Para penggemar teater pasti langsung mau kalau diajak nonton pertunjukan di Italia. Bagaimana tidak? Negara yang satu ini memang terkenal akan keseniannya termasuk kesenian teater. Bahkan kalau tidak menonton pertunjukanpun pasti tetap mau diajak berkeliling gedung teaternya. Tapi ingat, saat memasuki gedung teaternya, berhenti sejenak ya dari permainan slot hanabero. Supaya fokus menikmati keindahan gedungnya.

• Teatro Olimpico Bikin Terperangah Seperti Untung dari Slot Online Hanabero

Mengunjungi kerajaan Romawi di masa lalu bukanlah mimpi. Kunjungi saja Teatro Olimpico. Begitu menginjakkan kaki di teater ini, kamu pasti akan merasa dibawa ke masa lalu. Dinding-dindingnya dihiasi dengan patung-patung serta ornamen kerajaan Romawi. Membuat tempat ini terlihat megah. Jangan heran kalau kamu langsung terperangah ketika melihatnya, seperti memenangkan jackpot utama permainan slot.

Lokasi satu ini juga pernah muncul dalam Ripley’s Game dan membuatnya menjadi salah satu destinasi wisata wajib. Di teater ini terdapat light show yang menyorot panggung dan sekitarnya. Jadi kalau ingin kunjungannya lebih spektakuler lagi, pastikan datang saat light shownya tengah berlangsung atau datang untuk menyaksikan pertunjukan di gedung ini. Jangan sampai kelewatan untuk berkunjung ke sini kalau ke Vicenza. Main slotnya berhenti sebentar dan kagumi keindahan yang bertahan dari abad ke 16 ini.

Teatro Olimpico

• Main Slot Hanabero Bisa Berhenti Sejenak Kalau Lihat Teatro La Fenice

Sedang berkunjung ke Venesia? Pastikan berkunjung juga ke Teatro La Fenice. Gedung teater ini sangat terlihat mewah dan tidak kehilangan nilai sejarahnya walaupun sudah berulang kali direnovasi. Teatro La Fenice mengalami beberapa kali kebakaran, tapi sekarang sudah direnovasi dengan baik. Seperti pemain judi slot yang bangkit kembali walaupun mengalami kerugian.

Untuk masuk ke sini, pengunjung harus membayar biaya tiket 11 euro dan sudah termasuk dengan audio guide. Pengunjung bisa dengan bebas menjalajahi area publik di teater ini dan menikmati keindahannya. Sangat disarankan untuk bisa menonton pertunjukan di teater ini karena keindahan bangunannya seiring dengan keindahan suara pertunjukannya. Combo yang tepat seperti di permainan agen slot online yang bisa menghibur sekaligus memberikan keuntungan.

• Bak Istana, Il Vittoriale degli Italiani Bikin Pemain Teralihkan dari Agen Slot Hanabero

Vittoriale degli Italiani

Museum sekaligus teater satu ini terletak di Gardone Riviera. Kompleks ini terlihat bak istana lengkap dengan amphiteaternya. Semuanya tampak terawat dan bersih sehingga semua yang berkunjung kesini pasti bisa menikmatinya dengan maksimal. Mulailah dengan jalan-jalan di taman dan hirup udara segarnya. Semacam pemanasan kalau main slot, jalan-jalan di taman Il Vittoriale bisa membuat pikiran fresh dan siap menikmati keindahan selanjutnya.

Museum di sini berisi aneka koleksi sejarah, kesenian, dan juga sastra yang sayang untuk dilewatkan. Jika berkunjung di saat ada pertunjukan dijadwalkan, jangan sampai terlewat ya. Pertunjukan di amphiteaternya memberikan kesan yang berbeda dari menonton pertunjukan di gedung teater lainnya. Sangat disarankan untuk mengenakan alas kaki yang nyaman jika kesini karena pasti ingin melihat semua yang ada di sini. Pastikan juga untuk mengosongkan jadwalmu karena tidak cukup hanya satu dua jam saja kalau di sini. Gunakan beberapa jam tersebut untuk behenti main slot dan nikmati semuanya yang ada di sini. Setelah fresh, pasti semakin semangat main slotnya.

Sudah tahu mau mengunjungi yang mana? Masih ada banyak sekali gedung teater yang tersebar di negara ini lho dan semuanya memiliki keunikannya masing-masing. Jika punya budget lebih, sempatkan juga untuk menonton pertunjukannya. Pastinya akan jadi pengalaman tak terlupakan seperti saat dapat jackpot dari slot hanabero.

Ulasan Tentang Teater Olimpico di Italia
Informasi Theater

Ulasan Tentang Teater Olimpico di Italia

Ulasan Tentang Teater Olimpico di ItaliaDi Vicenza, sebuah kota dekat Venesia, sebuah teater Renaisans yang unik secara ajaib bertahan selama lebih dari empat abad. Sebuah permata tersembunyi yang dibangun di dalam benteng dan penjara yang terbengkalai, Teatro Olimpico memberikan bentuk pada pengetahuan periode arsitektur Romawi klasik dan mempraktikkan perkembangan artistik kontemporer seperti perspektif linier.

Ulasan Tentang Teater Olimpico di Italia

Teater humanis dan panggung Renaisans baru

toscanaspettacolo – Italia abad keenam belas menyaksikan meningkatnya popularitas teater sebagai bentuk budaya dan sebagai cara hiburan. Produksi teater telah ada sepanjang Abad Pertengahan, tetapi sebagian besar terdiri dari pementasan agama yang dipentaskan pada platform sementara di ruang terbuka, seperti alun-alun kota.

Dengan munculnya budaya humanis di Italia abad kelima belas, perkembangan arsitektur dan desain teater berjalan seiring dengan model sastra yang berusaha mengembalikan komedi dan tragedi Roma kuno. Tetapi para arsitek yang tertarik mempelajari seni Romawi menghadapi masalah: teater terkenal Roma kuno telah dibongkar atau diubah menjadi ruang utilitarian sepanjang Abad Pertengahan. Untungnya, para arsitek Renaisans dapat mempelajari tulisan-tulisan arsitek Romawi kuno Vitruvius.

Baca Juga : Teater Outdoor Teratas untuk di Italia

Arsitekturnya menjelaskan cara membangun teater dan menjelaskan dekorasi set. Teks yang sangat berpengaruh, Andrea Palladio sendiri mengilustrasikan terjemahan Italia pertama dari risalah arsitektur Vitruvius. Dari buku-buku ini dan studi tentang reruntuhan kuno, arsitek Renaisans mampu membentuk citra teater Romawi klasik. Teater-teater ini memiliki bagian tempat duduk berbentuk setengah lingkaran, atau auditorium, dan latar panggung rumit yang disebut a scaenae frons .

Pada saat yang sama ketika seniman Renaisans mempelajari arsitektur klasik, perkembangan bergambar seperti perspektif linier masuk ke panggung teater abad keenam belas — seringkali dalam bentuk latar belakang yang dicat yang menampilkan pemandangan kota. Inovasi ini memperkenalkan keberangkatan dari tahap abad pertengahan, yang menampilkan deretan rumah skenografi yang mewakili lokasi Alkitab. Sementara produksi teater klasik dan abad pertengahan gratis, acara populer, teater Renaisans Italia adalah ruang terlindung yang dibangun untuk elit istana dan asosiasi intelektual terpelajar.

Auditorium yang terinspirasi gaya klasik

Palladio adalah arsitek Renaisans yang paling berpengaruh. Dia juga anggota pendiri Academia Olimpica—sekelompok cendekiawan di Vicenza yang berusaha menciptakan kembali produksi teater kuno klasik. Meskipun Teatro Olimpico adalah teater Renaisans tertua yang bertahan, itu bukanlah teater permanen pertama pada masa itu. Itu juga bukan yang pertama dibangun oleh Palladio, yang sebelumnya merancang teater di Venesia dan Vicenza. Olimpico, bagaimanapun, adalah proyek teaternya yang paling ambisius, dan proyek yang akan mempraktikkan pengetahuannya tentang arsitektur klasik dan seni kontemporer.

Olimpico bukanlah teater yang dibangun kembali. Palladio mendesain auditoriumnya yang terinspirasi Romawi di dalam benteng yang terbengkalai. Renovasi bangunan yang ada memaksa arsitek untuk menyesuaikan rencananya. Akibatnya, dan tidak seperti teater Romawi, area tempat duduk Palladio membentuk kurva elips, bukan setengah lingkaran. Ruang yang sangat dihias, auditorium melengkung dimahkotai oleh serambi bertiang yang dihiasi dengan pahatan yang terinspirasi secara klasik.

Kota skenografis

Panggung Teatro Olimpico menampilkan fasad tiga tingkat atau scaenae frons yang megah . Dihiasi dengan sangat banyak dengan kolom klasik, pedimen, pahatan, dan relief, fasadnya memiliki lima bukaan, yang di tengahnya membangkitkan gapura kemenangan. Palladio dan Vicenzo Scamozzi bekerja dengan bahan terbatas—menggunakan kayu, plester, dan plesteran untuk menciptakan efek marmer putih yang dipoles. Bukaan memberikan akses visual ke jalan yang diproyeksikan, menampilkan tampilan kota. Dibangun menggunakan perspektif linier, lorong-lorong meningkatkan ilusi dengan menggunakan perspektif paksa, yang meningkatkan rasa kedalaman fiktif sehingga aktor yang berjalan ke dalam skenografi yang surut akan terlihat seperti raksasa dalam hubungannya dengan bangunan.

Lorong perspektif adalah ciri khas Olimpico, tetapi asal usulnya tidak jelas. Palladio meninggal bertahun-tahun sebelum pembukaan teater, pada saat pertunjukan pengukuhan diharapkan menjadi komedi pastoral yang ditulis oleh Fabio Pace. Baru pada tahun 1583, tiga tahun setelah kematian Palladio, Akademisi membuat keputusan untuk menampilkan tragedi Raja Oedipus . Perubahan ini membutuhkan skenografi yang menggambarkan lanskap kota, bukan lanskap, dan pada saat inilah.

kademisi membeli real estat tambahan yang diperlukan untuk jalan raya yang diproyeksikan. Scamozzi menyelesaikan pembangunan auditorium dan menambahkan desain panggung, meskipun mungkin mengikuti gambar yang dibuat oleh Silla, putra dan asisten Palladio. Apakah itu produk dari desain Palladio atau hanya terinspirasi olehnya, konstruksi panggung Scamozzi sangat inovatif sebenarnya membangun dalam tiga dimensi apa yang secara tradisional merupakan latar belakang yang dicat.

Setelah Olimpiade

Hasil dari pengetahuan barang antik dan inovasi artistik Palladio dan Scamozzi adalah ruang yang indah dan memikat. Namun terlepas dari kualitasnya yang memikat, Teatro Olimpico dengan cepat tidak digunakan lagi setelah produksi pertamanya. Namun, pengaruhnya terlihat jelas di dua teater Italia utara yang dibangun tak lama setelah Olimpico: Teatro all’antica tahun 1590 di Sabbioneta, juga dibangun oleh Scamozzi, dan Teatro Farnese tahun 1618 di Parma.

Teater Outdoor Teratas untuk di Italia
Informasi Theater

Teater Outdoor Teratas untuk di Italia

Teater Outdoor Teratas untuk di ItaliaMusim paling turis di Italia adalah selama bulan-bulan musim panas. Ditarik oleh laut dan pantai atau kota dan budaya bersejarah, atau gelato, orang-orang dari seluruh dunia datang untuk menghabiskan liburan musim panas mereka di negara yang indah ini.

Teater Outdoor Teratas untuk di Italia

toscanaspettacolo – Namun, iklimnya bisa sangat panas, terutama di kota-kota, dan banyak bangunan tua tidak memiliki atau tidak menggunakan AC. Saat merencanakan perjalanan Anda, Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana cara mendapatkan hasil maksimal dari perjalanan Anda.

Yah, tidak perlu mencari lagi. Sejauh ini, pengalaman terbaik dan terunik, terutama selama bulan-bulan yang sangat hangat, adalah mengunjungi teater opera terbuka . Kami telah mengembangkan daftar teater luar ruangan yang paling spektakuler.

Baca Juga : Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta

TEATRO ANTICO DARI TAORMINA

Teater ini dibangun oleh orang Yunani pada abad ke-3 SM dan kemudian diperluas oleh orang Romawi pada abad ke-4 SM. Dengan pemandangan gunung berapi Sisilia yang terkenal, Gunung Etna, memberikan latar belakang yang mengesankan, struktur kuno ini adalah salah satu hal terindah yang akan Anda lihat dalam hidup Anda. Itu menarik orang-orang dari seluruh dunia setiap tahun untuk pertunjukan dan konser dan juga hanya untuk menonton selama hari-hari tanpa pertunjukan.

ARENA VERONA

Arena ini dibangun antara abad ke-1 M dan abad ke-3 M. Itu telah mengalami banyak restorasi sejak saat itu dan sekarang menjadi salah satu amfiteater terbaik di Italia. Musim panas adalah waktu yang ajaib di sini, penuh dengan konser, pertunjukan, drama, dan musim opera tradisional yang menakjubkan. Arena telah menjadi simbol kota Verona.

SFERISTERIO MACERATA

Awalnya struktur ini dibangun untuk pertandingan sepak bola. Namun, itu telah menjadi tempat yang bagus untuk konser dan opera karena akustiknya yang sempurna. Terletak di pusat kota Macerata, tempat ini menyelenggarakan Festival Opera Macerata setiap tahun selama lebih dari 50 tahun.

TEATER TORRE DEL LAGO

Kami berterima kasih kepada Torre del Lago karena melahirkan salah satu penyanyi Opera Italia paling menakjubkan dalam sejarah opera, Giacomo Puccini. Setiap tahun Torre del Lago mengadakan festival opera untuk menghormatinya! Ini telah berlangsung selama 80 tahun terakhir dan benar-benar membuat desa kecil ini layak untuk dikunjungi. Ini adalah gedung opera terbuka paling terkenal di Tuscany karena Festival Torre del Lago.

Teater Massimo di Palermo

Teater Massimo di Palermo adalah gedung opera terbesar di Italia dan salah satu teater terpenting di dunia. Ketika dibuka, itu adalah yang terbesar ketiga di Eropa setelah Paris dan Wina dengan luas 7739 meter persegi. Itu diresmikan pada tahun 1897 dengan Falstaff Giuseppe Verdi di bawah arahan Leopoldo Mugnone. Arsitekturnya yang mengesankan bergaya Yunani-Romawi dan merupakan karya arsitek Giovan Battista Filippo Basile dan putranya Ernesto, yang menggantikannya setelah kematiannya.

Pintu masuknya, melalui tangga monumental, memiliki dua singa perunggu di kedua sisinya. Di ujung tangga, sebuah pronaos dengan enam kolom Corinthian menyambut penonton, dengan kata-kata “Seni memperbaharui orang dan mengungkapkan kehidupan mereka. Kesenangan adegan sia-sia jika tidak bertujuan untuk mempersiapkan masa depan”.

Teatro Massimo tidak hanya menjadi pusat produksi penting tetapi juga karya monumental yang dapat dikunjungi. Kunjungan ini memungkinkan Anda untuk menemukan Ruang Pompeian dan Ruang Lambang serta Serambi. Anda dapat mengagumi dan melihat bahwa setiap dekorasi tepat dan konstan adalah pengulangan kolom, jendela, dan lengkungan. Bangunan ini diatapi kubah setengah bola yang sangat besar dengan diameter 28,73 meter.

Pada proyek awal, aula, termasuk boks dan galeri, dapat menampung hingga 3.000 penonton, kemudian menjadi 1.247 sesuai dengan peraturan yang diikuti. Aula berbentuk seperti tapal kuda dan memiliki akustik yang sempurna. Fitur khusus adalah langit-langit bergerak yang terbuat dari panel kayu fresco, yang, dengan bukaan ke atas yang dapat disesuaikan, memungkinkan ventilasi aula.

Venezia: Teater La Fenice

Teater La Fenice berada di Venesia dan benar-benar telah bangkit dari abu beberapa kali. Ini pertama kali diresmikan pada 16 Mei 1972 pada kesempatan Festa della Sensa. La Fenice adalah salah satu teater paling terkenal di dunia karena telah dan masih menjadi tempat pemutaran perdana artis seperti Rossini, Bellini, Verdi, Stravinsky, Kagel, Guarnieri, Perocco. Seperti disebutkan di atas, teater ini telah mengalami dua bencana kebakaran, tetapi pada kedua kesempatan tersebut dibangun kembali dengan lebih indah dari sebelumnya. Teater ini dirancang oleh Gian Antonio Selva, tetapi setelah kebakaran tahun 1836 arsitek Tommaso dan Gian Battista Meduna memulihkannya, mengadaptasi proyek aslinya.

La Fenice mengalami bencana kebakaran lainnya pada tahun 1996, namun sekali lagi dibangun kembali seperti semula dan pada tahun 2003 diresmikan untuk ketiga kalinya secara langsung di televisi di hadapan Presiden Republik dan dipimpin oleh Maestro Riccardo Muti. Fasad neoklasik menampilkan pronaos dengan empat kolom Corinthian di atasnya adalah langkan. Di ceruk terpahat Dance and Music dan di tengah Phoenix. Aula teater berkapasitas 1500 penonton ini dihiasi dengan plesteran, lukisan, dan ukiran emas.

Di dalam teater terdapat pameran permanen yang didedikasikan untuk Maria Callas dan tahun-tahun dia tinggal di Venesia. Aula teater berkapasitas 1500 penonton ini dihiasi dengan plesteran, lukisan, dan ukiran emas. Di dalam teater terdapat pameran permanen yang didedikasikan untuk Maria Callas dan tahun-tahun dia tinggal di Venesia. Aula teater berkapasitas 1500 penonton ini dihiasi dengan plesteran, lukisan, dan ukiran emas. Di dalam teater terdapat pameran permanen yang didedikasikan untuk Maria Callas dan tahun-tahun dia tinggal di Venesia.

Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta
Informasi Seni

Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta

Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta – Renaissance adalah kata Perancis yang berarti “Kelahiran Kembali.” Jadi apa yang terlahir kembali di zaman Renaisans? Setelah akhir kekaisaran Romawi, sebagian besar Eropa mengalami sekitar 1000 tahun perkembangan sosial dan budaya yang relatif kecil, setidaknya sejauh pemikiran para pemikir Renaisans yang akan meledak di kancah di seluruh Eropa. Para pemikir budaya pada akhir abad ke-14 melihat kembali sejarah dan melihat dua contoh cemerlang dari keajaiban yang mampu dilakukan umat manusia: Yunani dan Roma.

Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta

toscanaspettacolo – Kekaisaran Romawi telah mencapai pertumbuhan dan perkembangan besar dalam budaya dan kekuatannya, dibangun di atas model Yunani yang bahkan lebih awal. Maka, para pemikir Renaisans mulai melahirkan kembali ide-ide tersebutdan memperbarui mereka untuk mencerminkan kepekaan “modern” mereka sendiri yang telah tumbuh dari milenium budaya yang didominasi Gereja.

Periode ini merupakan kebangkitan seni dan pembelajaran yang signifikan di Eropa. Itu berlangsung dari akhir abad ke-14 hingga awal abad ke-17. Dimulai dari kedamaian dan kemakmuran yang relatif di sekitar Roma di Italia, kemudian menyebar, seperti riak percikan di genangan air, perlahan-lahan ke luar hingga menutupi hampir seluruh Eropa.

Salah satu penyebab Renaisans yang paling signifikan adalah dimulainya kelas menengah dalam masyarakat. Sebelum akhir Abad Pertengahan (yaitu antara Roma dan Renaisans) hanya ada dua kelas dalam masyarakat: kaum bangsawan pemilik tanah yang kaya dan kaum tani yang menggarap tanah untuk para bangsawan di pertanian yang sebagian besar digerakkan oleh tenaga kerja masyarakat.

Baca Juga : Teater Terindah & Terkenal di Italia

Setelah gelombang Bubonic Plague yang melanda benua dan memusnahkan hampir separuh populasi Eropa, tenaga kerja sangat berkurang dan semangat kewirausahaan yang muncul untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh populasi yang berkurang, mengembangkan kelas menengah: non-bangsawan, pedagang bukan pemilik tanah, pedagang, dan pengrajin yang cukup giat memanfaatkan peluang emas.

Segmen masyarakat baru yang cukup kaya ini sekarang memiliki tiga hal yang memungkinkan Renaisans: pendapatan yang dapat dibuang dan waktu untuk menikmati hidup dan keinginan bawaan manusia untuk pamer! Kelas menengah baru memberi lebih banyak orang daripada sebelumnya beberapa tingkat kekuatan ekonomi. Akibat lainnya, penekanan yang lebih besar pada menikmati hidup ini, menyebabkan penurunan pengaruh Gereja Abad Pertengahan. Keselamatan bukan lagi satu-satunya jalan untuk mencapai potensi kebahagiaan dalam hidup ini. Ada pergeseran nyata dari Gereja dan agama sebagai pengaruh utama dalam masyarakat dan budaya.

Ini juga merupakan periode penjelajahan yang hebat. Banyak pelayaran penemuan Dunia Baru dan tempat-tempat lain terjadi selama awal dan akhir Renaisans. Ketika tenaga kerja menyusut, kebutuhan akan efisiensi yang lebih besar dari tenaga kerja yang tersisa menghasilkan lonjakan inovasi dan penemuan. Banyak alat yang dikembangkan untuk mempercepat pekerjaan atau membuatnya lebih efisien dimulai pada periode ini. Ini juga merupakan periode di mana pemeriksaan budaya terjadi, dan nilai yang melekat pada sifat manusia kita mulai dikenali. Hal ini mengakibatkan berkembangnya kesadaran dan penghargaan terhadap manusia atas kemanusiaannya, bukan hanya sebagai makhluk Tuhan. Filosofi baru dan studi tentang apa yang membuat manusia tergerak disebut humanisme.

Humanisme mulai menemukan jalannya ke hampir setiap aspek masyarakat dan budaya. Orang-orang mulai memperhatikan yang kurang beruntung, yang tertindas, yang terlalu banyak bekerja. Kita sebagai masyarakat mulai memahami apa arti sebenarnya menjadi manusia di dunia ini. Ide terakhir inilah yang benar-benar bergeser secara sosial dan budaya dari fokus pada Gereja dan akhirat. Ketika dunia ini menjadi fokus bagi mereka yang tidak harus bekerja dari matahari terbit hingga terbenam hanya untuk bertahan hidup, ada kesadaran bahwa dunia ini memiliki keindahan dan kesenangan tersendiri untuk ditawarkan.

Gambaran

Meskipun mereka bermaksud mengadopsi teater klasik Romawi dan Yunani, orang Italia membuat beberapa pembaruan pada gaya dan jenis drama. Perubahan ini termasuk perkembangan yang signifikan dan konsep baru yang mengarah pada perkembangan teater improvisasi. Nyatanya, teater improvisasi berkembang menjadi cabang teater yang sama sekali baru Commedia dell’Arte. Kami akan membahasnya lebih detail nanti di suplemen ini. Ada juga perubahan gaya akting. Tidak ada lagi ketergantungan pada paduan suara dan nyanyian teks, meskipun hal itu bertahan dalam bentuk teater baru lainnya, Opera, yang juga akan dibahas lebih detail di bawah ini. Aturan untuk apa yang membuat sebuah drama bagus dan dapat diterima didasarkan pada cita-cita Aristotelian dalam The Poetics, tetapi mereka membuat beberapa tambahan dan beberapa perubahan dalam interpretasi aturan kritik dramatis tersebut.

Area perubahan signifikan lainnya termasuk ruang teater dan arsitektur teater. Perkembangan besar Renaisans berada di bidang ekspresi artistik. Para pelukis dan pematung Renaisans Italia memberi masyarakat pandangan baru tentang apa yang indah dan apa yang bisa dilakukan dengan seni. Nyatanya, banyak dari gaya dan teknik mereka terus muncul menjadi seni modern. Salah satu bidang yang terpengaruh secara signifikan oleh perkembangan seni ini adalah desain pemandangan teaterdari pengaturan tempat drama berlangsung. Hilang, sebagian besar, adalah bangunan latar belakang tua orang Yunani dan Romawi. Alih-alih, lukisan-lukisan indah dan indah menggantikan lokasi di mana aksi akan berlangsung. Sekali lagi, kami akan memeriksa ide ini secara lebih rinci di bawah ini.

Jenis drama baru (selain drama gaya neo-Romawi dan Yunani)

Mari kita mulai analisis perubahan kita dengan melihat beberapa bentuk atau genre drama baru yang berkembang selama awal Renaisans di Italia. Yang pertama disebut Intermezzi . Genre ini dikembangkan untuk mengisi celah antara aksi drama yang lebih besar. Seringkali, set baru akan membutuhkan waktu yang cukup lama untuk berganti antar adegan, dan alih-alih membiarkan penonton duduk atau berdiri dalam kegelapan, mereka akan memainkan drama atau adegan pendek. Intermezzi adalah karya pendek berdasarkan mitologi. Mereka sering berkostum mewah dan mewah dalam cara mereka dipentaskan dan dilakukan.

Jenis permainan selanjutnya yang dikembangkan disebut Pastoral. Drama ini berlatarkan alam (lanskap hutan, lembah, taman, dll. yang masih alami) dan dimaksudkan untuk mewakili bagaimana kehidupan dimaksudkan untuk bekerja di dunia yang ideal. Mereka berasal dari interpretasi Renaisans dari drama Satyr Yunani. Namun, alih-alih konten seksual yang sering terbuka dari drama Yunani, orang Italia akan lebih fokus pada sifat cinta dan perjuangannya yang dilalui manusia. Mereka juga biasanya melibatkan akhir yang bahagia. Untuk penonton Renaisans, akhir yang bahagia berarti bahwa cinta sejati akan mengarah pada pernikahan dan kebahagiaan bagi semua yang terlibat.

Jenis genre baru ketiga yang dikembangkan oleh orang Italia disebut Opera. Ini adalah bentuk teater yang tetap tidak berubah hingga zaman modern kita sejak dikembangkan pada zaman Renaisans. Ketika penggemar teater melihat teater Yunani dan Roma, mereka menyadari bahwa teater telah dimulai sebagai pertunjukan musik di mana semua dialog dinyanyikan dengan iringan alat musik. Mereka mengembangkan versi mereka sendiri dari semua musik, semua pertunjukan teater yang dinyanyikan. Pada dasarnya, opera dimaksudkan sebagai perpaduan musik dan teater seperti sebelumnya, tetapi perkembangan artistik seni Renaisans memengaruhi musik seperti halnya hal lainnya. Instrumen baru diciptakan dan dikembangkan. Gaya musik baru yang kaya dan subur di telinga penonton menjadi norma Renaisans, dan itu membuat kehadirannya dikenal di teater juga, dengan opera.

Genre baru terakhir yang dikembangkan oleh orang Italia pada zaman Renaisans disebut commedia dell’arte. Ini adalah genre baru bagi orang Italia. Itu secara longgar didasarkan pada drama Satyr dan Pastoral, tapi semuanya diimprovisasi. Ini adalah genre yang terdiri dari pemain profesional, yang sering bepergian dari kota ke kota. Karakter tersebut pada dasarnya adalah karakter stok, yang akan menggunakan topeng, mirip dengan orang Yunani, tetapi tidak sama. Itu adalah setengah topeng yang hanya menutupi bagian atas wajah, membiarkan mulut terbuka. Karena drama ini dilakukan di dekat penonton yang relatif kecil, mereka tidak membutuhkan amplifikasi topeng Yunani. Sebaliknya, topeng ini dimaksudkan untuk menunjukkan kepada penonton karakter apa yang diperankan oleh aktor tersebut. Seperti karakter stereotip, topeng juga didasarkan pada stereotip dan sangat mirip di seluruh Italia.

Meskipun drama itu diimprovisasi, dan sering kali berhubungan dengan situasi kehidupan nyata, mereka dipenuhi dengan aksi dan dialog yang lucu. Kostum, seperti topeng, semuanya didasarkan pada karakter stok dan dimaksudkan untuk menyampaikan ide dan gambar stereotip tertentu. Misalnya, karakter Arlecchino, atau Harlequin. Karakter ini biasanya mengenakan kostum kotak-kotak atau particolor yang sering disebut “beraneka ragam”. Karena jenis karakter tersebut tidak memiliki padanan nyata dalam teater Yunani dan Romawi, diyakini bahwa karakter Harlequin dikembangkan dari tradisi Abad Pertengahan dari orang bodoh istana, atau King’s Fool. Rombongan Commedia dell’Arte akan terdiri dari sekitar 10 anggota (7 pria dan 3 wanita). Wanita akan menampilkan karakter kekasih muda, ibu (seringkali karakter yang kejam atau pendendam), dan wanita tua atau penyihir.

Perkembangan lain yang muncul dengan Commedia adalah penggunaan humor fisik yang akan ditertawakan oleh penonton, namun terkadang melibatkan kekerasan ringan. Alat yang dikembangkan untuk membuat sesuatu tampak jauh lebih menyakitkan daripada yang sebenarnya, adalah dagelan. Sebuah slapstick adalah alat yang terbuat dari dua potong kayu yang digantung bersama sedemikian rupa sehingga ketika pegangan diayunkan ke seseorang, bahkan ketukan yang sangat sederhana, maka potongan berengsel itu akan menampar potongan pegangan dan mengeluarkan suara yang sangat keras. Dengan cara ini, sentuhan ringan dapat terdengar seperti tamparan yang sangat keras. Karena cara perangkat ini digunakan dalam komedi fisik pada masa itu, istilah “slapstick” telah diterapkan pada berbagai bentuk komedi fisik.

Kritik Teater Renaisans Italia

Ketika sampai pada aturan teater untuk Renaisans, orang Italia mengadopsi ide-ide yang digunakan orang Yunani dan Romawi berdasarkan tulisan Aristoteles dalam The Poetics. Ide-ide ini cukup umum sepanjang periode Renaisans, meskipun beberapa daerah mengembangkan beberapa modifikasi lokal agar sesuai dengan audiens lokal. Aturan-aturan ini kemudian disebut cita-cita Neo-Klasik (artinya “klasik baru” dinamai menurut konsep Renaisans Prancis). Sebagai kritik dramatis (yaitu aturan yang harus diikuti) aturan ini meminjam dari aturan awal tetapi ada juga beberapa yang diubah atau diperbarui. Yang pertama mungkin yang paling penting, karena menyebabkan banyak perubahan dalam periode sejarah selanjutnya karena terus ditafsirkan ulang. Berikut adalah aturan dasar Renaisans:

Verisimilitude

Aristoteles menyebutkan bahwa drama harus memiliki verisimilitude, yaitu harus “nyata untuk hidup”. Ketika seniman Renaisans menafsirkan ide ini, itu tidak mencerminkan ide realisme modern kita. Sebaliknya, itu lebih terfokus pada premis bahwa jika sesuatu “bisa” terjadi, maka itu dapat diterima. Namun, cara utama mengubah teater Renaisans adalah melalui dampaknya pada cerita dalam drama dan sampai batas tertentu akting dalam drama.

Persatuan

Ini adalah hal lain yang disinggung oleh Aristoteles. Jika sesuatu akan benar untuk hidup, maka itu harus sesuai dengan kesatuan dasar waktu, tempat, dan tindakan.

Waktu

Awalnya, kesatuan waktu berarti bahwa aksi dunia lakon semuanya harus terjadi dalam rentang waktu saat lakon itu berlangsung. Artinya, jika sebuah permainan berlangsung selama 2 ½ jam, maka semua yang terjadi dalam permainan tersebut tidak dapat melebihi rentang waktu 2 ½ jam yang telah berlalu. Itu terbukti terlalu sulit untuk dilakukan bahkan dalam penceritaan terbaik, jadi kesatuan waktu santai untuk mengatakan bahwa semua aksi yang terjadi dalam sebuah drama harus terjadi dalam jendela waktu 24 jam yang sama. Artinya, jika aksi lakon dimulai pada siang hari, cerita tersebut harus berakhir pada siang hari berikutnya dalam cerita lakon tersebut.

Tempat

Kesatuan tempat sesuai dengan fakta bahwa penonton duduk di teater dan tidak berpindah dari satu lokasi ke lokasi lain, sehingga aksi lakon harus berlangsung dalam satu latar. Aksi yang terjadi di luar panggung (seperti duel atau penggalan cerita lainnya) tidak dapat ditampilkan di atas panggung, tetapi dapat dilaporkan oleh seseorang yang telah menyaksikannya dan memasuki lokasi lakon dan memberi tahu karakter lain tentang apa yang terjadi.

Aksi

Kesatuan tindakan mengacu pada sifat alur cerita, atau plot. Pada dasarnya, itu berarti hanya ada satu cerita. Semua tindakan yang terjadi harus melayani cerita utama. Tidak ada subplot, atau struktur plot episodik yang dapat diterima.

Tragedi

Seperti orang Romawi, kritikus Renaisans mengharapkan tragedi melibatkan keluarga kerajaan dan lebih besar dari kehidupan, panutan tingkat tinggi. Mereka juga harus memiliki akhir yang menyedihkan dan tragis.

Komedi

Lagi seperti orang Romawi dan komedi baru mereka, komedi Renaisans berurusan dengan orang biasa dan masalah rumah tangga. Mereka juga diharapkan memiliki akhir yang bahagia.

Jangan mencampur genre

Kritikus Renaisans TIDAK AKAN PERNAH menerima campuran tragedi dan komedi! Mereka harus menjadi jenis permainan yang berbeda, seperti yang dipertahankan oleh orang Romawi

Pelajaran moral

Drama diharapkan untuk mengajarkan pelajaran moral, atau setidaknya menawarkan kepada penonton sekilas tentang perilaku yang benar sebagaimana ditafsirkan oleh kode moral budaya lokal, sekali lagi, seperti orang Romawi.

Dapat diterima secara moral

Semua karakter harus dapat diterima secara moral oleh penonton. Ini tidak berarti bahwa setiap karakter dalam sebuah drama harus menjadi orang yang baik. Itu hanya berarti bahwa karakter tersebut harus sesuai dengan sifat karakter itu sendiri. Seorang penjahat, misalnya, tidak akan diterima untuk melakukan sesuatu yang baik untuk seseorang. Sedangkan pahlawan, tidak akan pernah marah kepada siapapun kecuali penjahat.

Tidak ada kekerasan di atas panggung

tidak seperti orang Romawi, kekerasan atau perkelahian atau perilaku tidak pantas lainnya tidak boleh ditampilkan di atas panggung. Sebaliknya, itu harus terjadi di lokasi lain dan hanya bisa dibicarakan di lokasi drama itu.

Karakter tanpa paduan suara dan tanpa supernatural

dalam penyimpangan lain dari aturan teater Yunani dan Romawi, drama Renaisans tidak menggunakan paduan suara. Tidaklah benar dalam kehidupan jika sekelompok orang berjalan-jalan bersama dan berbicara serempak. Untuk alasan yang sama, tidak ada karakter supernatural yang digambarkan dalam drama tidak ada hantu, dewa, roh, penyihir, dll. Secara umum, cara aturan ini memengaruhi teater di zaman Renaisans adalah kepatuhan yang ketat terhadap aturan yang diharapkan. Nyatanya, seberapa ketat aturan diikuti menentukan “kualitas” drama tersebut. Ketidakpatuhan terhadap aturan akan mengakhiri jalannya permainan atau mencegahnya untuk dimainkan sejak awal.

Produksi teater di Renaissance Italia

Sekali lagi, teater Renaisans awal sangat mirip dengan teater Romawi. Banyak teater Romawi yang bertahan hingga Abad Pertengahan dan masih ada sebagai model bagi para pembangun Renaisans. Cara termudah untuk memahami perkembangan teater di awal Renaisans Italia adalah dengan merenungkan contoh perkembangan tersebut saat mereka berkembang.

Salah satu teater Renaisans Italia tertua yang tersisa adalah Teatro Olimpico (dibangun tahun 1584) di Vicenza, Italia. Meskipun dibangun dalam skala yang lebih kecil, dibangun dengan model yang sama dengan teater Romawi yang dibangun hampir 1000 tahun sebelumnya. Ini memiliki banyak fitur yang sama dengan teater Romawi: orkestra setengah lingkaran, sebuah scaena dengan fasad bangunan sebagai latar belakang di belakang area pertunjukan kayu yang ditinggikan. Satu-satunya perbedaan utama adalah bahwa ada atap (jadi lilin akan menyalakannya pada awalnya) dan pintu scaena sedikit lager untuk memungkinkan pemandangan terlihat “di dalam” mereka.

Pemandangan ini merupakan pengembangan dari gaya artistik yang berkembang di berbagai seni di Renaisans Italia. Salah satu perkembangan tersebut adalah penggunaan perspektif pemandangan . Ini adalah pemandangan yang menggunakan titik hilang untuk menciptakan ilusi kedalaman dan jarak. Pemandangan di balik pintu scaena akan tampak seperti jalan yang terus berlanjut hingga ke cakrawala. Faktanya, ruang di belakang pintu hanya sedalam sekitar 5 kaki!

Teater berikutnya yang akan kita pertimbangkan adalah Teatro Farnese (dibangun tahun 1618) di Parma, Italia. Ini adalah teater yang menarik karena merupakan teater pertama dengan Proscenium Arch. Area auditoriumnya masih memiliki orkestra setengah lingkaran, tetapi tempat duduk di sampingnya telah diperpanjang menjadi bentuk “U” yang memanjang untuk menciptakan lebih banyak tempat duduk untuk audiens yang lebih besar.

Selain itu, ruang lantai orkestra lebih besar dan digunakan untuk menampung penonton berdiri yang akan membayar lebih sedikit untuk menonton pertunjukan daripada mereka yang mampu membeli tempat duduk. Dekorasinya masih mengingatkan pada gaya Romawi. Di depan scaena, kita akan melihat bahwa pintu tengah scaena telah diperbesar sedemikian rupa sehingga mengecilkan scaena lainnya, dan alih-alih memiliki panggung yang ditinggikan di depannya, ruang bermain telah dipindahkan ke dalam. pintu, menciptakan lengkungan proscenium pertama di sekitar ruang pertunjukan di teater mana pun.

Contoh berikutnya dari ruang teater Renaisans adalah Gedung Opera Venesia, “La Fenice,” (dibangun akhir abad ke-18 di atas fondasi teater Renaisans sebelumnya). Ini adalah contoh jenis teater yang dibangun untuk genre Opera yang sangat populer. Ini memiliki auditorium Teatro Farnese berbentuk tapal kuda, tetapi alih-alih bangku tempat duduk di sekitar orkestra, mereka menerapkan jenis tempat duduk baru yang dikenal sebagai galeri dan kotak. Ini digunakan untuk menarik masyarakat tingkat atas karena mereka menawarkan lebih banyak kenyamanan.

Ketika awalnya dibangun, teater ini tidak memiliki tempat duduk di area tengah (seperti sekarang untuk menampung penonton modern). Itu akan disisihkan sebagai ruang berdiri. Ruang berdiri di orkestra ini memungkinkan lebih banyak orang untuk menonton opera daripada yang dapat ditampung di kursi. Daerah ini disebut sebagai lubang, dan itu menjadi elemen umum dari sebagian besar teater Renaisans. Detail menarik lainnya tentang teater ini adalah lengkungan proscenium yang sangat besar.

Tidak lagi hanya sebuah pintu besar, ia melingkupi seluruh dinding depan teater, sehingga proscenium dibentuk oleh galeri-galeri dan kotak-kotak yang duduk tepat di dinding depan ruang teater. Gedung Opera Venesia masih digunakan sampai sekarang, meskipun, seperti yang disebutkan, ruang berdiri memiliki tempat duduk permanen yang dipasang untuk mengakomodasi ekspektasi penonton modern.

Teater Terindah & Terkenal di Italia
Theater

Teater Terindah & Terkenal di Italia

Teater Terindah & Terkenal di ItaliaItalia memiliki banyak gedung opera bersejarah yang indah , sebagian besar masih berfungsi sebagai teater . Penggemar opera dan balet harus mengunjungi setidaknya satu gedung opera dan menikmati pertunjukan langsung di salah satu teater di Italia ini.

Teater Terindah & Terkenal di Italia

toscanaspettacolo – Musim opera biasanya dari bulan Oktober sampai Maret atau April tetapi pertunjukan di luar ruangan diadakan pada musim panas.

Teatro La Scala-Milan

Ini adalah salah satu simbol Milan, yang terkenal di seluruh dunia karena prestise besarnya di bidang artistik: kita berbicara tentang Teatro alla Scala , yang terletak di alun-alun kota dengan nama yang sama. Sejarah teater penting ini “dimulai” dengan api: menjelang akhir tahun 1700-an Teater Ducal terbakar dan sebagai gantinya Maria Teresa dari Austria yang berdaulat membangun struktur baru, menugaskan pekerjaan tersebut kepada arsitek Giuseppe Piermarini.

Pada tanggal 3 Agustus 1778 , permata seni neoklasik ini secara resmi diresmikan dan untuk acara tersebut “L’Europa Riconosciuta”, sebuah karya yang secara khusus disusun oleh Antonio Salieri, dipentaskan. Seiring waktu La Scala dari Milan mengalami beberapa perubahan arsitektur: Napoleon menghapus kotak kerajaan, pada tahun 1807 plesteran dan dekorasi berharga ditambahkan, dan pada tahun 1813 lebih banyak ruang diberikan ke panggung. Selama Perang Dunia II itu dibom dan kemudian dibangun kembali. Berturut-turut mengalami renovasi yang luas dan kontroversial pada tahun 2004.

Baca Juga : Panduan Ke Gedung Opera La Scala

Rossini , Donizetti , Toscanini , dan Verdi hanyalah sebagian dari komposer hebat yang telah memikat penonton di sini dengan komposisi mereka.

Jika Anda ingin menelusuri kembali sejarah teater yang luar biasa ini, kami menunggu untuk menemani Anda dalam tur enam hari eksklusif di Milan, Venesia, dan Roma: kesempatan unik untuk mengagumi salah satu teater terindah di Italia. Meskipun artis musik klasik terhebat telah mengambil panggung ini, Teatro alla Scala tidak dimaksudkan hanya untuk representasi artistik: ruang tersebut juga digunakan sebagai ruang dansa. Tidak jarang keluarga bangsawan menjamu tamunya di dalam kotak, bahkan mereka menikmati perjudian di sana.

La Scala di Milan adalah tempat yang penuh pesona, berkat arsitektur indah yang menjadi ciri khasnya. Tapi apa saja fakta penasaran yang terkait dengan salah satu teater paling terkenal di Italia ? Tidak semua orang tahu bahwa di masa lalu kursi kios bisa dilepas untuk menciptakan ruang bebas di mana masyarakat bisa dihibur dengan menari, atau bahkan menunggang kuda!

Kios-kios Teatro alla Scala menyembunyikan cerita yang aneh : masing-masing didekorasi oleh keluarga pemiliknya; semakin banyak kotak itu dihias, semakin kaya dan berpengaruh keluarga yang ditampungnya. Kios nomor 13 menyembunyikan rahasia lain: seluruhnya tertutup cermin, cara licik untuk melihat dan memata-matai setiap sudut teater. Dari kotak hingga hantu: Teatro alla Scala “menampung” semangat para seniman hebat yang telah berjalan di atas panggung; dikatakan bahwa bahkan hantu penyanyi soprano Maria Callas yang hebat telah menampakkan dirinya! Hingga saat ini, La Scala terus menarik suara dan orkestra terbaik untuk tampil di panggungnya.

Pembukaan musim di La Scala di Milan adalah salah satu acara sosial kota yang paling dinantikan.

Teatro La Fenice – Venesia

Sekarang kita berada di salah satu kota paling sugestif di Italia: Di Venesia, tepatnya di Sestiere di San Marco, berdiri teater Italia Gran Teatro La Fenice yang indah dan terkenal .

Sejarahnya dimulai pada tahun 1792 : teater Venesia direalisasikan oleh Antonio Selva setelah penghancuran Teatro di San Benedetto. Mahakarya penyempurnaan neoklasik ini segera menjadi salah satu teater paling indah dan dikagumi di Italia: peresmiannya pada 16 Mei dengan pementasan lakon “I giuochi d’Agrigento” oleh Giovanni Paisiello.

Kemudian, sejarah Gran Teatro La Fenice ditandai dengan nasib yang menyedihkan: pada tahun 1836 kebakaran hampir menghancurkan bangunan tersebut, yang segera dibangun kembali oleh para insinyur Tommaso dan Giovan Battista Meduna yang mengembalikannya ke kejayaannya yang dulu. Sayangnya, kebakaran dahsyat lainnya menghancurkan Grand Theatre , kali ini pada tahun 1996. Namun seperti burung phoenix (hewan mitologis yang menyandang nama teater tersebut) teater “bangkit dari abunya” kembali bersinar dengan segala keindahannya yang elegan. Rekonstruksi teater dilakukan dengan cermat, memulihkan kemegahan masa lalu: berkat karya pengrajin ahli, Grand Theatre La Fenice dapat didekorasi dengan plesteran dan detail emas yang berharga, seperti pada tahun 1700.

Grand Theatre La Fenice di Venesia telah menyelenggarakan pertunjukan opera oleh penulis yang menandai sejarah: musik Gioacchino Vincenzo Bellini, Rossini dan Giuseppe Verdi telah memikat penonton aula dengan keindahannya. Hari ini adalah tengara di kancah opera dunia, rumah bagi lebih dari seratus pertunjukan opera setahun, musim yang luar biasa yang disutradarai dengan luar biasa oleh direktur artistik terkenal.

Teatro San Carlo – Napoli

Teatro San Carlo adalah tempat opera tertua yang terus aktif di Eropa dan salah satu teater paling terkenal di Italia .

Naples’ Teatro San Carlo didirikan pada 1737. Beberapa produksi balet pertama dilakukan di sini. Ini adalah gedung opera tertua di Italia dan dengan lebih dari 3000 kursi, teater ini adalah rumah bagi beberapa ikon musik dan opera klasik Italia. Opera, balet, dan musik klasik masih dipertunjukkan di Teatro San Carlo . Simbol kebesaran budaya Napoli yang sangat diinginkan oleh Charles dari Bourbon, dirancang oleh Giovanni Antonio Medrano dan Angelo Casarale. Dengan 184 kotak yang disusun dalam enam lantai dan 1379 kursi, Teatro San Carlo adalah teater terbesar di Italia. Ada juga museum dalam tahap perencanaan.

Perabotan yang mewah dan elegan serta dekorasi yang indah hanyalah beberapa fitur luar biasa yang akan langsung memukau Anda: Anda juga harus tahu bahwa Teatro San Carlo adalah orang pertama yang memperkenalkan denah tapal kuda , salah satu elemen gaya utama Italia teater gaya . Teater telah mengalami beberapa kali renovasi. Arsitek Antonio Niccolini menciptakan fasad neoklasik yang mencolok dan menempatkan tiga patung “ Triade della Partenope” di pedimen.

Sayangnya, bencana kebakaran tahun 1816 benar-benar menghancurkan bangunan tersebut, tetapi Kaisar Ferdinand IV menginginkannya dibangun kembali hanya dalam 10 bulan: hasilnya adalah arsitektur indah yang dapat Anda kagumi hari ini. Sentuhan terakhir diberikan pada tahun 2009 oleh Elisabetta Fabbri yang menciptakan serambi baru.

Salah satu kekhasan teater bersejarah ini adalah akustik yang sempurna , diperoleh dengan cerdik berkat pengangkatan langit-langit oleh arsitek Niccolini.

Teatro San Carlo , seperti halnya kota Napoli, menyembunyikan misteri dan legenda . Tahukah Anda bahwa teater dan Istana Kerajaan dihubungkan oleh jalan rahasia? Itu dibangun atas perintah raja yang ingin pergi ke pertunjukan tanpa harus keluar ke jalan dan dilihat oleh rakyatnya. Di dinding samping kotak kerajaan, ada cermin miring yang memungkinkan publik untuk mengamati raja: itu adalah aturan tidak tertulis, sebenarnya, tidak ada yang bisa bertepuk tangan atau meminta encore sebelum sultan melakukannya.

Tidak semua orang tahu bahwa pelapis Teatro San Carlo awalnya berwarna biru dan bukan merah: warna biru rumah Bourbon diganti setelah penyatuan Italia ketika diputuskan untuk menggunakan warna merah, warna khas teater pada masa itu.

Ada Teater San Carlo lainnya , sangat mirip dengan teater Neapolitan: arsitek Josè da Costa e Silva merancang Teatro Nacional de Sao Carlos di Lisbon, menggunakan elemen gaya arsitektur Neapolitan .

“Tur orkestra” San Carlo sangat terkenal dan memperluas prestise teater ke seluruh dunia. Perhatikan juga bahwa Teatro San Carlo adalah rumah bagi salah satu akademi balet terkemuka di dunia, dan di sini pertunjukan balet serta opera sering diadakan.

Dengan tur 8 hari eksklusif kami di Naples dan pantai Amalfi , kami akan membawa Anda mengunjungi salah satu teater paling bergengsi di Italia .

Teatro Massimo – Palermo

Teatro Massimo di Palermo adalah gedung opera terkemuka di Sisilia dan gedung opera terbesar ketiga di Eropa , serta salah satu yang terbaik di seluruh benua. Akustiknya termasuk yang terbaik di dunia . Bangunan berkubah dianggap sebagai tonggak arsitektur dan ditampilkan dalam Godfather (III) karya Francis Ford Coppola . Pertunjukan diselenggarakan sepanjang tahun termasuk opera, balet, dan musik.

Kunjungan wajib bagi penggemar musik, pecinta opera, dan penggemar arsitektur.

Teatro Regio – Torino

Teatro Regio di Turin adalah gedung opera terkemuka lainnya di Italia yang dipugar setelah dibakar. Teater asli abad ke-19 dihancurkan oleh api pada tahun 1936. Teater ini adalah rumah bagi musikal, drama, balet, dan opera. Awalnya dibangun sebagai teater kerajaan pada tahun 1740, gedung opera di Piazza Castello ini – alun-alun yang indah di Torino menampung banyak orang penting internasional, termasuk Napoleon.

Amfiteater Veronese

Tempat luar ruangan yang luar biasa untuk menonton pertunjukan, dengan akustik yang bagus (pertunjukan langsung sering dilakukan tanpa mikrofon). Pada dasarnya, Arena di Verona adalah amfiteater Romawi yang telah dipugar seperti Colosseum di tengah Verona. Itu dibangun pada abad ke-1 Masehi. di bawah pimpinan Kaisar Augustus. Sama seperti Colosseum, Verona Arena juga menjadi tempat pertandingan para gladiator yang menghibur penduduk kota.

Amfiteater Veronese telah mengubah fungsinya beberapa kali sepanjang sejarahnya: pada periode abad pertengahan, itu digunakan sebagai tempat eksekusi publik, sedangkan pada 1600-an menjadi tuan rumah berbagai tontonan, bahkan lari banteng. Arena Verona mulai mendekati opera pada tahun 1800-an , meletakkan dasar bagi sejarah kesuksesannya yang luar biasa. Selama lebih dari satu abad, teater terbuka yang luar biasa ini telah secara teratur menampung lebih dari dua puluh ribu penonton di tangganya yang mengesankan yang berduyun-duyun dari seluruh dunia untuk menghadiri musim opera akbar di atas panggungnya.

Setiap teater memiliki kisah sugestif untuk diceritakan. Kisah Arena Verona terkait dengan mitos pendiriannya . Legenda mengatakan bahwa seorang pria Veronese dituduh melakukan kejahatan serius dan untuk menyelamatkan hidupnya, dia berjanji kepada warga bahwa dia akan membangun teater untuk Verona. Untuk menyukseskan rencana ini, pria itu menjual jiwanya kepada iblis yang, pada malam hari, mengirim iblisnya untuk membangun pekerjaan besar itu. Pria itu, menyesali tindakannya, memohon kepada Perawan Maria untuk membebaskannya dari kegelapan. Teater hampir selesai, tetapi setan melarikan diri, meninggalkan teater tidak lengkap, dengan bentuk khas yang dapat kita kagumi saat ini.

Panduan Ke Gedung Opera La Scala
Theater

Panduan Ke Gedung Opera La Scala

Panduan Ke Gedung Opera La ScalaDisebut sebagai Teatro Alla Scala oleh orang Eropa, Gedung Opera La Scala adalah pusat hiburan yang mewah, terletak di Milan, Italia . Sebelumnya dikenal sebagai Nuovo Regio Regio Ducale Teatro Alla Scala selama tahun-tahun pertamanya, setelah diresmikan pada Agustus 1778. Dibangun pada abad ke-18, tak heran estetika membanggakan keanggunan dan kemewahan.

Panduan Ke Gedung Opera La Scala

toscanaspettacolo – Gedung opera adalah tempat hiburan utama yang menampilkan tidak hanya opera tetapi juga balet dan konser lainnya. Selain itu, terdapat akademi untuk calon seniman, museum di tempat, dan arsip sejarah yang menarik. Jika Anda berencana untuk mengunjungi Milan dalam waktu dekat, dan Anda menyukai seni dan budaya kota, pastikan untuk mampir ke tempat ikonik ini. Untuk kenyamanan Anda, berikut adalah panduan ke Gedung Opera La Scala. Jangan ragu untuk memeriksanya di bawah ini.

Baca Juga : Panduan Teater Bersejarah Di Florence

Hal yang harus dilakukan

La Scala Opera House adalah bukti hebat akan seni Italia yang semarak dan budayanya yang kaya. Ketika Anda sampai di tempat tersebut, Anda akan dibuat kewalahan oleh fasadnya yang mewah dan suasananya yang canggih yang entah bagaimana mengingatkan Anda pada bangsawan. Di sini, Anda tidak hanya dapat menyaksikan opera musiman , balet , dan acara konser yang luar biasa , tetapi juga memiliki banyak fitur lain yang tidak boleh Anda lewatkan. Untuk memandu Anda pada kunjungan Anda yang akan datang, ingatlah hal-hal yang harus dilakukan dan disoroti ini.

Saksikan pertunjukan langsung

La Scala Opera House memang menjadi salah satu tempat hiburan terbesar dan terpopuler di Italia. Itu mencerminkan kecintaan negara itu pada seni dan budayanya yang mempesona. Banyak turis datang ke tempat ini untuk menyaksikan pertunjukan opera yang berkesan, pertunjukan balet yang indah, dan bahkan konser yang paling dinantikan. Jika Anda berencana untuk mampir ke tempat ikonik ini, pastikan untuk memesan tiket untuk beberapa pertunjukan luar biasa seperti Romeo Et Juliet , Riccardo Mutti , Serata Van Manen – Petit , Fillarmonica Della Scala , dan masih banyak lagi.

Ikuti kursus di akademi

Apakah Anda seorang seniman yang ingin mengasah keahlian Anda atau seseorang yang baru saja akan terjun ke bidang hiburan, Anda mungkin tertarik untuk mengambil kursus kilat yang ditawarkan oleh Academy of La Scala Opera House . Dari balet hingga musik hingga pertunjukan panggung, dan program eksekutif, Gedung Opera La Scala akan membantu Anda memoles keterampilan Anda, jika tidak memberi Anda wawasan yang lebih segar.

Jelajahi pameran di Museo Teatrale

Tidak semua turis datang ke Gedung Opera La Scala untuk menonton pertunjukan, beberapa tertarik pada struktur tempat, sejarah, dan permata tersembunyinya. Apa cara yang lebih baik untuk mengenal tempat hiburan utama selain menjelajahi museum di tempat ? Di museum, Anda akan dapat melihat pameran permanen dan beberapa pameran sementara. Sebagian besar pajangan ini berkisar pada segala sesuatu tentang kota, aktivitas budaya, portofolio seniman hebat, dan artefak relevan lainnya.

Jelajahi Arsip Sejarah

Lihat 50.000 foto lama dari pertunjukan dan presentasi masa lalu yang ditampilkan Gedung Opera La Scala sejak 1950 di Arsip Sejarah. Selain itu, Anda juga akan menemukan diskografi, informasi pemeran, sinopsis, playbill, dan libretto di arsip gedung opera.

Makanan

Tentunya, makan enak setelah pertunjukan yang tak terlupakan di Gedung Opera La Scala adalah ide yang bagus. Beruntung bagi Anda, ada restoran-restoran istimewa di dekat tempat ikonik tersebut. Inilah beberapa di antaranya.

Il Ristorante Trussardi alla Scala

Terletak di Piazza della Scala, Ristorante Trussardi Alla Scala berjarak 1 menit berjalan kaki dari Gedung Opera La Scala. Ini menampilkan desain interior yang ramping dengan perabotan cerah, dan memancarkan suasana sejuk dan lapang yang akan membuat pengalaman bersantap Anda menyenangkan. Ini menawarkan hidangan Mediterania yang sangat baik yang pasti akan membuat Anda menangis bahagia.

Ristorante Papa Francesco

Menampilkan desain interior pedesaan yang menawan dengan dekorasi yang dipilih dengan cermat, Ristorante Papà Francesco adalah restoran unggulan lainnya di dekat gedung opera yang harus Anda kunjungi. Ini menampilkan fasad vintage dan pengaturan santapan yang indah. Ristorante Papa Francesco populer dengan hidangan seafoodnya yang menggiurkan . Saat berada di restoran, pastikan untuk mencicipi ikan bakar campur, udang raja bakar, serta cumi dan udang goreng yang empuk.

Tip wisatawan

Berpakaian dengan tepat

Orang Italia dikenal berpakaian canggih. Anda akan melihat kebanyakan orang yang pergi ke La Scala Opera House berpakaian terbaik. Beberapa pria bahkan memakai dasi saat menonton pertunjukan di tempat hiburan. Manajemen menerapkan aturan berpakaian yang ketat. Aman untuk memakai pakaian kasual hingga formal. Sandal, celana pendek, rok mini, dan baju tanpa lengan tidak diperbolehkan.

Ramah penyandang cacat

La Scala Opera House menyambut para tamu penyandang cacat sampai-sampai biaya masuk ke gedung opera gratis untuk mereka dan juga untuk pendamping mereka. Untuk tamu tunanetra yang datang dengan anjing penjaganya, orang yang ramah diperbolehkan masuk ke venue.

Bagaimana menuju ke sana

Berjalan kaki

Gedung Opera La Scala terletak di jantung kota Milan. Secara khusus, di Piazza della Scala , di mana sebagian besar tempat wisata, bisnis, dan restoran juga berada. Sangat mudah untuk menemukan dan mendapatkan. Pintu masuk utama terletak di Piazza della Scala, tetapi mereka yang berencana mengunjungi museum harus menuju ke pintu masuk Largo Ghiringhelli.

Naik kereta

Untuk transportasi yang lebih terjangkau, Anda bisa naik subway ke La Scala Opera House. Dari lokasi Anda, dapatkan tiket yang berhenti di Stasiun Montenapoleone .

Taksi

Milan diperdagangkan dengan baik dengan taksi, dan mudah untuk memanggil taksi di kota. Jika Anda ingin transfer tanpa repot ke tujuan Anda, Anda dapat memanggil taksi dari titik Anda.

Panduan Teater Bersejarah Di Florence
Theater

Panduan Teater Bersejarah Di Florence

Panduan Teater Bersejarah Di FlorenceKunjungan ke salah satu teater bersejarah Florence akan melengkapi pengalaman budaya kota Anda tidak hanya untuk berbagai pertunjukan yang tersedia tetapi juga untuk sejarahnya yang luar biasa.

Panduan Teater Bersejarah Di Florence

toscanaspettacolo – Berjalan melalui Florence dapat terasa seperti Anda telah melangkah ke panggung mewah yang dihiasi dengan palazzi Renaisans murni dan seni dan patung berusia berabad-abad sehingga tidak heran jika opera benar-benar dimulai di Florence.

Pada tahun 1598, opera pertama pernah dipentaskan di Palazzo Corsini ( Dafne milik Jacopo Peri yang hilang ) dan dari sana bentuk itu menyebar ke seluruh Eropa. Keluarga Medici selalu menjadi pelindung seni dan pada tanggal 16 -18berabad-abad kekayaan dan minat musik mereka mengarah pada pembentukan banyak drama dan masyarakat teater serta penemuan pianoforte oleh Bartolomeo Cristofori. Banyak alat musik yang dimiliki oleh Medici (termasuk Stradivarius asli) sekarang dapat dilihat di Galeri Accademia bersama dengan David karya Michelangelo. Saat ini, Florence adalah rumah bagi banyak rumah teater bersejarah yang masing-masing memiliki klaim ketenaran yang luar biasa.

Baca Juga : 7 Gedung Theater Terbaik Di Italia

Teatro Nicolini

Bagaimanapun cara Anda melihatnya, ketika berbicara tentang teater di Florence, Teatro Niccolinimelakukannya terlebih dahulu. Ini adalah teater tertua di kota dan salah satu teater modern pertama di Eropa. Dibuka pada tahun 1650-an, gedung ini menampung Perusahaan Concordi, akademi drama pertama di Florence yang didirikan oleh para bangsawan di bawah perlindungan Don Lorenzo de Medici (mereka menginginkan ruang teater sendiri di luar pengadilan Medici).

Pada tahun 1888 bahkan menjadi teater pertama di Tuscany yang memiliki listrik! Hari ini teater menawarkan program pertunjukan teater avant-garde dan pengalaman yang sering berkaitan dengan sastra karena toko buku terlampir Caffe Letterario Niccolini. Baru-baru ini mengalami restorasi pada tahun 2016, interior dengan detail mint, krem, dan emas, serta kursi beludru menawarkan bukti yang indah tentang sejarah teater di Florence.

Teatro della Pergola

Teater tertua kedua di Florence (hanya beberapa tahun), Teater Della Pergola menawarkan sejarah dan kemewahan pengunjungnya dalam suasana romantis ke-17 .suasana abad. Dirancang oleh Ferdinando Tacca (putra Pietro Tacca), dibuka hanya beberapa tahun setelah Teatro Niccolini untuk menampung Academy of Melodrama dan klaim ketenarannya hanya meningkat dari sana. Kursi kotak berjenjang dan tertutup konon ditemukan di teater ini, beberapa mengatakan untuk mencegah keluarga Italia yang bertikai terlibat perkelahian selama pertunjukan, tetapi mungkin untuk menciptakan pengalaman menonton yang lebih intim dan pribadi yang masih dinikmati sampai sekarang. Verdi memulai debutnya Macbeth-nya di sini pada tahun 1847 dan bangku tempat dia duduk selama latihan disimpan di museum teater.

Antonio Meucci, penemu telepon Italia (patennya diajukan lima tahun sebelum Alexander Graham Bell) bereksperimen dengan sistem komunikasi suaranya antara ruang kontrol La Pergola dan panggung. La Pergola dinyatakan sebagai monumen nasional pada tahun 1925 dan saat ini menjadi pusat Yayasan Teatro della Toscana. Untuk semua sejarah ini tambahkan salah satu interior teater paling menawan dan atmosfer di kota ditambah program teater lengkap dan tidak ada alasan Anda harus melewatkan kunjungan ke La Pergola pada kunjungan Anda berikutnya ke Florence.

Teater Verdi

Didirikan pada tahun 1854 sebagai Teatro Paglianodi atas dasar penjara Stinche yang bersejarah, karya pengukuhan di teater ini adalah Rigoletto karya Verdi. Maka, pada tahun 1901, teater tersebut mengambil nama komposer hebat Italia. Interiornya menawarkan suasana mewah tradisional teater klasik dengan enam tingkat kursi kotak dan kursi merah mewah untuk 1.500 orang menjadikannya teater bergaya Italia terbesar di Tuscany.

Namun di samping tampilan klasik ini, teater mempromosikan dirinya sebagai ruang kontemporer dan pusat budaya yang menawarkan berbagai pertunjukan modern yang menarik bagi semua penonton. Serambi secara teratur menyelenggarakan pameran seniman kontemporer dan programnya berkisar dari tarian hingga rock dan jazz dan pertunjukan khusus untuk anak-anak. Itu juga merupakan tempat Orkestra Regional Tuscan dan mencakup berbagai karya musik klasik sepanjang tahun.

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Diresmikan pada tahun 2011, teater ini membawa kehadiran Florence dalam pertunjukan klasik dan opera ke dunia modern dan menawarkan kelanjutan dari advokasi artistik kota yang bersejarah. Teater menampilkan opera lirik, simfoni, dan balet dan merupakan pusat dari Maggio Musicale Orchestra, Paduan Suara, dan Akademi untuk musisi muda.

Maggio Musicale Fiorentino adalah festival seni tahunan yang diadakan di sini . Terkenal karena pertunjukan operanya, ini juga merupakan festival musik pertama di Italia, dimulai pada tahun 1933. Gaya arsitektur teater yang modern secara dramatis menggabungkan akustik yang luar biasa dan pengalaman penonton dengan pesan bahwa Florence bukan hanya tentang masa Renaisans dan Baroknya, tetapi juga sebuah bagian dari budaya kontemporer Opera dan pertunjukan.

7 Gedung Theater Terbaik Di Italia
Theater

7 Gedung Theater Terbaik Di Italia

7 Gedung Theater Terbaik Di ItaliaDahulu kala di kota renaisans Florence yang selalu indah , sekelompok kecil penulis, musisi, dan seniman yang dikenal sebagai Florentine Camerata, bersatu untuk menciptakan kembali drama Yunani dalam bentuk musik. Et voila, opera lahir dengan segala kemegahannya.

7 Gedung Theater Terbaik Di Italia

toscanaspettacolo – Beberapa abad kemudian, itu masih menjadi salah satu seni Italia yang paling dihormati dan dinikmati di seluruh dunia. Malam di opera adalah pengalaman yang harus dimiliki ketika mengunjungi Italia, dan jika Anda ingin melakukannya, Anda harus melakukannya dengan benar. Jadi kami menebaknya untuk Anda, inilah gedung opera terbaik di Italia.

1. Teatro Alla Scala – Milan

Terletak di jantung kota Milan, Teatro Alla Scala (Teater di Stairway) adalah salah satu gedung opera paling dicintai di Italia. Teater bertingkat ini pertama kali dibuka pada tahun 1778, di mana ia menyelenggarakan beberapa opera paling terkenal saat itu dan meletakkan dasar bagi beberapa pemain sejarah yang paling dicintai seperti Paganini dan Salieri. Itu tetap menjadi puncak budaya opera di Italia sampai dibom selama WW2 dan dibuka kembali pada tahun 1946. Saat ini gedung opera telah diperkuat dengan bar, toko buku, dan bahkan museum sejarahnya sendiri.

Baca Juga : 5 Teater Bersejarah Italia

2. Teatro di San Carlo – Napoli

Teatro di San Carlo di Naples bukan hanya salah satu gedung opera terindah di Italia, tetapi juga yang tertua. Didirikan pada 1737, teater ini menampung orang-orang hebat seperti Paganini dan Bellini, dan menghibur banyak bangsawan yaitu, raja pertama Bourbon, Charles III. Dalam beberapa abad sejak debutnya, ia selamat dari segala macam era yang sulit dan bahkan bertahan dari kebakaran besar pada tahun 1816 yang meninggalkannya hanya dengan cangkang dinding. Hari ini tetap menjadi salah satu gedung opera yang paling dicintai dan diakui di Italia dan masih menampilkan satu pertunjukan.

3. Teatro Comunale di Bologna – Bologna

Berasal dari abad ke-18, Teatro Comunale di Bologna adalah salah satu gedung opera terkemuka di Italia dan merupakan contoh mengagumkan dari seni dan arsitektur barok pada zaman itu. Pada musim semi 1763, ia membuka pintunya ke Italia dan dunia dengan penampilan akbar Gluck’s II trionfo di Clelia. Itu adalah KO mutlak dengan lebih dari 1.500 orang penonton. Dalam beberapa tahun sejak itu terkenal dengan pertunjukan opera yang tak terhitung jumlahnya bersama dengan karya-karya dari Mozart.

4. Teater Massimo – Palermo

Di jantung Palermo Sisilia, Anda akan menemukan Teatro Massimo. Teater dan gedung opera yang elegan dan menakjubkan ini tumbuh tepat di awal belle epoque pada tahun 1897 dan telah memukau penonton sejak saat itu. Dengan Palermo menjadi kota terbesar kedua di Italia Selatan setelah Naples, para arsitek tahu bahwa Teatro Massimo harus menyamai kemegahan kota; dan pertandingan yang mereka lakukan. Teater dan gedung opera tidak hanya menjadi salah satu yang paling populer di negara ini tetapi juga berfungsi sebagai kebangkitan dunia seni Palermo.

5. Teater Verdi – Pisa

Lukisan dinding, lukisan dinding dan lebih banyak lukisan dinding. Gedung opera Pisa ini adalah salah satu yang terindah di Italia dan terkenal dengan lukisan langit-langitnya yang menakjubkan yang dikenal sebagai Triumph of Love. Tidak hanya itu, gedung opera berornamen ini dapat menampung hingga 900 penonton teater. Berabad-abad setelah peresmiannya pada tahun 1867, tempat ini masih menyelenggarakan beberapa pertunjukan opera, tari, dan drama yang paling disukai di Italia.

6. Teatro La Fenice – Venesia

Teatro la Fenice hanyalah teater yang adil. Tidak akan. Berhenti. Itu mendapatkan namanya La Fenice (The Pheonix) pertama karena ketahanan dan kemampuannya untuk bangkit dari abu. Pertama setelah kebakaran, dan kemudian kehilangan kuartal pertamanya. Sejak saat itu, teater telah terbakar dan dibangun kembali dua kali. Reno teater terbaru dibuka pada tahun 2003; itu dibangun dengan gaya abad ke-19 dan menggambarkan pemandangan yang menakjubkan dari film tahun 1954, Senso. Jika tidak lain dari ketangguhannya, Teatro La Fenice pasti patut dikunjungi.

7. Petruzzelli – Bari

Tidak seperti kebanyakan gedung opera lain yang dimiliki oleh kota, Petruzzelli dimiliki secara pribadi. Faktanya, ini adalah gedung opera swasta terbesar di Eropa. Beberapa pertunjukan opera paling populer termasuk Tristan dan Isol dan Il Gallo d’Oro. Tempat ini dikenal dengan tuan rumah tamu terkenal dunia yang berkelanjutan. Yakni, salah satu penampilan terakhir Frank Sinatra digelar di sini. Selain itu, Petruzzelli telah menjadi pembawa acara Ray Charles, Liza Minnelli, dan banyak bintang lainnya.

5 Teater Bersejarah Italia
Theater

5 Teater Bersejarah Italia

5 Teater Bersejarah ItaliaItalia selalu menjadi tempat lahir seni dan budaya: selama bertahun-tahun telah dibangun beberapa teater bersejarah yang terkenal di seluruh dunia, yang telah menjadi tuan rumah bagi musisi, penari, penyanyi, dan seniman hebat dari segala jenis.

5 Teater Bersejarah Italia

toscanaspettacolo – Ada beberapa arsitek Italia yang telah merancang dan membangun beberapa teater bersejarah yang paling indah, jadi mari kita cari tahu bersama apa itu!

1. Teatro Massimo Vittorio Emanuele, Palermo

Teatro Massimo Vittorio Emanuele adalah salah satu teater sejarah paling penting di dunia: terletak di ibukota Sisilia, dengan 7730 meter persegi adalah gedung opera terbesar di Italia dan salah satu yang terbesar di Eropa. Itu dibangun di atas tanah di mana ada Gereja dan Biara Stigmata, Gereja dan Biara San Giuliano dan Gereja Sant’Agata.

Dibangun pada tahun 1875 oleh arsitek hebat Giovan Battista Filippo Basile dan diselesaikan oleh putranya, Ernesto Basile, gaya neoklasik-eklektik adalah salah satu simbol kota, keajaiban arsitektur yang harus dikagumi.

Teater ini diresmikan pada 16 Mei 1897 dengan Falstaff oleh Giuseppe Verdi, sampai hari itu tidak pernah dilakukan di Palermo, di bawah arahan maestro Leopoldo Mugnon.

Awalnya dibangun untuk menampung lebih dari 3000 penonton, hingga saat ini menampung hingga 1358: di dalamnya ada banyak pemutaran perdana, termasuk Barbarina oleh Gino Marinuzzi dan Mimì Pinson oleh Ruggero Leoncavallo.

Saat ini salah satu teater Italia bersejarah untuk dikunjungi secara mutlak: Anda sebenarnya dapat melakukan tur berpemandu baik selama hari kerja dan akhir pekan, atau berpartisipasi dalam salah satu pertunjukan dalam program yang tidak hanya mencakup opera dan balet tetapi juga konser, eksperimen artistik, dan semua jenis seni pertunjukan.

Hal lain yang sedikit diketahui adalah di dalam teater juga terdapat teater artistik sartoria , di mana terdapat para profesional yang mampu meningkatkan keindahan karya lebih dari kain, model dan keindahan kostum secara keseluruhan!

Baca Juga : 5 Teater Terbaik di Florence

2. Teatro alla Scala, Milan

Teatro alla Scala di Milan adalah salah satu teater Italia bersejarah paling terkenal di dunia: hanya sedikit yang tahu bahwa teater ini dibangun setelah kebakaran yang terjadi secara misterius pada tahun 1776 menghancurkan Teatro Regio Ducale dan meninggalkan ibukota Lombard tanpa teater.

Kemudian arsitek Giuseppe Piermarini ditugaskan untuk membangun teater baru atas kehendak Maria Theresa dari Austria: teater di La Scala diresmikan pada tahun 1778 setelah dua tahun bekerja dan hari ini merupakan kuil Opera yang sebenarnya .

Bergaya neoklasik, gedung ini memiliki 6 tingkat panggung dan galeri, dengan lebih dari 2000 kursi: pada tahun 1812 gedung ini dinamai di antara semua teater bersejarah berkat Rossini, tempat yang dipilih untuk pertunjukan melodrama Italia.

Kemudian pada tahun 1943 teater itu rusak karena pemboman Angkatan Udara Kerajaan tetapi dengan cepat dibangun kembali: antara tahun 2002 dan 2004 ada restorasi besar dan modernisasi yang dilakukan berkat Mario Botta.

Di antara komposisi liris yang paling terkenal diwakili misalnya Il Barbiere di Siviglia, Tancredi, Otello, Norma dan melihat di tempat kerja beberapa seniman paling terkenal termasuk Pavarotti, Verdi, Toscanini Maria Callas, dan Zeffirelli , Carla Fracci dan Riccardo Muti .

3. Teater Petruzzelli, Bari

Teatro Petruzzelli di Bari adalah salah satu teater sejarah terbesar dalam ukuran dan teater pribadi terbesar di seluruh Eropa: awalnya dirancang untuk menampung 3500 orang, kemudian kapasitasnya dikurangi menjadi 1250.

Terletak di pusat kota, sejarah teater dimulai ketika Antonio dan Onofrio Petruzzelli, pedagang dan pemilik kapal dari Trieste, menghadirkan insinyur proyek Angelo Cicciomessere, saudara ipar mereka di markas kotamadya Bari. Proyek pembangunan teater baru disambut dengan antusias dan pada tahun 1898 pekerjaan pembangunan opera dalam gaya Umbertino dimulai: interiornya diberi lukisan dinding oleh Raffaele Armenise dan peresmiannya dilakukan pada tahun 1903 dengan Huguenots of Meyerbeer.

Kemudian di dalamnya terjadi “pemutaran perdana” yang hebat: “Ifigenia in Tauride” oleh Piccini dan “I puritani” oleh Bellini yang ditulis untuk Maria Malibran.

Tidak hanya opera: host Petruzzelli sebenarnya juga konser , musikal , balet , yang telah melihat beberapa tokoh terkenal termasuk Frank Sinatra, Liza Minnelli, Eduardo De Filippo, Riccardo Muti, Luciano Pavarotti, Carla Fracci, Ornella Vanoni, Giorgio Gaber dan banyak lainnya seniman.

Berkat kemegahan dan keindahan interiornya, Teater Petruzzelli juga telah dipilih di antara teater-teater sejarah sebagai film yang dibuat oleh sutradara termasuk Franco Zeffirelli dan Alberto Sordi. Pada tahun 1991 terjadi pembakaran serius yang mengancam untuk selamanya mengganggu aktivitas teater: untungnya pada tahun 2009, setelah aktivitas rekonstruksi yang lama, teater kembali bersinar.

4. Teater San Carlo, Napoli

Teatro San Carlo lahir di jantung ibu kota Napoli: termasuk dalam UNESCO sebagai Situs Warisan Dunia, telah membuat sejarah opera Italia.

Dibangun pada tahun 1737 oleh arsitek Giovanni Antonio Medrano dan Angelo Carasale atas kehendak re Carlo III di Borbone , untuk meningkatkan Napoli dengan teater yang secara sempurna dapat mewakili kekuatan kerajaan Bourbon. Pekerjaan berakhir setelah hanya delapan bulan bekerja yang mengarah pada pembangunan teater dalam gaya neoklasik, mampu menampung 1386 tamu dan dengan pabrik tapal kuda pertama, di mana model juga dibangun teater Italia bersejarah lainnya. Juga di dalam ruangan warna dominan adalah merah api dan emas, selain hadir di panggung kerajaan juga lambang Savoy yang menggantikan Kerajaan Dua Sisilia sebelumnya.

Sejak peresmian San Carlo telah menjadi tuan rumah banyak tokoh terkemuka termasuk Rossini, Donizetti, Mozart, Hyden, Verdi, Handel, Paganini, Bellini dan di antara para penari Fanny Cerrito, Amelia Brugnoli, Carla Fracci , dan baru-baru ini Roberto Bolle, Eleonora Abbagnato.

5. Teater Besar La Fenice, Venesia

Gran teatro La Fenice di Venezia adalah sebuah bangunan dengan sejarah yang agak kompleks: dirancang oleh Gian Antonio Selva dan dibangun antara tahun 1790 dan 1792, dua kali berisiko hancur karena kebakaran yang melandanya. Terlepas dari kekurangan ini, teater, seperti namanya, mampu bangkit secara harfiah dari abunya sendiri, dibangun kembali dengan hati-hati dan hari ini tetap menjadi salah satu teater bersejarah paling indah di Italia.

Struktur neoklasik ditandai dengan pronaos dengan empat kolom Korintus: ada patung yang mewakili Tari dan Musik, dibangun oleh Gian Battista Meduna di dalam relung. Di dekorasi di tengah ada Phoenix, dari mana teater mengambil namanya.

Dengan kapasitas 1500 penonton, ini adalah salah satu teater paling bergengsi dan untuk alasan ini telah menjadi tuan rumah artis penting termasuk Verdi, Rossini, Bellini, Donizetti dan hari ini tidak hanya terus menjadi tuan rumah berbagai pertunjukan setiap tahun tetapi juga tempat dari Festival Musik Kontemporer Internasional.

Teater La Fenice, salah satu teater bersejarah paling indah di Italia, terletak di ibukota Venesia yang terkenal juga dengan karnaval yang dicirikan oleh beberapa topeng teater paling terkenal : Siapa yang sebenarnya belum pernah mendengar tentang Colombina , pelayan nakal dan Pantalone sang pedagang tua?

Seperti yang dikatakan Eduardo De Filippo yang agung: “Teater tidak lain adalah upaya putus asa manusia untuk memberi makna pada kehidupan”.

5 Teater Terbaik di Florence
Theater

5 Teater Terbaik di Florence

5 Teater Terbaik di FlorenceKota Florence, di antara semua bentuk hiburannya, menampilkan sejumlah teater yang menakjubkan, baik yang bersejarah maupun kontemporer, untuk menggoda Anda dengan musik, drama, komedi, sulap, dan sandiwara dari segala jenis bahkan dalam setiap bahasa.

5 Teater Terbaik di Florence

toscanaspettacolo – Sambil menikmati banyak kesenangan yang ditawarkan kehidupan malam Florentine, Anda tidak bisa tidak memperhatikan kalender yang dimuat untuk masing-masing teater, yang mencakup produksi opera, drama, dan komedi internasional hingga berbagai musik termasuk orkestra, artis kontemporer, solois dan jazz.

Di bawah ini kami telah menyoroti 5 teater teratas di Florence, yang terletak di atau dekat dengan pusat kota di mana Anda dapat menikmati pertunjukan berkualitas saat mengunjungi latar yang memainkan bagian dari sejarah.

1. Teatro Niccolini

Baru-baru ini dipugar pada tahun 2016, teater ini kembali ke pertengahan tahun 1600-an, menjadikannya salah satu teater modern pertama di seluruh Eropa . Dan bukan satu-satunya yang pertama, Perusahaan Concordi, yang didirikan pada tahun 1644, dapat dengan mudah dicap sebagai “akademi drama” pertama di Florence. Kelompok ini terdiri dari seorang pria yang dilindungi oleh Pangeran Don Lorenzo de ‘Medici, putra Grand Duke Ferdinando I, dan mereka menggunakan patronasenya dan teater ini untuk menghidupkan karya.

Baca Juga : Teater di Yunani Kuno

2. Opera di Firenze

Struktur yang benar-benar baru ini menjadi terkenal karena menjadi tuan rumah Maggio Musicale Fiorentino, salah satu presentasi musik dan tari yang paling dihormati di Florence (mungkin Italia) dan untuk konstruksi dan desain yang memenangkan penghargaan dan satu- satunya tempat untuk melihat opera di Florence .

Ini membanggakan tiga ruang pertemuan, yang dapat beroperasi secara bersamaan: gedung opera dengan 1800 kursi, auditorium udara terbuka (outdoor) 2000 kursi dan akhirnya auditorium, dengan kapasitas 500 hingga 1000 penonton.

3. Teatro della Pergola

Desain teater ini adalah oleh Ferdinando Tacca, putra Peter, yang mendesain dua air mancur di Santissima Annunziata . Pada tahun 1925 negara menyatakan Pergola sebagai monumen nasional namun baru pada tahun 1942 ketika diserahkan kepada negara bagian itu akhirnya menjadi ruang waktu yang sebenarnya. Berita gembira yang menyenangkan menunjukkan bahwa di sinilah ruang pribadi di bioskop pertama kali dimulai. Teorinya adalah bahwa mereka berevolusi dari kebutuhan akan cara yang lebih baik untuk melihat teater, tetapi gosip menunjukkan bahwa setiap ruang khusus adalah untuk “keluarga” untuk menghindari persaingan dan pertengkaran yang tidak menyenangkan di teater.

4. Teatro Verdi

Teatro Verde adalah satu-satunya teater yang dibangun pada tahun 1800-an di Florence saat masih menjadi ibu kota Italia. Nama aslinya adalah “Teatro delle Antiche Stinche” setelah penjara abad ke-14 di mana ia dibangun . (Beberapa sel masih terlihat hari ini di tingkat bawah tanah teater). Kemudian menjadi Teatro Pagliano, dan kemudian berubah nama menjadi Teatro Verdi pada tahun 1901.

Pada tahun 1865 teater sangat terancam oleh kebakaran, kemudian berpindah tangan dari satu pemilik ke pemilik lainnya. Baru setelah Perang Dunia II dibuka dengan program yang lebih populer yang menarik semua lapisan sosial. Pada bulan Januari 1998, teater berpindah tangan (sekali lagi) dan menjadi tempat duduk ORT (Orkestra Regional Tuscan) sambil tetap mengusulkan program yang hidup untuk audiens yang beragam.

5. Teatro Puccini

Teater ini diresmikan sebagai “Teatro del Dopolavoro dei Monopoli di Stato” pada tahun 1940 sebagai teater yang dikelola negara. Setelah perang itu melayani beberapa tujuan termasuk ruang dansa dan ring tinju! Baru pada tahun 1990-an ia mulai menampilkan program yang menyoroti artis Italia populer saat ini. Jika Anda mencari malam yang lebih tradisional, dan benar-benar Italia, maka ini mungkin tempat untuk Anda.

Teater di Yunani Kuno
Theater

Teater di Yunani Kuno

Teater di Yunani KunoKetertarikan kita pada teater menghubungkan kita secara erat dengan orang-orang Yunani dan Romawi kuno. Hampir setiap kota catatan Yunani dan Romawi memiliki teater terbuka, tempat duduk diatur dalam tingkatan dengan pemandangan indah dari lanskap sekitarnya. Di sini orang-orang Yunani duduk dan menonton drama pertama dari Aeschylus, Sophokles, Euripides, dan Aristophanes, dan dari Menander dan penulis drama kemudian.

Teater di Yunani Kuno

toscanaspettacolo – Teater Yunani pada dasarnya terdiri dari orkestra, lantai dansa datar dari paduan suara, dan teater, struktur sebenarnya dari gedung teater. Karena teater-teater di zaman kuno sering dimodifikasi dan dibangun kembali, sisa-sisa yang masih ada memberikan sedikit bukti yang jelas tentang sifat ruang teater yang tersedia bagi para dramawan Klasik pada abad keenam dan kelima SM.

Tidak ada bukti fisik untuk orkestra melingkar lebih awal dari pada teater besar di Epidauros bertanggal sekitar 330 SM Kemungkinan besar, penonton di Athena abad kelima SM duduk dekat dengan panggung dalam pengaturan bujursangkar, seperti yang muncul di teater yang terpelihara dengan baik di Thorikos di Attica.

Baca Juga : Teater Italia: Lambang Seni, Budaya, dan Keindahan

Selama periode awal drama Yunani ini, panggung dan kemungkinan besar skene (bangunan panggung) terbuat dari kayu.Lukisan vas yang menggambarkan komedi Yunani dari akhir abad kelima dan awal abad keempat SM menunjukkan bahwa panggung berdiri setinggi sekitar satu meter dengan tangga di tengahnya. Para aktor masuk dari kedua sisi dan dari pintu tengah di skene, yang juga menampung ekkyklema, platform beroda dengan set adegan.

Sebuah mesin, atau bangau, yang terletak di ujung kanan panggung, digunakan untuk mengangkat dewa dan pahlawan melalui udara ke atas panggung. Dramawan Yunani pasti memanfaatkan kontras yang ekstrim antara dewa-dewa di tempat tinggi dan para aktor di atas panggung, dan antara interior gelap gedung panggung dan siang hari yang cerah.

Sedikit yang diketahui tentang asal-usul tragedi Yunani sebelum Aeschylus (ca. 525-ca. 455 SM), yang paling inovatif dari dramawan Yunani. Karyanya yang paling awal adalah Persia , yang diproduksi pada 472 SM. Namun, akar tragedi Yunani kemungkinan besar tertanam dalam festival musim semi Athena Dionysos Eleuthereios, yang mencakup prosesi, pengorbanan di teater, parade, dan kompetisi antar tragedi.

Dari beberapa tragedi Yunani yang bertahan, semua kecuali Aeschylus’s Persia menarik dari mitos heroik. Protagonis dan paduan suara menggambarkan para pahlawan yang menjadi objek pemujaandi Attica pada abad kelima SM Seringkali, dialog antara aktor dan paduan suara berfungsi didaktik, menghubungkannya sebagai bentuk wacana publik dengan debat di majelis. Sampai hari ini, drama dalam segala bentuknya masih berfungsi sebagai media komunikasi gagasan yang kuat.

Berbeda dengan tragedi Yunani, pertunjukan komik yang diproduksi di Athena selama abad kelima SM, yang disebut Komedi Lama, menertawakan mitologi dan anggota terkemuka masyarakat Athena.

Tampaknya tidak ada batasan untuk berbicara atau bertindak dalam komik eksploitasi seks dan fungsi tubuh lainnya. Patung- patung terakota dan lukisan vas bertanggal sekitar dan setelah zaman Aristophanes (450–ca. 387 SM) menunjukkan aktor komik mengenakan topeng dan celana ketat aneh dengan bantalan di pantat dan perut, serta lingga kulit.

Pada paruh kedua abad keempat SM, apa yang disebut Komedi Baru Menander (343–291 SM) dan orang-orang sezamannya memberikan interpretasi baru terhadap materi yang sudah dikenal. Dalam banyak hal komedi menjadi lebih sederhana dan jinak, dengan sedikit kecabulan.

Padding dan lingga yang aneh dari Komedi Lama ditinggalkan demi kostum yang lebih naturalistik yang mencerminkan gaya baru penulis naskah. Pembedaan halus topeng yang dikenakan oleh para aktor sejajar dengan penggambaran karakter yang lebih halus dalam teks-teks Komedi Baru, yang membahas kehidupan pribadi dan keluarga, ketegangan sosial, dan kemenangan cinta dalam berbagai konteks.

Teater Italia: Lambang Seni, Budaya, dan Keindahan
Theater

Teater Italia: Lambang Seni, Budaya, dan Keindahan

Teater Italia: Lambang Seni, Budaya, dan KeindahanTeater selama berabad-abad adalah satu-satunya bentuk hiburan, sebelum bioskop dan televisi mengambil alih . Ia menjadi bagian dari kehidupan manusia, bukan hanya karena ia mampu membawakan pertunjukan ke atas panggung, tetapi juga karena mewakili dan mewakili masalah, kecemasan, dan perasaan kehidupan sehari-hari dengan baik. Simbol par excellence budaya tinggi, serta kuil suci yang didedikasikan untuk seni, yang menonjolkan karakter wilayah di mana ia berada.

Teater Italia: Lambang Seni, Budaya, dan Keindahan

toscanaspettacolo – Kehebatan suatu negara juga dapat dikenali melalui pengetahuan tentang sejarahnya, akarnya, tempat-tempatnya serta seni yang menggambarkan dan merepresentasikannya. Penting juga untuk mengenali bahwa ekspresi arsitektur Italia di teater, quel genius loci , yang menjadi ciri kota menjadikannya unik di mata dunia. Di Italia ada banyak arsitek yang telah membantu meninggalkan contoh bangunan teater yang indah.

Andrea Palladio dan Olimpico Vicenza

Salah satu di antara semua arsitek Andrea Palladio, dengan Teater Olimpiade Vicenza salah satu yang tertua. Proyek Renaisans yang megah dari tahun 1585, sekarang menjadi Situs Warisan Dunia UNESCO. Struktur di dalamnya dihiasi dengan 95 patung batu / plesteran yang mewakili karakter yang terkait dengan pendirian Akademi Olimpiade. Sementara latar belakang arsitekturnya mungkin dianggap menyerupai fasad istana dan lengkungan kekaisaran.

Baca Juga : 5 Teater dan Gedung Opera Paling Terkenal di Roma

Teater Barok Bibiena di Mantua

Permata lainnya adalah almarhum Baroque Bibiena Theatre of Mantua, yang dibangun oleh arsitek homonim dari siapa ia mewarisi namanya, juga disebut “Teater Ilmiah”. Ini adalah mutiara kecil yang terletak di kain perkotaan kota Gonzaga, dengan fasad yang dirancang oleh arsitek Giuseppe Piemarini dan dibangun oleh Paolo Pozzo. Ini memiliki bentuk lonceng melebar ke arah panggung dan dengan empat tatanan kotak kayu, dibingkai oleh lengkungan bulat dan dipisahkan oleh kolom Doric, Ionic dan Corinthian.

Adegan sudah diperbaiki, terdiri dari loggia dua lantai yang dimaksudkan untuk menjadi tuan rumah konser dan konferensi. Diresmikan pada bulan Desember 1769, di mana tak lama setelah itu menjadi tuan rumah konser yang tak terlupakan oleh Wolfgang Amadeus Mozart, yang baru berusia XNUMX tahun.

San Carlo of Naples

Salah satu struktur teater paling bergengsi di Italia dan di dunia, itu adalah San Carlo of Naples, ditugaskan oleh Charles dari Bourbon e diresmikan pada 1737 . Itu dirancang berdekatan dengan Istana Kerajaan, berkomunikasi melalui pintu yang terbuka di belakang kotak kerajaan. Tanaman tapal kuda adalah yang tertua di dunia. Itu dianggap sebagai model teater Italia, sehingga dengan bangga ditiru oleh teater-teater berikutnya di Italia dan Eropa.

La Fenice, Teatro della Serenissima

Mereka yang memilih untuk mengunjungi Venesia, Teatro La Fenice tentu saja merupakan perhentian yang tidak boleh dilewatkan untuk membuat masa menginap mereka unik. Temukan diri Anda di antara plesteran dan kamar bergengsi yang dihiasi dengan emas memungkinkan Anda untuk menemukan latar belakang dan rahasia teater dan protagonisnya, menelusuri kembali sejarahnya dari asal-usulnya hingga hari ini.

Diresmikan pada tahun 1792, ia telah bangkit dua kali, dari abunya sendiri dan dari air, ironisnya. Bahkan dua kebakaran pada waktu yang berbeda mereka menghancurkannya sepenuhnya, pada tahun 1836 dan 1996 dan dibangun kembali dalam kedua kasus, dengan gaya yang sama identik dengan yang asli.

Teatro Massimo dari Palermo

Dirancang oleh Giovanni Battista dan Ernesto Basile, arsitek Palermo terkenal. Ini adalah monumen nyata yang terletak di jantung kota Palermo . Di luar itu adalah kemenangan arsitektur kuno. Di luar tangga kemenangan naik enam kolom Korintus, mengingatkan pada kuil prostyle Yunani, didominasi oleh entablature dan atap.

Struktur berakhir dengan kubah logam bulat; sementara di dalamnya menunjukkan lima pesanan dengan dekorasi elegan yang terinspirasi oleh kebebasan Eropa. Masuk dan melihat gedung- gedung teater ini , orang hanya bisa senang, dikejutkan oleh begitu banyak keindahan dan bangsawan kuno .

5 Teater dan Gedung Opera Paling Terkenal di Roma
Theater

5 Teater dan Gedung Opera Paling Terkenal di Roma

5 Teater dan Gedung Opera Paling Terkenal di RomaRoma adalah salah satu kota di dunia dengan sejumlah besar teater dan gedung opera yang indah. Ibu kota Italia ini juga populer dengan tarian musim panas kelas dunia dan konser opera yang diadakan di Baths of Caracalla.

5 Teater dan Gedung Opera Paling Terkenal di Roma

toscanaspettacolo – Berikut adalah teater dan gedung opera paling terkenal yang dapat Anda temukan di Roma.

1. Teatro dell’Opera di Roma

Teatro dell’Opera di Roma terletak di pusat bersejarah Roma. Itu sebelumnya dikenal sebagai Teatro Costanzi. Teater ini dibangun pada akhir 1800-an oleh kontraktor Domenico Costanzi. Sejak itu, teater telah mengalami beberapa kali renovasi.

Theatro dell’Opera di Rome terkenal dengan pertunjukan balet, tari, dan operanya. Di antara penampil paling terkenal di seluruh dunia yang telah menggelar pertunjukan di Theatro dell’Opera di Roma adalah Pavarotti, Domingo, Gigli, Caruso, Tito Gobbu, Del Monaco, Maria Callas, Renata Tebaldi dan Marylin Horne.

Di musim panas, teater ini mementaskan pertunjukan opera terbuka yang diadakan di reruntuhan dramatis Pemandian Caracalla. Ini adalah acara yang sangat menyenangkan yang dilakukan di bawah sinar bulan dan bintang yang cerah.

Alamat
Piazza Beniamino Gigli, 7
00184 Roma, Italia

Baca Juga : Teater Marcellus di Italia

2. Teatro Olimpico

Teatro Olimpico awalnya dibangun untuk tujuan melestarikan tempat budaya di Roma. Terletak di Vicenza, bagian utara Italia. Teater ini dibangun pada tahun 1580 hingga 1585 dan diresmikan pada 3 Maret 1585. Pada tahun 2010 identitas kuno teater selesai. Apa yang membuat teater ini hidup dan menarik adalah tradisinya – sistem musik, seni, dan hiburan yang ditawarkannya.

Teatro Olimpico dianggap sebagai warisan besar yang masuk dalam daftar UNESCO sejak tahun 1994. Ini adalah salah satu dari tiga teater Renaisans kuno yang masih ada hingga generasi ini. Teater ini masih mengadakan pertunjukan dua musim. Pertunjukan ini termasuk festival musim semi Il Suono dell’Olimpico dan drama klasik musim gugur. Namun, karena alasan konservasi, teater ini hanya menampung tidak lebih dari 400 penonton per pertunjukan.

Alamat
Piazza Gentile da Fabriano 17
Roma, Italia

3. Teatro Valle

Teatro Valle dulunya adalah gedung opera. Hari ini dikenal sebagai salah satu teater terkenal di Roma. Pembangunan Teatro Valle ditugaskan oleh keluarga Capranica. Dibangun pada tahun 1726 dengan Tommaso Morelli sebagai arsiteknya. Peresmian teater dilakukan dengan pementasan tragedi “Matilde” karya Simon Falconio Pratoli.

Alamat
Via del Teatro Valle
23a, Roma, Italia

4. Teatro Sistina

Teatro Sistina adalah salah satu teater Italia paling berharga di Roma. Pembangunan gedung dimulai pada tahun 1946. Dirancang oleh Marcello Piacentini. Teater ini awalnya diresmikan sebagai bioskop pada tanggal 28 Desember 1949. Namun, gedung tersebut akhirnya digunakan untuk kabaret dan pertunjukan teater. Di antara bintang perdana di Teatro Sistina termasuk Aggiungi un posto a tavola, Attanasio cavallo canesio, Rugantino dan banyak lagi.

Alamat
Via Sistina, 129
00187 Roma, Italia

5. Teatro Argentina

Teatro Argentina adalah teater yang harus dikunjungi di Roma. Ini bukan hanya teater tradisional tetapi juga salah satu teater sejarah paling kuno di Roma. Terletak di jantung kota Roma dan diresmikan pada tanggal 31 Januari 1732. Teater ini awalnya didirikan di atas bagian dari bagian kuria Teater Pompey. Teater kuno ini terpelihara dengan baik dan masih berfungsi meskipun sudah tua.

Teater ini mementaskan persembahan musik selama 1919 hingga 1944. Mereka juga telah mementaskan berbagai pertunjukan dramatis. Selama musim dingin tahun 1944 hingga 1945, teater ini menggelar serangkaian pertunjukan opera yang terutama didedikasikan untuk pasukan Inggris dan Amerika. Itu juga selama waktu ini ketika teater menjadi rumah Teatro Stabile Company. Teatro Stabile Company menyajikan berbagai program termasuk produksi skala besar seperti drama. Saat ini disutradarai oleh Mario Martone.

Alamat
Largo Argentina
52, Roma, Italia

Teater Marcellus di Italia
Theater

Teater Marcellus di Italia

Teater Marcellus di ItaliaTeater Marcellus adalah salah satu pemandangan paling spektakuler di Roma yang menggambarkan masa lalu yang kaya dari dua ribu tahun sejarah Romawi. Setiap tahun ribuan pelancong dari seluruh penjuru negeri berkumpul di sini untuk menikmati keindahan yang menggairahkan dari salah satu tempat wisata paling utama di Roma.

Teater Marcellus di Italia

toscanaspettacolo – Teater Marcellus juga disebut Teatro di Marcello. Kaisar Romawi Julius Caesar membersihkan ruang untuk struktur besar pada 13 SM. Namun, dia dibunuh bahkan sebelum pembangunan dimulai. Augustus, Kaisar Romawi pertama yang bangga mengklaim bahwa ia telah menemukan Roma di tanah liat, tetapi meninggalkannya dalam kemegahan marmer, menyelesaikan pembangunan teater.

Baca Juga : Banyak Dana Publik Bukanlah Jawaban untuk Masalah Teater Italia

Setelah menyelesaikan pembangunan teater ini, Augustus mendedikasikannya untuk keponakan kesayangannya Marcellus, tetapi sayangnya Marcellus meninggal di usia muda, dan merupakan orang pertama yang ditempatkan di makam Augustus. Lambat laun, ketika hari-hari roti dan sirkus akhirnya digantikan oleh hari-hari perampokan dan pemecatan, bangunan indah di tepi sungai menjadi sangat menonjol karena posisinya yang strategis. Teatro di Marcello dikomandoi oleh keluarga Fabi yang membangun benteng di atas lengkungan, tetapi kemudian teater menjadi milik keluarga Savelli dan Orsini. Baru pada abad keenam belas teater diubah menjadi palazzo.

Saat ini, jika Anda menatap Teater Marcellus, Anda akan menemukan lengkungan tinggi teater kuno, dinding benteng abad pertengahan dan tambahan yang lebih berkelas dari arsitek dan pelukis Italia Baldassare Peruzzi, yang bertanggung jawab untuk mengubah teater menjadi palazzo Renaisans.

Dalam waktu dekat palazzo kembali dirombak menjadi apartemen mewah sehingga praktis tidak mungkin untuk masuk ke dalam gedung kecuali Anda mengenal salah satu penghuni gedung tersebut. Tapi tidak ada yang perlu dikecilkan karena area arkeologi di sekitar pangkalan biasanya tetap buka pada siang hari. Para pengunjung juga dapat berkeliaran di sekitar lengkungan besar yang tetap tersebar di sekitar sisa-sisa arkeologi dan selama musim panas resital piano diadakan di sini.

Fakta tentang Teater Marcellus

Awalnya, dengan diameter 111 m, Teatro di Marcello menjadi teater terbesar dan sangat penting di Roma Kuno.Awalnya, teater memiliki kapasitas tempat duduk 11.000 hingga 20.000 penonton.
Di mana Teater Marcellus berada?
Teater ini terletak di Via del Teatro di Marcello menuruni bukit dari Capitol menuju Mulut Kebenaran. Letaknya sekitar 15 km dari Bandara Ciampino. Colosseo dan Circo Massimo (jalur B) adalah stasiun metro terdekat.

Waktu Terbaik Untuk Mengunjungi Teater Marcellus

Musim semi adalah waktu terbaik untuk mengunjungi Teater Marcellus di Roma.

Tiket Teater Marcellus

Karena teater dilihat dari pinggir jalan, tidak ada tiket masuk ke Teater Marcellus.

Lebih lanjut tentang Teater Marcellus

Atraksi Terdekat: Piazza del Campidoglio, Ghetto Yahudi, Pulau Tiberina, Foro Boario, dan Fontana delle Tartarughe.

Jangan lewatkan atraksi utama Italia: Menara Miring Pisa , Pantai Amalfi , Venesia , Colosseum , Roma , Portofino , Galeri Uffizi , Pompeii .

Banyak Dana Publik Bukanlah Jawaban untuk Masalah Teater Italia
Theater

Banyak Dana Publik Bukanlah Jawaban untuk Masalah Teater Italia

Banyak Dana Publik Bukanlah Jawaban untuk Masalah Teater ItaliaTeater opera Italia berada dalam masalah besar: seperti yang dilaporkan Wall Street Journal baru-baru ini , penghematan pemerintah telah mengurangi anggaran mereka, dan pada akhir tahun rumah-rumah yang neraca keuangannya tidak teratur tidak akan dapat mengajukan permohonan pendanaan publik. sama sekali.

Banyak Dana Publik Bukanlah Jawaban untuk Masalah Teater Italia

toscanaspettacolo – Opera di Italia sangat bergantung pada dukungan negara: kontribusi publik diperkirakan mencapai 41% dari anggaran di La Scala yang terkenal, dan itulah gedung opera Italia yang paling tidak bergantung pada dana publik. Di beberapa ” enti lirici ” (yayasan opera), seperti yang diketahui dari 14 gedung opera Italia yang terkenal, pendanaan publik menyediakan hingga 88% dari total.

Teater opera Italia semakin kurang mengandalkan dana publik karena pemotongan sejak resesi, tetapi dana swasta gagal mengisi kesenjangan. Dari tahun 2001 hingga 2010, investasi swasta hanya meningkat dari 7% menjadi 8%, menurut data yang dikumpulkan oleh Universitas Bocconi .

Baca Juga : Teater Italia Abad Kedelapan Belas

Satu masalah adalah bahwa menyumbang ke lembaga semacam itu tidak menawarkan banyak keuntungan pajak, dibandingkan dengan negara-negara seperti Amerika Serikat, di mana sebagian besar anggaran Opera Metropolitan New York terdiri dari sumbangan pribadi yang dapat dikurangi pajak.

Tapi ada alasan budaya lain yang berperan: Opera adalah bagian dari warisan Italia, dan ada kepercayaan umum bahwa itu adalah tugas negara Italia untuk membiayainya.

Dan negara bagian Italia memang menginvestasikan banyak uang untuk membantu opera bertahan—sektor ini menghabiskan sekitar setengah dari semua uang yang diinvestasikan pemerintah untuk hiburan .

Investasi Italia dalam hiburan sebenarnya meningkat tahun ini—€406 juta (sekitar $550 juta), dibandingkan dengan €380 juta pada tahun 2013—tetapi masih belum pulih ke tingkat pra-resesi, dan tidak cukup untuk mengkompensasi kerugian besar opera rumah telah terakumulasi selama bertahun-tahun.

Dan subsidi opera negara masih cukup murah jika Anda mempertimbangkan bahwa uang pembayar pajak digunakan untuk mendukung suatu bentuk hiburan yang tetap sangat mahal bagi kebanyakan orang Italia: Tiket paling terjangkau (layak) untuk pergi melihat Giuseppe Verdi’s La Traviata (paling banyak dipentaskan di dunia opera) di Teatro alla Scala di Milan dijual seharga €350, atau lebih dari seperempat dari pendapatan bulanan rata-rata bersih di Italia.

Beberapa masalah opera adalah arsitektural: Teater Italia adalah beberapa yang paling indah dan tertua di dunia (Teatro San Carlo, di Naples, telah dibuka sejak 1737), sehingga mereka memiliki biaya pemeliharaan dan masalah penyimpanan yang tinggi. Mereka kebanyakan hanya cukup besar untuk menyimpan satu set, sehingga tidak mungkin untuk mementaskan opera yang berbeda pada waktu yang sama. Tapi masalah utamanya adalah gedung opera belum memotong biaya operasional dan personel mereka, dan malah mencoba menghemat uang dengan menggelar lebih sedikit opera, membatasi pendapatan mereka dari penjualan tiket.

Satu lapisan perak yang mungkin untuk krisis pendanaan adalah bahwa hal itu dapat membantu gedung opera Italia mereformasi keuangan mereka, dari operasi yang lebih ramping hingga perubahan undang-undang pajak yang akan mendorong sumbangan pribadi. Meskipun perubahan seperti itu tidak akan secara mendasar mengubah sifat hiburan yang mahal bagi produser dan penonton, itu mungkin menawarkan kesempatan yang lebih baik untuk menjaga bentuk seni tetap hidup bahkan jika itu tetap dalam keadaan yang terus-menerus menderita yang mungkin dialami oleh beberapa pahlawan wanita tragis Verdi.

Teater Italia Abad Kedelapan Belas
Theater

Teater Italia Abad Kedelapan Belas

Teater Italia Abad Kedelapan BelasPada abad kedelapan belas Italia belum menjadi negara bersatu. Sebaliknya, semenanjung Italia diduduki oleh beberapa negara yang berbeda. Austria menguasai sebagian besar negara, Negara Kepausan menguasai Roma dan daerah sekitarnya, Napoli dan Sisilia adalah kerajaan yang terpisah, dan Venesia adalah sebuah republik.

Teater Italia Abad Kedelapan Belas

toscanaspettacolo – Pada akhir abad itu Napoleon menaklukkan seluruh semenanjung, dan itu menjadi milik Prancis sampai 1814. Namun, banyak budaya Italia terus diekspor ke seluruh Eropa. Komposer dan arsitek Italia bekerja untuk pengadilan di seluruh benua, bahkan ke tempat-tempat yang jauh seperti St. Petersburg, Rusia, yang baru dibangun dengan gaya Italia.

Anda mungkin mengatakan bahwa teater di Italia abad kedelapan belas memainkan biola kedua setelah opera, yang telah sangat populer sejak pertengahan abad ketujuh belas. Kebanyakan penulis naskah drama di Italia juga mengerjakan opera libretto , dan menghasilkan lebih banyak uang dengan menulis untuk opera daripada teater. Metastasio, dramawan Italia serius yang paling penting di awal abad ke-18 , misalnya, lebih memusatkan perhatian pada opera daripada drama langsung.

Baca Juga : 6 Teater Paling Indah di Italia

Pusat teater Italia abad kedelapan belas adalah Venesia, dengan 14 teater aktif, lebih banyak daripada di kota-kota Eropa lainnya pada saat itu. Banyak dari teater ini menghasilkan lebih banyak opera daripada drama, tetapi drama lisan juga berkembang di Venesia. Dua penulis paling terkenal bekerja di Venesia, dan keduanya menulis komedi yang masih sering dilakukan di seluruh Eropa dan AS

Carlo Gozzi dan Carlo Goldoni sama-sama memanfaatkan bentuk populer yang telah mendominasi seluruh benua selama hampir dua abad: commedia dell’arte . Komedi fisik, improvisasi, rendah dengan karakter stok ini, menampilkan kekasih muda yang diblokir dari pengejaran asmara mereka oleh karakter “pemblokiran” yang lebih tua. Pelayan komik (beberapa sangat pintar, beberapa agak bodoh) menemukan cara untuk membodohi si tua dan menyatukan kekasih muda.

Setelah 200 tahun variasi improvisasi pada sebuah tema, pada pertengahan abad kedelapan belas, commedia telah menjadi pengulangan, bentuk lama yang lelah. Dan itu tidak cocok dengan tren sentimentalisme di teater, yang seperti yang bisa Anda tebak sekarang menyebar ke seluruh Eropa. Baik Gozzi dan Goldoni memiliki solusi, secara radikal

berbeda dalam pendekatan; keduanya adalah rival sengit. Mari kita lihat Gozzi dulu. Rekan aristokrat dan konservatif ini menyukai commedia, menganjurkan menjaga topeng yang mengidentifikasi karakter stok, dan bersikeras bahwa setidaknya sebagian dari tindakan tetap diimprovisasi demi spontanitas. Menggunakan topeng dan improvisasi parsial, Gozzi menciptakan plot baru dan fantastis yang dia sebut ” fiabe ” atau “parodi yang fantastis.” Dia menggunakan plot aneh, absurd, dan magis bahwa ia terhubung ke dunia nyata dan saat ini melalui sindiran. Di antara drama Gozzi yang paling terkenal adalah Turandot (kemudian dioperasikan oleh Puccini) dan The King Stag (berdasarkan cerita dari epos India Ramayana ).

Berikut adalah plot rumit dari drama Gozzi lainnya, The Love of Three Oranges , (dioperasikan oleh Prokofiev pada abad kedua puluh):

Seorang pangeran melankolis, Tartaglia, ditakdirkan untuk merindukan Tiga Jeruk, yang disimpan di kastil ajaib. Pangeran mengambil Jeruk, tetapi setelah dia memberikannya kepada pelayannya Truffaldino, keduanya terpisah. Meskipun Truffaldino telah diperingatkan bahwa jeruk tidak boleh dipotong kecuali ada sumber air di dekatnya, dia menjadi sangat haus dan membukanya seorang gadis muda muncul, dan meminta air.

Truffaldino yang ketakutan, yang tidak memiliki air, memotong jeruk kedua agar gadis muda itu bisa minum, tetapi gadis muda lain muncul, meminta air dan keduanya mati kehausan! Truffaldino akan memotong jeruk ketiga, ketika pangeran menemukannya, pergi ke danau, membuka jeruk, dan ketika seorang gadis muda yang cantik muncul, dia memberinya air dari danau – dia hidup kembali! Sepertinya dia seorang putri, dan keduanya berencana untuk menikah, tetapi ketika sang pangeran pergi untuk mempersiapkan pernikahan, seorang gadis Moor yang jahat mengubah sang putri menjadi seekor merpati, dan menggantikan sang putri! Truffaldino menyelamatkan hari dengan mengembalikan sang putri ke bentuk manusia. Tirai!

Gozzi mengolok-olok mode sentimental baru, dan di antara target favoritnya untuk diejek adalah komedi Carlo Goldoni.

Goldoni menulis libretti untuk opera seria dan opera buffo (opera serius dan komik) sepanjang hidupnya, bahkan salah satu kolaboratornya adalah Antonio Vivaldi. Goldoni memulai karirnya dengan menulis soggetti (skenario) untuk kelompok komedian , tetapi dia segera membenci trik lama yang sama yang dimainkan dari waktu ke waktu, dan mulai bereksperimen dengan karakter dan plot. Dia masih menggunakan karakter stok commedia secara ekstensif, tetapi membuat mereka menjadi sentimental dan memanusiakannya . Misalnya, Pantalone, badut tua dan ujung tombak humor pelayan di commedia , dalam drama Goldoni menjadi orang tua yang agak manis, yang terkadang bahkan heroik.

Dalam satu drama putri pedagang Pantalone telah menikah dengan keluarga bangsawan dekaden. Pantalone menggunakan kebajikan dan akal sehat untuk menyelamatkan situasi. Perhatikan bahwa Goldoni bermain di sini pada “perkawinan” antara aristokrasi dan keluarga pedagang kelas menengah. Dia juga menulis sebuah risalah pada tahun 1750 berjudul The Comic Theatre . Di dalamnya dia bersikeras menyingkirkan topeng, dan terutama menyingkirkan improvisasi, menggunakan pidato elegan di atas panggung, dan fokus pada situasi “kehidupan nyata”.

Bukannya drama Goldoni tidak lucu. Tulisannya tentu saja membuat commedia menjadi sentimental, tetapi jauh berbeda dengan com é die larmoyante di La Chaussée. Drama terbaiknya, termasuk The

Hamba Dua Tuan dan Nyonya Penginapan sangat pintar dan sangat lucu. Yang terakhir, Mirandolina, penjaga penginapan yang menyenangkan dan cantik, dirayu oleh seorang bangsawan dekaden dan bangsawan kaya, dan dia sendiri dengan cerdik merayu & memenangkan Cavalier yang acuh tak acuh, tetapi setelah banyak aksi komik di mana nyonya penginapan membodohi para pria, dia akhirnya menikahi pria yang benar-benar dia cintai, seorang pelayan di penginapannya.

Jadi sementara Gozzi bergerak menuju fantasi dan satir dan mempertahankan banyak gaya lama commedia , Goldoni bergerak menuju realisme dan sentimentalitas, dan jauh dari standar commedia . Persaingan antara keduanya bersifat publik dan pahit, dan menyebabkan Goldon meninggalkan Venesia untuk selamanya. Dia mengakhiri hari-harinya di Paris di mana dia menulis untuk Comédie Italienne di ibu kota Prancis.

Setelah abad kedelapan belas, drama Gozzi menjadi ketinggalan zaman sampai ditemukan oleh sutradara avant-garde pada awal abad ke-20. Dalam 30 tahun terakhir, Gozzi telah menjadi sangat populer di teater-teater regional Amerika, terutama di teater-teater yang lebih eksperimental seperti ART di Cambridge Mass. Di ART Julie Taymor merancang produksi The King Stag dan menghasilkan versi The Green Bird off Broadway yang menakjubkan pada akhir 1980-an, yang cukup beruntung bagi Dokter Jack melihat. Secara pribadi, rekan dokter yang baik Norm Johnson mengarahkan produksi yang indah The King Stag di Ithaca College pada pertengahan 1990-an.

Drama Goldoni telah menikmati produksi reguler jika tidak sering di teater regional terbaik Amerika, dan sangat populer di Italia dan di panggung di seluruh Eropa.

Menjelang akhir abad kedelapan belas, satu lagi penulis drama serius patut mendapat pengakuan. Vittorio Alfieri menulis menggunakan tema klasik (salah satu dramanya berjudul Cleopatra ), tetapi ia menggunakan tema ini untuk tujuan patriotik dan politik, sebagai protes terhadap pendudukan asing di Italia. Alfieri dikenal sebagai salah satu penulis Italia pertama dalam mode Romantis, tetapi jarang diproduksi hari ini.

Lebih penting dari dramawan Italia abad kedelapan belas, bagaimanapun, adalah desainer Italia. Renaisans Italia telah menggunakan perspektif paksa dan titik hilang tunggal sebagai dasar untuk desain panggung. Mereka sekarang menghasilkan gaya baru tontonan indah yang menyapu benua. Nama yang paling penting dalam desain adalah Bibiena , keluarga dari Bologna yang penuh dengan desainer. Ferdinando, yang tertua, menciptakan adegan per angolo pemandangan bersudut. Alih-alih satu titik hilang, Ferdinando menciptakan dua atau tiga pemandangan berbeda. Selain itu, Ferdinando membuat bangunan dalam desain setnya terlihat raksasa dengan memperluas tema di luar puncak lengkungan proscenium, tidak membiarkan penonton melihat semuanya. Perasaan dalam scena per angolo adalah ukuran dan kemegahan yang monumental. Anggota keluarga Bibiena lainnya mengambil penemuan baru Ferdinando dalam desain mereka dan melakukan perjalanan ke seluruh Eropa memperkenalkan gaya baru, yang sangat populer di opera.

6 Teater Paling Indah di Italia
Theater

6 Teater Paling Indah di Italia

6 Teater Paling Indah di ItaliaItalia memiliki banyak gedung opera bersejarah yang indah, yang sebagian besar masih berfungsi sebagai teater . Penggemar opera dan balet harus mengunjungi setidaknya satu gedung opera dan menikmati pertunjukan langsung di salah satu teater di Italia ini. Musim opera umumnya dari Oktober hingga Maret atau April tetapi pertunjukan di luar ruangan diadakan di musim panas.

6 Teater Paling Indah di Italia

toscanaspettacolo – Ada berbagai gedung opera dan teater yang indah dan terkenal di Italia . Kami hanya ingin menyarankan yang tidak bisa dilewatkan. Tempat-tempat itu harus Anda lihat setidaknya sekali dalam hidup Anda. Apalagi jika Anda seorang pecinta Opera.

1. Teatro La Scala – Milan

Ini adalah salah satu simbol Milan, yang terkenal di seluruh dunia karena prestise besar di bidang artistik: kita berbicara tentang Teatro alla Scala , yang terletak di alun-alun kota yang homonim. Sejarah teater penting ini “dimulai” dengan api: menjelang akhir 1700-an Teater Ducal terbakar dan sebagai gantinya, Maria Teresa dari Austria yang berdaulat membangun struktur baru, menugaskan pekerjaan itu kepada arsitek Giuseppe Piermarini.

Pada tanggal 3 Agustus 1778 , permata seni neoklasik ini secara resmi diresmikan dan untuk acara “L’Europa Riconosciuta”, sebuah karya yang secara khusus disusun oleh Antonio Salieri, dipentaskan. Seiring waktu La Scala dari Milan mengalami beberapa perubahan arsitektur: Napoleon menghapus kotak kerajaan, pada tahun 1807 plesteran dan dekorasi berharga ditambahkan, dan pada tahun 1813 lebih banyak ruang diberikan ke panggung. Selama Perang Dunia II itu dibom dan kemudian dibangun kembali. Berturut-turut itu mengalami renovasi yang luas dan kontroversial pada tahun 2004.

Baca Juga : Sistem dan Transformasi Teater Italia Saat Ini

Rossini , Donizetti , Toscanini , dan Verdi hanyalah beberapa dari komponis hebat yang telah memikat penonton di sini dengan komposisi mereka.

Jika Anda ingin menelusuri kembali sejarah teater yang luar biasa ini, kami menunggu untuk menemani Anda dalam tur enam hari eksklusif di Milan, Venesia, dan Roma: kesempatan unik untuk mengagumi salah satu teater Italia yang paling indah. Meskipun seniman musik klasik terbesar telah mengambil panggung ini, Teatro alla Scala tidak dimaksudkan hanya untuk representasi artistik: ruang itu juga digunakan sebagai ruang dansa. Tidak jarang keluarga bangsawan menjamu tamu mereka di dalam kotak, dan mereka bahkan menikmati berjudi di sana.

La Scala di Milan adalah tempat yang penuh pesona, berkat arsitektur indah yang menjadi ciri khasnya. Tapi apa saja fakta aneh terkait salah satu teater paling terkenal di Italia ini ? Tidak semua orang tahu bahwa di masa lalu tempat duduk warung bisa disingkirkan untuk menciptakan ruang kosong di mana publik bisa dihibur dengan menari, atau bahkan menunggang kuda!

Kios-kios Teatro alla Scala menyembunyikan cerita yang aneh : masing-masing dihias oleh keluarga pemiliknya; semakin kotak itu dihias, semakin kaya dan berpengaruh keluarga yang dikandungnya. Kios nomor 13 menyembunyikan rahasia lain: seluruhnya tertutup cermin, cara licik untuk melihat dan memata-matai setiap sudut teater. Dari kotak hingga hantu: Teatro alla Scala “menampung” arwah para seniman hebat yang telah berjalan di atas panggung; dikatakan bahwa bahkan hantu sopran besar Maria Callas telah memanifestasikan dirinya! Hingga saat ini, La Scala terus menarik suara dan orkestra teratas untuk tampil di panggungnya.

Pembukaan musim di La Scala di Milan adalah salah satu acara sosial yang paling ditunggu-tunggu di kota ini.

2. Teatro La Fenice – Venesia

Sekarang kita menemukan diri kita di salah satu kota paling sugestif di Italia: Di Venesia, tepatnya di Sestiere di San Marco, berdiri teater Italia yang indah dan terkenal Gran Teatro La Fenice .

Sejarahnya dimulai pada tahun 1792 : teater Venesia diwujudkan oleh Antonio Selva setelah penghancuran Teatro di San Benedetto. Mahakarya penyempurnaan neoklasik ini segera menjadi salah satu teater yang paling indah dan dikagumi di Italia: peresmiannya adalah pada 16 Mei dengan pementasan drama “I giuochi d’Agrigento” oleh Giovanni Paisiello.

Kemudian, sejarah Gran Teatro La Fenice ditandai dengan nasib yang menyedihkan: pada tahun 1836 kebakaran hampir menghancurkan bangunan itu, yang segera dibangun kembali oleh para insinyur Tommaso dan Giovan Battista Meduna yang membawanya kembali ke kejayaannya. Sayangnya, kebakaran dahsyat lainnya menghancurkan Grand Theatre , kali ini pada tahun 1996. Tetapi seperti burung phoenix (binatang mitologis yang menyandang nama teater) teater “bangkit dari abunya” kembali bersinar dalam semua keindahannya yang elegan. Rekonstruksi teater dilakukan dengan cermat, memulihkan kemegahan masa lalu: berkat karya pengrajin ahli, Grand Theatre La Fenice dapat didekorasi dengan plesteran dan detail emas yang berharga, seperti pada tahun 1700.

Grand Theatre La Fenice di Venesia telah menyelenggarakan pertunjukan opera oleh para penulis yang telah menandai sejarah: musik Gioacchino Vincenzo Bellini, Rossini dan Giuseppe Verdi telah memikat para penonton aula dengan keindahannya. Hari ini adalah tengara di dunia opera, rumah bagi lebih dari seratus pertunjukan opera setahun, musim luar biasa yang disutradarai oleh direktur artistik terkenal.

3. Teatro San Carlo – Napoli

Teatro San Carlo adalah tempat opera tertua yang terus aktif di Eropa dan salah satu teater paling terkenal di Italia .

Teatro San Carlo Naples didirikan pada tahun 1737. Beberapa produksi balet pertama dilakukan di sini. Ini adalah gedung opera tertua di Italia dan dengan lebih dari 3000 kursi, teater ini adalah rumah bagi beberapa ikon musik dan opera klasik Italia. Opera, balet, dan musik klasik masih dipentaskan di Teatro San Carlo . Simbol kebesaran budaya Napoli yang sangat diinginkan oleh Charles dari Bourbon, dirancang oleh Giovanni Antonio Medrano dan Angelo Casarale. Dengan 184 kotak yang disusun di enam lantai dan 1379 kursi, Teatro San Carlo adalah teater terbesar di Italia. Ada juga museum dalam tahap perencanaan.

Perabotan yang mewah dan elegan serta dekorasi yang indah hanyalah beberapa fitur luar biasa yang akan langsung memukau Anda: Anda juga harus tahu bahwa Teatro San Carlo adalah yang pertama memperkenalkan denah tapal kuda , salah satu elemen gaya utama dari Italia teater gaya . Teater ini telah mengalami beberapa kali renovasi. Arsitek Antonio Niccolini menciptakan façade neoklasik yang mencolok dan menempatkan tiga patung “ Triade della Partenope” pada pedimen. Sayangnya, bencana kebakaran tahun 1816 benar-benar menghancurkan bangunan itu, tetapi Kaisar Ferdinand IV menginginkannya dibangun kembali hanya dalam 10 bulan: hasilnya adalah arsitektur indah yang dapat Anda kagumi hari ini. Sentuhan terbaru diberikan pada tahun 2009 oleh Elisabetta Fabbri yang menciptakan foyer baru.

Salah satu kekhasan teater bersejarah ini adalah akustik yang sempurna , yang diperoleh dengan cerdik berkat pengangkatan langit-langit oleh arsitek Niccolini.

Teatro San Carlo , sama seperti kota Napoli, menyembunyikan misteri dan legenda . Tahukah Anda bahwa teater dan Istana Kerajaan dihubungkan oleh jalan rahasia? Itu dibangun atas perintah raja yang ingin pergi ke pertunjukan tanpa harus keluar ke jalan dan dilihat oleh rakyatnya. Di dinding samping kotak kerajaan, ada cermin miring yang memungkinkan publik untuk mengamati raja: itu adalah aturan tidak tertulis, pada kenyataannya, bahwa tidak ada yang bisa bertepuk tangan atau meminta encore sebelum penguasa melakukannya.

Tidak semua orang tahu bahwa awalnya pelapis Teatro San Carlo berwarna biru dan bukan merah: biru rumah Bourbon diganti setelah penyatuan Italia ketika diputuskan untuk menggunakan merah, warna khas untuk teater pada masa itu.

Ada Teater San Carlo lain , sangat mirip dengan teater Neapolitan: arsitek Josè da Costa e Silva merancang Teatro Nacional de Sao Carlos di Lisbon, menggunakan elemen gaya arsitektur Neapolitan .

“Tur orkestra” San Carlo sangat terkenal dan memperluas prestise teater ke seluruh dunia. Perhatikan juga bahwa Teatro San Carlo adalah rumah bagi salah satu akademi balet terkemuka di dunia, dan di sini pertunjukan balet serta opera sering diadakan.

4. Teatro Massimo – Palermo

Teatro Massimo di Palermo adalah gedung opera terkemuka di Sisilia dan gedung opera terbesar ketiga di Eropa , serta salah satu yang terbaik di seluruh benua. Akustiknya adalah beberapa yang terbaik di dunia . Bangunan berkubah dianggap sebagai tonggak arsitektur dan ditampilkan dalam Godfather (III) karya Francis Ford Coppola . Pertunjukan yang diselenggarakan sepanjang tahun termasuk opera, balet, dan musik.

Tempat yang wajib dikunjungi bagi penggemar musik, pecinta opera, dan pecinta arsitektur.

5. Teatro Regio – Torino

Teatro Regio di Turin adalah gedung opera terkemuka lainnya di Italia yang dipugar setelah dibakar. Teater asli abad ke-19 dihancurkan oleh api pada tahun 1936. Teater ini adalah rumah bagi musikal, drama, balet, dan opera. Awalnya dibangun sebagai teater kerajaan pada tahun 1740, gedung opera di Piazza Castello ini alun-alun yang indah di Torino menampung banyak orang penting internasional, termasuk Napoleon.

6. Amfiteater Veronese

Tempat luar ruangan yang luar biasa untuk menonton pertunjukan, dengan akustik yang bagus (pertunjukan langsung sering dilakukan tanpa mikrofon). Pada dasarnya, Arena di Verona adalah amfiteater Romawi yang dipugar seperti Colosseum di tengah Verona. Itu dibangun pada abad ke-1 Masehi. di bawah bimbingan Kaisar Augustus. Sama seperti Colosseum, Verona Arena juga merupakan rumah bagi permainan gladiator yang menghibur penduduk kota.

Amfiteater Veronese telah berubah fungsi beberapa kali sepanjang sejarahnya: pada periode abad pertengahan, digunakan sebagai tempat eksekusi publik, sementara pada tahun 1600-an menjadi tuan rumah berbagai tontonan, bahkan adu banteng. Verona Arena mulai mendekati opera pada 1800-an , meletakkan dasar bagi sejarah keberhasilannya yang luar biasa. Selama lebih dari satu abad teater terbuka yang luar biasa ini telah secara teratur menjadi tuan rumah bagi lebih dari dua puluh ribu penonton di tangganya yang mengesankan yang berduyun-duyun dari seluruh dunia untuk menghadiri musim opera besar di panggungnya.

Setiap teater memiliki cerita sugestif untuk diceritakan. Kisah Verona Arena terkait dengan mitos pendiriannya . Legenda mengatakan bahwa seorang pria Veronese dituduh melakukan kejahatan serius dan untuk menyelamatkan hidupnya, dia berjanji kepada warga bahwa dia akan membangun teater untuk Verona. Untuk berhasil dalam rencana ini, pria itu menjual jiwanya kepada iblis yang, di malam hari, mengirim iblisnya untuk membangun pekerjaan besar itu. Pria itu, yang menyesali tindakannya, memohon kepada Perawan Maria untuk membebaskannya dari kegelapan. Teater itu hampir selesai, tetapi iblis melarikan diri, meninggalkan teater tidak lengkap, dengan bentuk khas yang dapat kita kagumi hari ini.

Tidak seperti gedung opera lainnya karena lokasinya di luar ruangan kalender opera untuk Arena adalah selama musim panas . Tempat terbuka ini juga menyelenggarakan konser luar ruangan lainnya (musik pop dan tidak hanya itu) selama sisa tahun ini.

Sistem dan Transformasi Teater Italia Saat Ini
Theater

Sistem dan Transformasi Teater Italia Saat Ini

Sistem dan Transformasi Teater Italia Saat IniItalia adalah negara 1.000 kilometer. Ini adalah jarak yang memisahkan teater kota di kota dwibahasa Bolzano (antara Alpen utara yang tertutup salju) dari teater Yunani Syracuse, di Sisilia selatan (teater terbuka beberapa langkah dari Laut Mediterania), satu yang paling indah di Magna Graecia .

Sistem dan Transformasi Teater Italia Saat Ini

toscanaspettacolo – Tetapi Italia juga merupakan negara dengan 1.000 bahasa. Sejarah Italia berarti bahwa setiap wilayah, bahkan setiap kota, mengembangkan cara bicaranya sendiri. Hanya televisi, sejak 1950-an dan seterusnya, yang berhasil memperkuat bahasa lisan bersama, standar nasional. Tetapi dialek dan bahasa lokal bertahan di mana-mana dan dipraktikkan dengan cepat.

Jadi, tidak mengherankan bahwa Italia juga dapat mengandalkan 1.000 teater yang berbeda dan 1.000 cara berteater yang berbeda dan terus berkembang. Jauh dari sebuah sistem (seperti yang Prancis atau Jerman), adegan Italia adalah aglomerasi di mana peristiwa sejarah, variasi bahasa, tempat penciptaan, ketentuan legislatif kecil dan besar, dan seniman terkemuka mengguncang teater dan penonton mereka dalam kekacauan animasi. .Tidak selalu mudah untuk menganalisis fisiognomi adegan teater ini atau mengamati aliran internalnya.

Baca Juga : Ulasan Teatro Bonci, Cesena 2021: Il Viaggio di G.Mastorna

Cakrawala di mana makalah ini akan disebarkan pendek; kurang dari sepuluh tahun. Dalam periode terbatas seperti itu, kekuatan transformasi mungkin tampak cepat dan mengejutkan, tetapi kemungkinan besar kekuatan-kekuatan itu akan terbukti kurang tajam pada waktunya. Makalah ini akan memberikan penjelasan tentang apa yang terjadi di musim-musim terakhir, tetapi juga perlu merujuk pada fenomena jangka panjang. Tindakan komponen ekonomi (pembiayaan), yuridis (perundang-undangan) dan sosiologis (meningkatkan segmentasi penonton) turut menentukan transformasi bahasa artistik dan hanya dapat diapresiasi dalam jangka waktu yang lebih lama. Hanya analisis jangka panjang seperti itu yang dapat memperhitungkan adaptasi seniman dan publik terhadap inovasi.

1. Dari Negara Bagian ke Teater

Titik awal kami bukanlah acara artistik, tetapi tindakan legislatif. Ditandatangani pada 1 Juli 2014, dan kemudian diterbitkan di Gazzetta Ufficiale (jurnal resmi Republik Italia), sebuah dekrit utama memberikan bentuk baru pada kriteria penugasan FUS ( Fondo Unico per lo Spettacolo , sumber ekonomi utama dengan mana Negara Italia mendukung teater, musik, tari, kegiatan sirkus, dan pertunjukan keliling).

Ini adalah tindakan institusional dan legislatif, tetapi dengan konsekuensi artistik juga. Faktanya:

itu memberikan (semoga) aturan yang langgeng untuk kegiatan teater, yang di Italia tidak pernah memiliki kerangka hukum ( legge-quadro ) tetapi hanya tindakan sementara ( circolari ), dan berdasarkan algoritma matematika (banyak dibahas, untuk mengatakan yang sebenarnya), itu menciptakan kriteria baru, kualitatif dan kuantitatif, dalam pembiayaan komparatif yang disediakan administrasi publik untuk teater tunggal: kriteria tersebut berlaku sejak 1985 (tahun kelahiran dari FUS; lebih dari 30 tahun yang lalu) dan berdasarkan kebijaksanaan artistik komisi.

Dengan cara ini, dekrit 1 Juli 2014 cenderung mengarahkan dan mempengaruhi model baru penciptaan, produksi dan distribusi, mengingat fakta penting bahwa kegiatan teater Italia (bahkan yang disebut “teater independen”) bergantung pada FUS dan/ atau alokasi publik paralel lainnya dari pemerintah daerah, yang dimodelkan pada kriteria FUS.

Keputusan tersebut diterapkan dalam periode tiga tahun 2015–17, dan saat ini berlaku untuk periode tiga tahun 2018–20. Tidak sulit membayangkan bagaimana beberapa tekadnya (penekanan pada pertunjukan multidisiplin, dukungan untuk seniman di bawah usia 35 tahun, aturan baru untuk teater nasional dan untuk kepentingan budaya yang relevan, perhatian pada pengembangan penonton dan pendidikan pemain muda) adalah kekuatan pendorong untuk pilihan yang dibuat oleh perusahaan dan teater saat ini .

Baru pada tahun 2020, pada akhir periode tiga tahun kedua, akan mungkin untuk memahami apakah dekrit tersebut memberikan karakter sistemik pada fluiditas adegan teater Italia. Namun, jelas bahwa kekuatan lain bekerja pada saat yang sama; kekuatan yang sangat artistik dan memiliki energi yang terakumulasi dari waktu ke waktu.

2. Evolusi Arah Panggung

Akhir abad kedua puluh ditandai di teater Italia dengan model regìa kritika (arah kritis). Sutradara seperti Giorgio Strehler (1921–97), Luca Ronconi (1933–2015) dan Massimo Castri (1943-2013) mendefinisikan model pementasan khas Italia. Kritikus registatidak hanya menjadi penjamin terakhir dari berbagai komponen yang terlibat dalam pembangunan sebuah pertunjukan. Sutradara-sutradara ini juga berperan sebagai dramaturg (mereka menerapkan diri mereka pada aplikasi teks yang dramatis), pendidik (untuk para aktor) dan manajer artistik (mereka mengarahkan teater-teater nasional yang paling penting, program-program yang mereka bentuk dengan pilihan mereka) . Bahkan, mereka juga menjadi semacam rekan penulis, bersama dengan penulis naskah, dari karya yang dihasilkan. Kadang-kadang mereka naik di atas penulis dalam visibilitas.

Inilah yang terjadi dalam beberapa karya terakhir Luca Ronconi, sebelum kematiannya, La kesederhanaan ( Modesty , 2011) dan Il panico ( Panic , 2013), di mana kepribadian sutradara lebih menarik perhatian publik daripada dramawan Argentina Rafael Spregelburd (yang saat itu belum begitu terkenal di Italia). Saat ini, model regìa kritika kurang meresap, tetapi karisma artistik Ronconi dan minatnya pada teks non-dramatis (novel, esai ilmiah dan ekonomi) telah meninggalkan bekas yang mendalam pada mereka yang mewarisi warisannya.

Mario Martone dan Antonio Latella adalah dua direktur yang bekerja hari ini dalam nada ini; meskipun ini dimodulasi, dalam kasus Martone, oleh banyak pengalaman paralel di bidang sinema dan opera. Martone mengarahkan teater permanen publik di Roma dan Turin. Dia membedakan dirinya dengan menghadirkan produksi berdasarkan judul non-kanonik, seperti karya berdasarkan tulisan filosofis penyair abad kesembilan belas Giacomo Leopardi ( Operette morali , 2011), dan dengan menggelar rekreasi sastra radikal, seperti Carmen yang sangat populer ( produksi 2015, setelah novel pendek Prosper Mérimée, tetapi seluruhnya berlatar Napoli setelah Perang Dunia Kedua).

Latella telah menyutradarai Bagian teater Venice Biennale sejak 2017 dan telah menerima banyak pujian dengan karyanya tentang pengodean ulang film-film kultus, dari Gone with the Wind ( Francamente me ne infischio , 2011) hingga Die Sehnsucht von Veronika Voss ( Ti regalo la mia morte, Veronika, 2015) atau novel yang sangat populer untuk anak-anak ( Pinocchio, 2017).

Di samping mereka, perlu disebutkan juga direktur generasi sebelumnya, seperti Giorgio Barberio Corsetti (yang diangkat sebagai direktur artistik Teatro di Roma permanen pada 2019), Federico Tiezzi dan Cesare Lievi . Kami juga harus mencatat sutradara lain dari generasi yang sama dengan Martone dan Latella, seperti: Valerio Binasco (sekarang kepala Teater Turin), Arturo Cirillo, dan, sebagai bagian dari penegasan progresif sutradara perempuan dalam teater Italia, seperti tokoh-tokoh seperti Cristina Pezzoli, Veronica Cruciani dan Serena Sinigaglia.

Ada tokoh lain yang hari ini menerima label sutradara di Italia. Namun, modus operandi mereka agak berbeda dari yang dijelaskan di atas. Romeo Castellucci (salah satu pendiri Socìetas Raffaello Sanzio), Emma Dante dan Pippo Delbono tidak cenderung menampilkan teks yang masih ada; melainkan, mereka berkonsentrasi pada penciptaan dramaturgi yang sangat individual dan orisinal.

Pippo Delbono , yang selama ini sering menangani masalah marjinalitas sosialnya sendiri (seperti dalam Barboni / Tunawisma , 1997), baru-baru ini mengangkat hubungannya dengan iman Katolik ( Vangelo / The Gospel , 2015). Dalam karya terbarunya La gioia ( Joy , 2018), penyakit depresinya sendiri adalah kekuatan pendorong artistik. Karya ini mencapai hubungan emosional yang kuat dengan penonton.

Romeo Castellucci membangun skenografi dramatis yang halus, hampir padanan teatrikal dari seni konseptual, di mana aksinya sering diatur dalam lanskap mimpi buruk. Karya-karya seperti itu cenderung sangat mengganggu pemirsa. Produksinya antara lain Sul concetto di volto nel figlio di Dio ( On ​​the Concept of the Face, About the Son of God , 2011) dan Go down, Moses (2014).

Emma Dante bekerja terutama dengan ansambel pemain yang dipilih dengan cermat. Dari karya improvisasi kelompok-kelompok inilah pertunjukannya menarik kekuatan mereka. Bestie di scena ( Stage Beasts , 2017) dan Eracle baru-baru ini (2018) ditingkatkan oleh iklim Mediterania, yang mencerminkan kemampuannya untuk membaca tanah asalnya sendiri, Sisilia, terutama Palermo.

Dengan karya-karya mereka, yang lebih didasarkan pada prosedur pemandangan daripada ekspresi verbal, Delbono, Castellucci dan Dante adalah nama-nama Italia yang paling dikenal secara internasional saat ini. Mereka juga sangat dihargai sebagai sutradara opera.

3. Penyutradaraan

Dengan percepatan tren ini, perbedaan antara sutradara, penulis, dan pemain mulai semakin berkurang. Seniman yang tampil memadukan fungsi berbeda ini antara lain Roberto Latini dan Licia Lanera.

Dalam lima tahun terakhir, harmoni yang intens telah diciptakan antara penonton muda dan solusi pop dari duo Stefano Ricci dan Gianni Forte (alias Ricci/Forte), berkat pertunjukan di mana soundtrack menjadi benang dramaturgi.

Kita juga harus mencatat karya regeneratif yang dilakukan pada mahakarya dunia oleh Massimiliano Civica ( Alcestis karya Euripides , 2014), Alessandro Serra ( Macbeth karya Shakespeare, 2017) dan Leonardo Lidi ( Hantu Ibsen , 2018), yang menjadi dasar bagi teater baru yang benar-benar kontemporer.

4. Evolusi Akting di Panggung

Selama abad kedua puluh, tradisi grande attore Italia mempertahankan peran utamanya di atas panggung. Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa aktor tua telah mengkonsolidasikan tradisi ini, menjadi pusat daya tarik. Yang paling menonjol adalah aktor pria Umberto Orsini dan Carlo Cecchi, dan aktor wanita Giulia Lazzarini dan Anna Maria Guarnieri (pada 2019, kedua wanita itu bekerja bersama dalam Arsenic and Old Lace karya Joseph Kesselring). Masing-masing aktor ini berusia lebih dari 80 tahun. Namun, daya tarik mereka masih sangat kuat. Gabriele Laviahas menggabungkan neurosisnya sebagai aktor dengan budaya luas sebagai sutradara dan suka turun ke karakter Krisis Besar antara abad kesembilan belas dan kedua puluh (Strindberg dan Pirandello adalah kuda perangnya). Alessandro Gassman (putra aktor terkenal Vittorio) juga beroperasi antara akting dan penyutradaraan. Selain itu, Massimo De Francovich, Isa Danieli dan Piera Degli Esposti dihargai karena kualitas interpretasi mereka.

Ada aktor-aktor muda, berusia lima puluhan atau enam puluhan, yang mampu membagi aktivitasnya antara teater, bioskop, dan televisi. Memang, satu media sering mampu menerangi yang lain dalam karir mereka. Ini termasuk Luca Zingaretti ( Komisaris Montalbano populer dari serial investigasi di TV), Alessandro Haber, Ottavia Piccolo, Anna Bonaiuto, Angela Finocchiaro, Giuseppe Battiston, Paolo Pierobon dan Lino Guanciale yang lebih muda.

Sebaliknya, penerjemah lain lebih memilih untuk memfokuskan karir mereka hampir secara eksklusif pada teater, mencapai hasil yang sangat berkualitas tinggi. Ini adalah kasus Massimo Popolizio dan Maria Paiato (keduanya tampil di An Enemy of the People karya Ibsen , mungkin pertunjukan terbaik musim ini di Italia). Tekad, kebijaksanaan dan ambiguitas adalah ciri-ciri yang masing-masing mendefinisikan karya aktris Maddalena Crippa, Sonia Bergamasco dan Silvia Calderoni (terutama di Mdlsx (Middlesex) oleh Motus, 2015).

5. Akting Tren Terbaru

Untuk alasan yang sama yang ditunjukkan dalam 2.2., banyak seniman dengan keterampilan kinerja yang kuat memilih untuk membuat jalur penulisan mereka sendiri. Gaya ekspresionis yang kuat, terkait dengan tempat asalnya (pinggiran kota Napoli) dan vitalitas tubuhnya sendiri, membuat Mimmo Borrelli menjadi terkenal. His La Cupa (2018) adalah kisah kekerasan yang mencakup lagu, mitos, dan penistaan.

Marta Cuscunà mendasarkan kreasinya pada pertarungan gender politik dan perlawanan perempuan. Karyanya menggunakan teknik animatronik (boneka animasi mekanis, bukan alat peraga panggung digital atau elektronik). Dengan Sorry, Boys (2016) dan Il canto della caduta ( Nyanyian Musim Gugur , 2018), dia telah mencapai hasil yang diakui secara kritis.

Aktor Italia sering menjadi korban kebiasaan over-acting. Di antara mereka yang baru-baru ini memantapkan diri, suatu bentuk décalage interpretatif berhasil menghilangkan kecurigaan “akting” yang sadar diri. Daria Deflorian dan Antonio Tagliarini mengutamakan kedekatan dialog dan suara, disertai dengan pembongkaran linearitas tekstual, juga berdasarkan cakrawala penulisan baru ( Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni / Kami pergi, menghindari Anda lebih lanjut Kekhawatiran , 2013) dan Il cielo non fonddale / The Sky is not a Backdrop , 2016).

Kecenderungan yang sama hadir dalam teks-teks yang ditulis untuk dirinya sendiri oleh Oscar De Summa. Bahasa populer sehari-hari, dengan klise dan vulgarnya, telah menjadi ciri khas karya Babilonia.

6. Evolusi Format Produksi

Terlepas dari basis sutradara dan aktor yang besar ini, teater menempati tempat yang semakin tidak penting dalam sistem budaya dan hiburan Italia. Persaingan kreasi yang direproduksi dan digital tetap tak terkalahkan. Salah satu jawaban atas krisis ini, dan terhadap berkurangnya dana yang tersedia untuk produksi karya teater, adalah munculnya monodrama.

Di Italia, fenomena ini sering dikaitkan dengan tumbuhnya minat pada teater komitmen sipil, yang bertujuan untuk menganalisis sejarah terkini, seringkali dalam bentuk penyelidikan jurnalistik. Jenis teater ini, sama sekali berbeda dari karya-karya para komedian stand-up, terutama mengeksploitasi bentuk-bentuk non-dramatis. Ini dimulai pada tahun 1990-an dengan seniman yang dapat kita anggap sebagai pendiri teatro civile ini : Marco Paolini, Marco Baliani, Laura Curino dan Ascanio Celestini (semuanya masih memproduksi teater). Genre ini telah diperkaya oleh pemain lain, yang saat ini adalah penyanyi bermasalah Italia kontemporer; pembuat teater seperti: Davide Enia ( L’abisso / The Abyss , 2018 ), Giuliana Musso ( La fabbrica dei preti / The Priests’ Factory, 2012) dan Mario Perrotta ( Nel nome del padre / Atas Nama Bapa , 2019). Seniman seperti itu sering mengolah berbagai macam bahasa yang menjadi ciri khas Italia. Saverio La Ruina, misalnya, adalah juru bicara teater Selatan.

Tanggapan terbalik terhadap penyebaran pertunjukan solo ini adalah pertumbuhan perusahaan muda profesional. Pada 1970-an, teater Italia mengalami periode penemuan kolektif yang hebat. Beberapa kelompok sejarah dari periode itu tetap aktif. Ini termasuk Teatro dell’Elfo dan Le Albe (perusahaan yang didirikan oleh Marco Martinelli dan Ermanna Montanari), yang kemudian ditambahkan pertunjukan transgresif Motus.

Selain perusahaan-perusahaan ini, dekade terakhir telah terlihat munculnya perusahaan-perusahaan muda (seperti Sotterraneo, Carrozzeria Orfeo, Vico Quarto Mazzini, Teatro dei Gordi, Oyes dan Collettivo Controcanto), yang lahir dari pengalaman pelatihan umum, biasanya di akademi dan sekolah teater, terkadang juga di pusat-pusat sosial dan ruang-ruang yang ditempati oleh gerakan-gerakan politik-budaya yang agresif. Produksi terkenal oleh salah satu perusahaan ini adalah Virgilio brucia ( Virgil’s Burning , 2014) dan Socrate il sopravvissuto , ( Socrates, the Survivor , 2016), di mana perusahaan Anagoor, menjelajahi cinta mereka untuk dunia kuno, membuka cakrawala aneh pertukaran antara budaya klasik dan kontemporer, keahlian dan teknologi.

Ulasan Teatro Bonci, Cesena 2021: Il Viaggio di G.Mastorna
Theater

Ulasan Teatro Bonci, Cesena 2021: Il Viaggio di G.Mastorna

Ulasan Teatro Bonci, Cesena 2021: Il Viaggio di G.MastornaJika ada Oscar untuk skenario terbaik yang tidak dibuat menjadi film, maka “Il Viaggio di G.Mastorna” karya Federico Fellini pasti akan menjadi kandidat kuat untuk penghargaan 1965, dan mungkin juga untuk tahun-tahun lainnya, untuk itu adalah proyek yang sering dia kunjungi.

Ulasan Teatro Bonci, Cesena 2021: Il Viaggio di G.Mastorna

toscanaspettacolo – Dia bahkan sampai membangun set di sebuah situs di pinggiran Roma, di mana badan pesawat terjerat dalam jaringan tiang, di antara pemandangan kota yang didominasi oleh fasad Katedral Cologne. Upaya itu ditinggalkan dengan biaya yang sangat besar hanya beberapa hari sebelum syuting akan dimulai. Fellini yang paling dekat dengan segala bentuk realisasi adalah dengan versi buku komik yang diterbitkan pada tahun 1992, tetapi bahkan ini dihentikan secara tiba-tiba setelah ia memutuskan untuk tidak melanjutkan dengan bagian dua dan tiga.

Skenarionya menceritakan kisah seorang pemain cello terkenal bernama G. Mastorna, seorang pria yang sudah mati, tetapi tidak mengetahuinya. Sebaliknya, dia yakin dia telah melalui pendaratan pesawat darurat yang sukses. Namun, dia dengan cepat menemukan dirinya mengembara melalui apa yang merupakan lanskap mimpi buruk, bertemu dengan karakter aneh, yang seperti dirinya telah meninggal. Namun, saat melihat temannya Venturini, yang meninggal 40 tahun sebelumnya, dia mulai menyadari apa yang telah terjadi, dan bahwa dia sedang bertransisi ke alam baka, alam baka yang sangat mirip dengan dunia yang ditinggalkannya.

Dalam serangkaian episode seperti mimpi, Mastorna dihadapkan pada peristiwa dan orang-orang dari masa lalunya, serta karakter lain, dari siapa dia harus belajar, untuk menemukan jalan mana yang terletak di surga. Sebenarnya, ini adalah api penyucian versi abad ke-20, sebuah kisah di mana hantu Dante berjalan secara kiasan melintasi lokasi syuting . Di adegan terakhir, Mastorna berjalan sendirian di jalan pegunungan dan menuju kehampaan, setelah membebaskan dirinya dari “ide-ide yang terbentuk sebelumnya, dari nostalgia sensasi, dan dari pemerasan sentimen.”

Baca Juga : Teatro di San Carlo, Italia

Rekonstruksi Imajinatif D’Amico

Namun, dengan kematian Fellini pada tahun 1993, “Il Viaggio di G.Mastorna” tampaknya ditakdirkan untuk menjadi salah satu kemungkinan besar sinema Italia dan dunia. Namun, seperti cengkeramannya atas seniman dan pencipta di banyak bidang, itu telah menjadi subjek rekonstruksi eksperimental, yang terbaru adalah opera dengan musik dan libretto oleh Matteo D’Amico.

D’Amico mengambil naskah aslinya, bersama dengan materi tambahan dari tulisan Fellini yang lain, dan merombaknya agar sesuai dengan ide musiknya. Libretto yang dihasilkan dibagi menjadi prolog dan 14 episode yang didefinisikan dengan jelas, diatur di berbagai lokasi berbeda, termasuk hotel, klub malam, kuburan, dan stasiun kereta api, antara lain. Bersama-sama mereka merinci perjalanan Mastorna, di mana dia belajar menerima apa yang telah terjadi, dan dengan demikian transisi dari keadaan ketidaktahuan ke keadaan pemahaman. D’Amico juga menambahkan karakter baru, Narator, dengan kedok Federico Fellini, yang memperkenalkan adegan dan mengisi detail dan peristiwa yang hilang, mengklarifikasi apa yang seharusnya menjadi narasi yang sulit diikuti. Tidak semua karakter D’Amico menyanyikan bagian mereka, dan ada banyak dialog, terutama untuk Narator.

Skornya adalah rollercoaster yang cepat berubah, yang bergerak secara imajinatif dan penuh semangat, dan berhasil menangkap aliran dramatis dan suasana hati teks. Kadang-kadang, itu bisa menjadi gelap dan membingungkan, mengandung kualitas ritmis runcing dengan perubahan arah yang tajam, mencerminkan rasa kecemasan atau disorientasi yang meresap. Pada kesempatan lain, ia dapat menunjukkan luminositas yang hangat, seperti pada adegan terakhir di mana Mastorna telah menemukan kepuasan. Pilihan instrumen mengilhami soundscape-nya dengan kontras warna-warni yang tajam dan bernuansa, yang mempromosikan suasana adegan dan karakter. Terlepas dari struktur teks yang episodik, skor D’Amico memiliki koherensi yang menyeluruh; seperti perjalanan spiritual dan fisik Mastorna, pendengar dibawa pada perjalanan musik mereka sendiri yang menantang,

Musical Director Jacopo Rivani menampilkan penampilan meyakinkan dari Orkestra Arcangelo Corelli, dalam presentasi yang hidup, sensitif dan bernuansa dramatis, di mana ia juga memberikan perhatian yang diperlukan untuk kebutuhan para penyanyi.

Perwakilan Setia Malosti

Sutradara Valter Malosti menghasilkan representasi yang setia, di mana ia menempel erat pada teks libretto, dengan setiap adegan dibangun secara individual untuk menekankan karakteristik individu dan signifikansi dramatisnya. Scenographer Davide Amadei menggunakan banyak gambar, dirancang oleh Sergio Metalli, diproyeksikan ke latar belakang serta ke layar depan transparan, yang seringkali sangat realistis sehingga sering kali tampak seperti alat peraga fisik. Ada juga gambar kartun, mengacu pada buku komik Fellini tahun 1992. Penggunaan alat peraga fisik juga dilakukan bila diperlukan. Pencahayaan, dirancang oleh Cesare Accetta, menonjolkan dreamscape dystopian karya di mana panggung bermandikan cahaya gelap, dengan bintik-bintik yang digunakan untuk menyorot aksi, yang berhasil menciptakan suasana yang berat dan buram.

Kostumnya, juga dirancang oleh Amadei, sangat membantu dalam mengidentifikasi banyak karakter yang menghuni dunia Mastorna, dengan setiap karakter, jika memungkinkan, berpakaian sesuai dengan stereotip yang diterima: pramugari dengan setelan biru yang cerdas, seorang polisi wanita dengan seragamnya dan segera.

Sementara adegan sesekali dipentaskan dengan cara yang cukup mendasar dengan penyanyi dan aktor sendirian di atas panggung didukung oleh gambar sederhana, adegan lain sangat inventif dan disajikan dengan cerdik. Dalam Adegan empat, Mastorna menemukan dirinya di stasiun mencari kereta api untuk membawanya ke Florence. Di belakang panggung ada gambar gelap besar yang jelek dari sejumlah kereta tiga lantai, asap mengepul, yang membuat Mastorna yang berdiri di bawah kerdil, menatap mereka, dengan cemerlang menyoroti rasa dislokasi dirinya dan penonton. Dalam Adegan tujuh, ia bertemu dengan seorang mantan kekasih dalam apa yang terbukti menjadi pementasan yang menyenangkan secara estetis dan menggugah pikiran. Mantan kekasih dalam daster hitam menggoda itu berbaring di sofa tertutup merah di tengah panggung, disorot oleh cahaya yang kuat, sementara di satu sisi berdiri seorang malaikat, bermandikan cahaya biru dengan pedang di tangannya.

Keberhasilan pementasan dapat dinilai dari fakta bahwa ketika Mastorna berpindah dari satu adegan ke adegan berikutnya, hal itu benar-benar memberi kesan seorang pria melakukan perjalanan ke dunia yang akrab, namun tidak dikenal.

Bintang Grassi & 4 Penyanyi Mengambil 16 Peran

Dalam pertunjukan yang dirancang dengan baik dan meyakinkan secara dramatis, bariton Luca Grassi tampil mengesankan dalam peran Mastorna. Baik nyanyian dan aktingnya selaras dengan nuansa emosional karakternya di mana kebingungan dan dislokasi awalnya berhasil diubah menjadi kesadaran bahwa dia sudah mati, sebelum akhirnya menerima penerimaan yang tenang.

Dia memiliki suara yang kuat dan aman dengan palet warna-warna hangat yang dia gunakan dengan cerdas untuk menyusun garis vokal, menanamkannya dengan kegelisahan dan kegelisahan yang gelisah di awal, yang akhirnya memberi jalan pada kualitas yang lebih terbuka dan mengalir bebas menuju akhir. Itu juga merupakan suara dengan kedalaman, kelincahan, dan ekspresivitas, yang mampu ia tunjukkan dengan efek yang baik dalam aria-nya “Non possibile! Tidak mungkin che morte sia questo.”

Nyonya rumah yang bertindak sebagai pemandu Mastorna sepanjang perjalanan dimainkan oleh sopran Yulia Tkachenko. Dia menghasilkan bacaan yang menarik dan berwawasan luas. Suaranya memiliki timbre baja yang berbeda yang memungkinkannya bernyanyi dengan otoritas yang mungkin Anda harapkan dari seorang guru; itu melengkapi nada bariton Grassi yang lebih hangat, yang ditampilkan dengan menyenangkan di duet terakhir, di mana dia mendorong Mastorna untuk melanjutkan jalannya sendiri.

Anggota pemeran lainnya diminta untuk melakukan berbagai peran, termasuk bertindak sebagai paduan suara kecil.

Vittoria Magnarello membuat kesan yang luar biasa dengan serangkaian penampilan yang dinyanyikan dengan baik sebagai Polisi Wanita, Perawat, Jole, Kerabat Keluarga dan sebagai Asisten Penata Rias. Dia memiliki sopran yang ringan, serbaguna, dan jernih, dengan nada atas yang menarik dan aman yang menunjukkan kemurnian kristal yang bersih, yang dia gunakan dengan terampil untuk mengembangkan karakternya.

Namun, mezzo-soprano Eleonora Lué menghasilkan penampilan yang tidak konsisten. Sementara dia memerankan peran Ex-Lover dengan meyakinkan, nyanyiannya kurang berhasil, karena dia tidak pernah berhasil memaksakan kepribadiannya pada melodi; apalagi vibratonya sedikit terlalu menonjol untuk beberapa selera, meskipun pewarnaan garis vokalnya menarik. Sebagai Ibu, bagaimanapun, dia bernyanyi dengan kepercayaan diri yang jauh lebih besar, memproyeksikan suaranya dengan lebih kuat dan membawa kedalaman karakterisasi vokalnya yang lebih dalam.

Tenor Aslan Halil Ufuk menghasilkan penampilan yang hidup dan antusias dalam peran Penata Rias, Pejabat Stasiun, Penggali Kubur, Pemabuk Muda dan sebagai Kerabat Keluarga. Dia terlibat serius dengan setiap bagian, dan sangat meyakinkan sebagai Mabuk Muda. Dia memiliki suara dengan timbre yang menyenangkan, dan memperhatikan karakterisasi vokal. Namun, kadang-kadang, dia tidak memproyeksikan suaranya dengan kekuatan yang cukup.

Bass Ken Watanabe menghasilkan serangkaian potret detail yang rapi dalam peran Penjaga Pintu, Kolonel dan Pria, meskipun penggambarannya tentang Bapa dinyanyikan dengan kurang pasti. Suaranya memiliki suara bulat yang menarik, dan dia menunjukkan kelincahan dan keterampilan dalam mengembangkan karakternya di mana dia mengubah garis vokal dengan aksen emosional dinamis yang ditempatkan dengan baik.

Dalam penegasan bahwa Mastorna sekarang menghuni alam baka, paduan suara kecil menyanyikan tiga kutipan langsung dari bait yang diambil dari “Inferno” Dante, yang menciptakan permadani harmonik yang menarik dan menyenangkan, dalam pertunjukan yang bagus.

Selain penyanyi ada beberapa bagian yang diucapkan, yang utama adalah sutradara Malosti sebagai Narator Federico Fellini, yang ditempatkan di sisi kiri lubang orkestra. Ini adalah peran penting yang mengharuskannya untuk aktif di setiap adegan. Menyajikan teks dengan kualitas liris yang menyenangkan, komentarnya sangat bagus di seluruh, di mana ia dengan sensitif melantunkan dan membentuk suaranya untuk menghidupkan karakternya, dan meningkatkan efek dramatis.

Secara keseluruhan, “Il Viaggio di G. Mastorna” terbukti menjadi representasi yang menarik dan menggugah pemikiran dari skenario Fellini, yang tidak hanya menghidupkan filmnya yang belum dibuat, tetapi juga melakukannya dengan cara yang imajinatif secara visual, dan sepenuhnya terlibat dengannya. ide-ide mendasar yang berkaitan dengan kehidupan setelah kematian, memunculkan visi api penyucian Dante versi modern.

Meskipun pertunjukan berlangsung di Teatro Bonci di Cesena, produksinya dilakukan oleh Teatro Tradizione Ravenna Dante Alighieri, yang mengingat hubungan kota dengan Dante cukup tepat.

Teatro di San Carlo, Italia
Theater

Teatro di San Carlo, Italia

Teatro di San Carlo, ItaliaDiresmikan pada tahun 1737 oleh Raja Bourbon Charles III dari Napoli, pada hari upacara penamaannya, Teatro di San Carlo menjadi gedung opera tertua dan salah satu terbesar di Italia.

Teatro di San Carlo, Italia

toscanaspettacolo – Bertetangga dengan Piazza del Plebiscito dan terhubung ke Istana Kerajaan, dirancang oleh Giovanni Antonio Medrano, seorang arsitek militer, dan mantan direktur San Bartolomeo, Angelo Carasale adalah bagian arsitektur kuno ini.

Baca Juga : Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia

Sejarah

Raja Charles III dari Spanyol memerintah Napoli dan Sisilia sebagai Charles dari Bourbon dari tahun 1734 hingga 1759. Auld lang syne, Teatro San Bartolomeo adalah gedung opera abad ke-17 yang perlu dilepaskan.

Karena seni dipandang sebagai hadiah bagi massa, Raja menugaskan sebuah novel, gedung opera agung yang kemudian dikenal sebagai Teatro di San Carlo.

Arsitektur

Dibangun dengan biaya 75.000 dukat, auditorium berbentuk tapal kuda ini sudah lama berdiri. Mampu menampung hampir 1.739 kursi, rumah megah ini juga dilengkapi sebuah kotak kerajaan untuk sepuluh orang. Tempat duduk ini disusun dalam enam tingkat dan 184 kotak dalam sebuah aula yang panjangnya 28,6 meter dan lebar 22,5 meter. Terakhir, karena ruangannya yang berdiri, Teatro di San Carlo dapat menampung lebih dari 3000 orang.

Royal Opera House adalah contoh klasik dari Arsitektur Neoklasik Italia. Dilambangkan dengan kemegahan skala karena tiang setinggi enam kaki, pelapis biru Lucallan dan panoplies emas menghiasi gedung opera. Taman dan kepala menghilangkan rusticasi herculean di tingkat yang lebih rendah sedangkan serangkaian relief yang menandakan musik dan puisi muncul di tingkat atas.

Seperti kapur dan keju, tiang-tiang ionik yang elegan melindungi jendela besar salon di atas balkon. Gedung opera memiliki tiga tangga menuju ruang depan yang kemudian membentang di sepanjang bagian depan rumah.

Karena gedung opera tidak memiliki fasad yang luar biasa, salah satu langkah yang diambil oleh Jenderal Napoleon, Joachim Murat, sementara tidak berusaha untuk mendapatkan aklamasi dari hoi polloi-nya, adalah kompetisi yang diadakan untuk membuat perubahan di Teatro di San Carlo.

Karena desainnya direncanakan dengan jelas, menandai tontonan favorit Raja-Italia yang diungkapkan dalam istilah revolusioner Prancis, Antonio Niccolini memenangkan kompetisi. Niccolini membuat perubahan pada fasad gedung opera dan menambahkan serambi lengkung bertahtakan motif klasik yang membaginya secara horizontal. Sementara zona atas adalah barisan tiang panjang dari empat belas kolom ionik, bagian bawah mewujudkan lima lengkungan pedesaan yang sangat besar. Ada panel dinding dari patung relief di atas lengkungan ini.

Itu pasti pada hari yang menentukan, tanggal tiga belas Februari 1816, ketika kebakaran terjadi di tengah-tengah gladi resik untuk pertunjukan balet. Seperti anak panah dari busur, api dengan cepat menghancurkan sebagian besar bangunan. Dinding luar adalah satu-satunya sisa yang tidak terpengaruh karena kebakaran.

Putra Raja Charles III, Raja Ferdinand IV memerintahkan untuk membangun kembali gedung opera dalam kurun waktu sepuluh bulan dengan menggunakan jasa Antonio Niccolini. Sebagai tanda penghormatan terhadap rencana Medrano, Niccolini mempertahankan auditorium tradisional berbentuk tapal kuda.

Aula memiliki dimensi yang mirip dengan yang lama. Itu juga memiliki 184 kotak yang diatur dalam enam tingkatan dan satu kerajaan juga. Panggung diperpanjang. (33,1 mx 34,4 m). Niccolini memperbaiki bagian dalam relief yang menggambarkan “Waktu dan Jam”. Langit-langit fresco tengah dihiasi oleh Giuseppe Cammarano dengan lukisan Apollo yang mempersembahkan kepada Minerva penyair terhebat di dunia.

Di bawah Niccolini, putranya Fausto, dan Francesco Maria del Giudice, gedung opera ini direnovasi di mana interiornya menggabungkan warna tradisional yang diubah-emas dan merah pada tahun 1844.

Selama tahun 1872, Verdi mengusulkan pembangunan lubang orkestra. Selain itu, pemasangan listrik pada tahun 1890, yang mengarah pada penghapusan lampu gantung pusat dan pembuatan foyer baru, teater tidak mengalami perubahan yang monumental.

Pada saat Perang Dunia II, Teatro di San Carlo dirusak oleh bom. Peter Francis dari Artileri Kerajaan mengatur perbaikan serambi yang bobrok setelah pembebasan Napoli pada Oktober 1943.

Pada awal abad ke-21, gedung opera mulai kuno karena mesin panggungnya yang sudah ketinggalan zaman. Sebagai tanggapan, selama enam bulan pada tahun 2008 dan 2009, Pemerintah Daerah Campania mengkapitalisasi renovasi €67 juta yang terdiri dari pembangunan aula latihan baru dan pembenahan dekorasi.

Akustik

Memiliki volume hampir 14.000 m3 tanpa menyertakan ruang udara sedalam 2,3 m di atas kanvas karya Cammarano, volume rumah panggung adalah sekitar 27.000 m3. Lubang orkestra yang dapat ditutup sepenuhnya untuk memperpanjang lantai panggung memiliki panjang melintang rata-rata 15,8 m dan lebar sepanjang garis tengah, dari panggung ke pagar, 7,5 m. Itu dapat diberikan variabel yang digantung untuk pertunjukan opera atau balet.

Kembali pada hari, ketika instrumen ilmiah yang akurat tidak tersedia, ahli akustik telinga terlatih digunakan untuk merasakan karakter akustik ruangan. Itu dilakukan dengan mendengarkan respon kandang terhadap tepuk tangan.

Namun, karena kemajuan teknologi modern, sistem respons impuls digunakan, yang memungkinkan penangkapan ‘tanda tangan akustik’. Studi tersebut mengungkapkan bahwa Teatro di San Carlo memiliki karakter akustik yang mirip dengan gedung opera kolosal bergaya Italia. Misalnya La Scala di Milan.

Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia
Theater

Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia

Ulasan Tentang Teater Farnese di ItaliaDi lantai pertama Istana Pilotta, sebuah pintu monumental dengan kayu dicat yang diapit oleh mahkota Ducal mengarah ke Teater Farnese: tempat spektakuler yang hingga saat ini masih mengingatkan gaya hidup mewah Istana Farnese dan Duke-nya.

Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia

toscanaspettacolo – Hampir sepenuhnya hancur oleh serangan bom tahun 1944 dan dibangun kembali di zaman modern, hari ini Teater telah mengembalikan kepada kita salah satu contoh arsitektur teater yang paling luar biasa dari abad XVII.

Baca juga : Gedung Teater Massimo di Palermo Italia 

SEJARAH

Dibangun dengan cepat menggunakan bahan ringan seperti kayu dan plester yang dicat, Teater diciptakan untuk memenuhi keinginan Ranuccio I, Adipati Parma dan Piacenza keempat (1593-1622) untuk merayakan dengan gaya yang luar biasa kunjungan ke Parma oleh Cosimo II de’ Medici, Grand Duke of Tuscany, saat dalam perjalanan ke Milan untuk mengunjungi makam San Carlo Borromeo.

Ini adalah masalah politik yang sangat signifikan bagi Ranuccio yang mampu memperkuat ikatan dengan keluarga Medici setelah kesepakatan dicapai pada tahun 1615 untuk menyatukan kedua keluarga melalui pernikahan dinasti dengan menunjukkan Cosimo, dan dengan demikian, secara implisit, seluruh aristokrasi Italia, kemegahan dan kebesaran rumah Farnese.

Jadi, pada tahun 1617, dengan sangat tergesa-gesa, arsitek Ferrarese Giovan Battista Aleotti, yang dikenal sebagai “L’Argenta” setelah kota kelahirannya (1546-1636), diundang ke Parma. Dia sudah bekerja dengan Farnese di Parma selama periode Karnaval 1616 untuk mengadakan ‘turnamen opera’ di halaman Istana Uskup. Aleotti adalah seorang arsitek sekaligus insinyur hidrolik, seorang yang bijaksana, pengetahuan ensiklopedis dan semangat dengan minat mulai dari matematika hingga arsitektur, dari teknik skenografi hingga filsafat: dalam karya tulisnya ia mengutip, antara lain Plato, Diogynes, Saint Augustine, Ptolemy, Avicenna, Herodotus, Cicero, Ariosto dan Torquato Tasso.

Jenis pengalaman teater ini bukanlah hal baru di Argenta karena pada tahun 1605 ia telah membangun Teater Intrepidi di Ferrara atas prakarsa Enzo Bentivoglio, Signore dari Gualtieri, pakar terkemuka dan penyelenggara tontonan yang akan mengambil alih sebagai direktur Perusahaan Parma pernah Aleotti meninggalkan proyek karena alasan pribadi sebelum pekerjaan selesai.

Di bawah arahan arsitek dari Ferrara dan kolaboratornya, Giovan Battista Magnani dan Pier Francesco Battistelli, banyak kelompok pengrajin khusus bekerja: Luca Reti, seniman plesteran dari Ferrara, pelukis Cremonese Giovan Battista Trotti yang dikenal sebagai il Malosso, seniman Bolognese Lionello Spada, dan seniman lokal dari Parma Sisto Badalocchio, Antonio Bertoja dan Pierluigi Bernabei.

Ketika perjalanan Cosimo yang direncanakan tidak terjadi karena kematiannya yang terlalu dini, peresmian Teater, yang sudah selesai pada tahun 1619, dibatalkan. Akhirnya terjadi pada tahun 1628 pada kesempatan pernikahan antara Margherita de’ Medici dan Duke Odoardo Farnese dengan tontonan alegoris-mitologis berjudul “Merkurius dan Mars” dengan libretto oleh Claudio Achillini dan skor oleh Claudio Monteverdi. Tontonan memuncak dalam sebuah turnamen dan ‘naumachea’ yang melibatkan membanjiri area dataran dengan sejumlah besar air yang dipompa dari serangkaian tangki yang ditempatkan di bawah panggung.

Mengingat kerumitan pengaturan dan fungsi peralatan yang diperlukan untuk mengubah pemandangan, belum lagi biaya tontonan yang sangat tinggi, Teater hanya digunakan 8 kali lagi antara 1652 dan 1732 pada acara-acara khusus seperti kunjungan Negara penting atau aliansi pernikahan Pengadilan Farnese. Faktanya, pada tahun 1689 Ranuccio II menugaskan arsitek Bolognese Stefano Lolli sebuah Teater pengadilan yang lebih kecil untuk dibangun di ruang-ruang di sebelah Teater besar.

TEATER FARNESE DARI TAHUN 1732 HINGGA SEKARANG

Politik dinasti dan intelektual keluarga Bourbon yang berakar pada pencerahan menyebabkan pengabaian substansial mesin Barok megah dari “Teater Besar” Farnese. Perlahan-lahan mengumpulkan debu dan pekerjaan plester hancur sementara dekorasi hancur berkeping-keping: Teater benar-benar ditinggalkan ketika Maria Luigia menugaskan Nicola Bettoli untuk membangun Teater Ducal baru yang diresmikan pada tahun 1829.

Namun, Teater tidak tinggal diam dan kosong karena sepanjang abad XVI dan XVII ada ziarah tak henti-hentinya para pangeran, seniman, sastrawan dan seniman, dari Montesquieu hingga de Brosses dan Dickens, yang datang ke Parma untuk mengaguminya. Buku harian mereka memberikan banyak kesaksian tentang pengamatan mereka tentang degradasi ruang yang dulunya megah: kayu yang rusak dan membusuk, tirai dan tirai yang dicat robek, warna yang memudar, kotoran dan ketidakteraturan. Dickens sangat marah mengetahui bahwa tikus sekarang menguasai ruang.

Kembali ke masa ini adalah banyak studi grafis, rencana, gambar dan ukiran yang menawarkan gambaran lengkap tentang struktur asli Teater: dokumen-dokumen tersebut menjadi lebih penting mengingat kelangkaan, kekurangan dan sifat tidak lengkap dari rencana abad XVI yang asli. . Dalam hal kualitas dan kepentingan, tempat pertama di antara mereka yang mempelajari Teater tidak diragukan lagi adalah arsitek Prancis LA Feneulle (1733-1799) yang meja berwarna airnya masih disimpan di Arsip Negara Parma. Ukiran Paolo Toschi dari tabel ini membuatnya dapat diakses oleh semua orang.

Baru pada tahun 1953 pekerjaan dimulai pada restorasi Teater dalam istilah filologis yang didukung oleh Pengawas Seni Rupa saat itu, Armando Ottaviano Quintavalle. Setelah pekerjaan mendesak pertama untuk memulihkan langit-langit yang hancur dalam serangan bom tahun 1944, proyek untuk membangun kembali struktur arsitektur dimulai. Ini diselesaikan pada tahun 1962 berkat keahlian tukang kayu lokal yang mampu menggunakan kembali sebagian besar kayu Farnese asli.

Sayangnya banyak patung plester yang diisi dengan kain dan jerami yang dibangun oleh keluarga Reti yang telah menghiasi Teater telah hancur menjadi tumpukan debu, tiang-tiang dan lengkungan Serlian yang dicat telah runtuh, tetapi struktur penting dengan setia dibangun kembali dan, hampir secara ajaib, dekorasi fresco yang mendasarinya yang tampaknya hilang selamanya terungkap dari bawah lapisan debu, kotoran, dan sentuhan ulang. Pemugaran dirancang untuk menggarisbawahi elemen asli dan mengembalikan kemegahan struktur arsitektur dengan menghilangkan dekorasi dan ornamen yang sewenang-wenang di bagian yang hilang.

Pada tahun 1965 intervensi selesai dan Teater Farnese akhirnya mengambil tempatnya sekali lagi sebagai bagian integral dari warisan budaya kota, tidak hanya sebagai ruang untuk representasi musik, seni dan “keajaiban”, baik untuk acara-acara khusus. hanya menggunakan auditorium dan panggung ‘gua’ tidak termasuk tingkat samping tempat duduk, tetapi juga sebagai ruang masuk yang sangat istimewa untuk koleksi sejarah dan artistik Galeri Nasional Parma.

STRUKTUR

The Farnese adalah salah satu teater Barok terbesar di Eropa: dirancang untuk turnamen opera di mana melodrama berbaur dengan permainan persenjataan, meminimalkan aspek suka perang, ini adalah genre teater mewah yang ditujukan hanya untuk keluarga pangeran terbesar.

Dari arsitektur asli Teater, kita hari ini masih dapat mengagumi struktur kuno yang terinspirasi oleh model teater Yunani dan Romawi, oleh Vitruvius dan Serlio, tetapi juga rekonstruksi teater Romawi yang dibangun oleh Vignola di halaman Palazzo Farnese di Piacenza, Istana Palladio. Teatro Olimpico di Vicenza (1580), Scamozzi di Sabbioneta (1589-90) dan teater Buontalenti di Istana Uffizi Vasari di Florence. Dalam tahap perencanaan, Aleotti mungkin juga melihat Teatro delle Saline di Piacenza yang dibangun pada tahun 1592 sebagai salah satu teater stabil pertama untuk perusahaan perjalanan, yang, pada pertengahan abad XVI, mulai meninggalkan alun-alun umum untuk melakukan pertunjukan. di ruang-ruang tertutup. Teater ini diatur dalam bentuk “U” yang juga dapat ditemukan di Teater Farnese di Parma di mana perkembangan teknis dan spektakuler terbaru berkembang di Ferrara dan Emilia dari tahun 1550 tercermin dalam strukturnya.

Pintu masuk ke auditorium Teater adalah melalui portal pintu masuk yang dibingkai oleh dua pasang kolom yang diapit oleh mahkota Ducal; ruang ini bisa disediakan untuk umum atau menjadi arena yang digunakan sebagai bagian dari tontonan. Empat belas tingkat tempat duduk yang curam untuk lebih dari 3.000 penonton yang dibangun dalam bentuk sepatu kuda dengan loggia melengkung ganda yang mengelilingi auditorium yang luas. Di atas auditorium ditempatkan 2 pesanan logge Serlian, sebagian dapat diakses, dalam gaya Palladian. Denah berbentuk “U” memanjang fungsional dalam hal kapasitas ruangan, memungkinkan visibilitas yang lebih baik dari samping dan untuk keunggulan akustik. Di tengah gua/auditorium, di atas koridor yang mengarah ke area yang luas, terdapat ‘kotak’ kehormatan bagi para Duke yang dibatasi oleh balkon. Kotak ini mengantisipasi adopsi jauh kemudian dari apa yang akan disebut “Kotak Kerajaan” di bioskop di seluruh Eropa.

Prosenium bergaya klasik monumental dengan relung-relung yang awalnya dihiasi patung-patung plester memisahkan panggung dari gua/auditorium. Kedalaman panggung yang luar biasa, 40 meter, dengan bukaan 12 meter memungkinkan pemandangan bergerak pertama yang digunakan dalam budaya teater kontemporer; pemandangan datar diatur untuk tiga lapisan pemandangan kain yang meluncur di atas trek, galeri atas untuk gerakan dan area panggung bawah yang dilengkapi.Ruang di sekitar dan di bawah panggung menyembunyikan mesin kompleks yang diperlukan untuk mencapai “keajaiban” teater Barok yang diciptakan secara khusus oleh Aleotti untuk Teater Farnese.

DEKORASI

Penampilan Teater Farnese saat ini tidak dapat menyampaikan kemegahan dan kemegahan dekorasi sebelumnya. Arsitektur, patung, dan pemandangan menyatu untuk menciptakan tontonan total di ruang yang benar-benar buatan: di dalam relung lengkungan proscenium dan di balkon ditempatkan banyak patung Dewa mitologis. Patung-patung plester dimodelkan di sekitar besi dan jerami dan dibuat oleh pengrajin di bawah bimbingan Luca Reti.

Struktur penting, yang sekarang terbuat dari kayu yang tidak dirawat, dicat seluruhnya agar terlihat seperti marmer putih dan porfiri merah, dengan relief arsitektur, ibu kota, dan cornice berlapis emas.

Pada cornice di sisi prasasti dicat program alegoris berdasarkan tema perang dan perdamaian: di sebelah kiri Bellona dilukis bersandar pada tumpukan senjata, dikelilingi oleh adegan pertempuran, sementara di sebelah kanan adalah Ceres memegang zaitun cabang dan adegan berburu dan memancing yang menyinggung manfaat pemerintahan damai. Dekorasi aneh menutupi kolom yang berpuncak di bagian atas dengan sosok-sosok yang memegang tumpah ruah. Dekorasi lengkungan proscenium sebagian masih terlihat di dinding yang menghadap teater dan hampir seperti cermin dari apa yang terjadi. Latar belakang yang menunjukkan bangunan klasik yang ditentukan oleh Vitruvius untuk adegan tragis, mensimulasikan pembukaan ke kota yang ideal.

Posisi dua patung berkuda Alessandro dan Ottavio Farnese sama sekali tidak biasa. Masih hari ini mereka ditempatkan di dalam lengkungan kemenangan yang menghubungkan tempat duduk berjenjang ke auditorium masing-masing di sisi Bellona dan Ceres. Alessandro, ayah dari Ranuccio dan pahlawan Flanders didampingi oleh Kemenangan dan Strategi Militer sedangkan Ottavio, kakek Ranuccio, diapit oleh tokoh-tokoh alegoris Liberality dan Intrepidity.

Langit-langitnya terbuat dari balok kayu dan dekorasi fresco diawasi oleh Lionello Spada, pencipta komposisi gambar dan direktur karya. Ia dibantu oleh Malosso dengan tim seniman dari Bologna, Cremona dan Piacenza.

Seluruh dekorasi langit-langit telah hilang kecuali dua bagian: langit-langit sudah dalam kondisi konservasi yang buruk pada awal abad XIX dan dihancurkan pada tahun 1867. Dekorasi langit-langit memiliki fungsi menaikkan ketinggian Teater dengan lukisan perspektif dari dua balkon melengkung dengan banyak penonton melihat ke bawah. Menghadapi kotak kehormatan pangeran adalah musisi dan penyanyi. Ilusi yang diberikan ke auditorium adalah celah ke langit di mana makhluk ilahi yang berbeda mengelilingi Jove yang, menunggangi elangnya, melihat ke bawah dengan ramah pada kegiatan teater di bawah.

Dekorasi balkon dilengkapi dengan triglif dan lambang keluarga pangeran yang terhubung ke Farnese, medali dengan potret relief 12 Raja, jumlah Kaisar yang sama, sepuluh konsul, dan karangan bunga buah diselingi dengan piala senjata bersama prajurit mengenakan pakaian antik klasik. Dengan cara ini ruang teater diubah menjadi alun-alun Kekaisaran yang monumental yang mengacu pada pusat kekuasaan sipil dan militer dinasti Farnese.

Gagasan tentang efek visual dari mesin teater yang hebat ini dapat diperoleh dari model yang dibuat pada tahun 1800 oleh Fanti dan Rousseau, dua pengrajin yang hanya memiliki sedikit informasi rinci. Modelnya dibuat dengan kertas, kayu, karton dan lilin dan disepuh serta didekorasi seperti teater.

1 2 3 6