10 Fakta Menarik Tentang Teater Yunani Kuno
10 Fakta Menarik Tentang Teater Yunani Kuno – Teater Yunani kuno, yang berkembang dari sekitar 550 SM hingga 220 SM , meletakkan dasar bagi teater di dunia barat. Teater Yunani dapat ditelusuri ke festival Dionysia di Athena , yang merupakan pusat budaya Yunani Kuno.
10 Fakta Menarik Tentang Teater Yunani Kuno
toscanaspettacolo – Genre teatrikal tragedi, komedi dan satir semua muncul di festival ini. Yang terpenting dari ketiga genre ini adalah tragedi Yunani , yang kemudian sangat mempengaruhi teater Roma Kuno dan Renaisans.
Ada banyak penulis drama Yunani yang berpengaruh. Dari ini Aeschylus dan Aristophanes umumnya dianggap sebagaiayah dari tragedi Yunani dan komedi masing-masing . Popularitas dan pengaruh teater Yunani dapat diukur dari fakta bahwa banyak drama Yunani kuno masih dimainkan di teater-teater di seluruh dunia . Ketahui lebih banyak tentang teater Yunani kuno melalui 10 fakta menarik ini.
Baca Juga : Teater Tak Hanya Seni Peran, Ternyata Ada Beberapa Film Dokumenter Didalamnya
1. Berasal dari festival Yunani Kuno yang Disebut Dionysia
Asal teater di A ncient Yunani dapat ditelusuri ke festival besar di Athena dikenal sebagai Dionysia . Festival ini diadakan untuk menghormati Dionysus , dewa panen anggur, anggur, dan kesuburan Yunani.
Itu adalah festival terpenting kedua di Yunani Kuno setelah Panathenaia , di mana permainan diadakan. Dionysia terdiri dari dua festival terkait, Dionysia Pedesaan dan Dionysia Kota . Dionysia Pedesaan diadakan di musim dingin dan acara utamanya adalah prosesi pompe.
Dionysia Kota diadakan dibulan Maret dan April , kemungkinan besar untuk merayakan akhir musim dingin dan panen tanaman tahun ini . Acara utama di City Dionysia adalah pertunjukan dramatis . The genre tragedi, komedi dan satir semua dikatakan telah dikembangkan di festival ini . Jadi teater barat modern dapat ditelusuri ke teater di Yunani kuno.
2. Tragedi Yunani sangat mempengaruhi teater barat
Tragedi , genre yang berfokus pada penderitaan manusia , adalah bentuk teater yang paling dihargai di Yunani kuno . Pertunjukan pertama tragedi di Dionysia dikaitkan dengan dramawan dan aktor Thespis.
Dia dikatakan telah menerima sebagai hadiah seekor kambing . Kata “tragedi” , yang berarti “lagu kambing” dalam bahasa Yunani klasik, kemungkinan berasal dari hadiah yang diterima Thespis.
Selain itu, kata thespian bahkan digunakan sampai sekarang untuk merujuk pada seniman teater. Tragedi Yunani sangat memengaruhi teater Roma Kuno dan Renaisanssejauh itu dikatakan telah memainkan peran penting secara historis dalam definisi diri peradaban Barat.
Selain tragedi, bentuk dramatik utama lainnya dalam teater Yunani adalah komedi , pertunjukan yang mengadu dua kelompok dalam konflik yang lucu; dan satir , sebuah drama berdasarkan mitologi Yunani yang penuh dengan kemabukan palsu, seksualitas kurang ajar, pranks, lelucon penglihatan dan kegembiraan umum.
3 Tiga dramawan Berkompetisi di Dionysia Menghadirkan tiga tragedi dan satu drama satir
Abad ke-5 SM dianggap sebagai Zaman Keemasan drama Yunani. Pada saat ini lima hari festival Dionysia dikhususkan untuk pertunjukan teater . Setidaknya tiga hari ini dikhususkan untuk drama tragis.
Ada kompetisi antara tiga dramawan di mana masing-masing menampilkan set tiga tragedi dan satu drama satir pada hari-hari berturut-turut. Sebagian besar tragedi Yunani yang masih hidup dilakukan selama Dionysia.
Selain tragedi, ada juga kompetisi antara lima penulis komik yang masing-masing menampilkan satu drama. Meskipun komedi adalah kepentingan sekunder dan tidak dijunjung tinggi seperti tragedi, merupakan kehormatan besar untuk memenangkan hadiah komedi terbaik di City Dionysia.
4. Gedung teater Yunani terdiri dari orkestra, skene, dan teater
Bangunan teater Yunani memiliki tiga elemen utama : orkestra , skene , dan theatron . Orkestra adalah area di tengah teater di mana pertunjukan sebenarnya akan berlangsung . Itu biasanya persegi panjang atau lingkaran.
Skene adalah bangunan yang terletak tepat di belakang orkestra . Itu digunakan sebagai belakang panggung di mana para aktor akan mengganti kostum dan topeng teater Yunani mereka. Skene yang awalnya merupakan bangunan sementara seperti tenda atau gubuk, kemudian menjadi bangunan permanen yang terbuat dari batu.
Dalam banyak kesempatan, skene dicat dan dijadikan sebagai latar belakang drama tersebut . Itutheatron , yang berarti “tempat melihat”, mengacu pada area tempat duduk dari mana penonton melihat pertunjukan tersebut . Juga, orkestra biasanya terletak di teras datar di kaki bukit sehingga lereng akan menghasilkan teater alami .
5. Topeng drama yang Terkenal dapat ditelusuri ke teater Yunani Kuno
The topeng drama, yang kini telah datang untuk melambangkan teater , berasal Yunani Kuno . Kedua topeng bersama-sama mewakili Komedi dan Tragedi; yang dua genre utama teater Yunani . Topeng Komedi dikenal sebagai Thalia , inspirasi komedi dalam mitologi Yunani sedangkan topeng Tragedi dikenal sebagai Melpomene , inspirasi tragedi.
Topeng teater Yunani telah digunakan sejak abad ke-6 SM . Topeng adalah salah satu ciri khas teater Yunani klasik. Ada alasan praktis untuk menggunakan masker. Topeng besar membantu membesar-besarkan emosiaktor dan fitur wajah mereka.
Di bioskop yang menampung ribuan orang, ini adalah suatu keharusan. Para aktor mengenakan topeng gelap untuk tragedi dan topeng berwarna cerah selama komedi . Topeng-topeng itu terbuat dari bahan-bahan organik sehingga tidak ada bukti fisik topeng teater Yunani yang masih bertahan . Topeng dimaksudkan baik untuk aktor dan paduan suara. Karena paduan suara mewakili karakter yang sama, mereka semua mengenakan topeng yang sama.
6. Wanita tidak diizinkan berakting di teater Yunani Kuno
Pada tahun-tahun awal, tragedi Yunani hanya memiliki satu aktor . Aktor ini mengenakan kostum dan topeng dan akan menyamar sebagai dewa . Ini mungkin hubungan paling dekat antara drama dan ritual keagamaan dari mana mereka berasal.
Thespis di 520 SM menciptakan konsep paduan suara, dan aktor akan berbicara dengan pemimpin paduan suara . Paduan suara hanya akan bernyanyi dan menari, dan tidak akan berbicara.
Aktor itu kemudian mulai mengganti kostum di skene, memungkinkan drama itu dibagi menjadi beberapa episode. Setelah beberapa tahun, jumlah aktor yang diizinkan dalam drama itu meningkat menjadi tiga.
Itu hanya dengan abad ke-5 SM yang lebih aktor diizinkan dalam bermain. Semua bagian dalam drama teater Yunani dimainkan oleh laki-laki . Wanita tidak berperan dalam drama Yunani Kuno dan masih diperdebatkan apakah mereka bahkan datang untuk menonton drama tersebut .
7. Paduan suara adalah bagian integral dari drama Yunani awal
Paduan suara adalah fitur unik dari drama teater Yunani dan, pada tahun-tahun awal, itu adalah bagian penting dari drama itu . Anggota paduan suara memiliki kostum mewah yang dirancang untuk menarik perhatian.
Paduan suara bisa mewakili hampir semua hal dari lebah raksasa hingga ksatria hingga peralatan dapur . Namun, sering memainkan karakter kelompok . Itu juga bisa memberikan komentar, ringkasan dan informasi yang bukan bagian dari dialog.
Dalam beberapa kasus, anggota paduan suara bahkan mengartikulasikan pikiran rahasia dan ketakutan para karakter. Paduan suara berbicara serempakatau bernyanyi . Itu adalah teknik penting yang digunakan ketika hanya ada satu hingga tiga aktor di panggung teater Yunani. Namun, pada abad ke-5 SM , pentingnya paduan suara mulai menurun dan tidak lagi menjadi bagian integral dari drama utama .
8. Kematian tidak dapat digambarkan di atas panggung di teater Yunani Kuno
Tragedi Yunani sering kali berurusan dengan pertanyaan moral dan dilema tidak menang yang tragis. Plot tragedi Yunani hampir selalu terinspirasi oleh mitologi Yunani, yang merupakan bagian dari agama Yunani.
Ada ciri-ciri khusus tertentu dalam tragedi Yunani. Misalnya, ada batasan tertentu dalam hal penggambaran kematian dan kekerasan. Kekerasan benar-benar dilarang di atas panggung. Apalagi, karakter selalu mati di belakang layar di skene dan hanya suaranya yang bisa didengar.
Ini karena membunuh di depan penonton dianggap tidak pantas . Juga, pada tahun-tahun awal, penyair dilarang menggunakan drama mereka untuk membuat pernyataan tentang politik zaman.
Namun, seiring berjalannya waktu, teater digunakan untuk menyuarakan ide dan masalah dari kehidupan demokrasi, politik, dan budaya di Yunani kuno. Penulis drama sering menggunakan mitos sebagai metafora untuk mengangkat kekhawatiran tentang masa kini.
9. Komedi Yunani dibagi menjadi empat bagian
Komedi Yunani kuno dibagi menjadi empat bagian . Bagian pertama disebut parados , di mana paduan suara , yang terdiri dari 24 pemain, masuk dan bernyanyi dan menari . Bagian kedua dikenal sebagai agonis.
Biasanya melibatkan duel verbal antara aktor utama . Adegan berubah dengan cepat, plotnya sering memiliki elemen fantastis dan ada ruang untuk improvisasi. Pada bagian ketiga, parabasis , chorus ditujukan kepada penonton.
Bagian terakhir dari drama ini adalah exodos di mana paduan suara biasanya menampilkan lagu dan tarian yang menggetarkan. Karena sifatnya yang kurang formal, drama komik di Yunani kuno memungkinkan penyair mengomentari peristiwa terkini dengan cara yang menyindir .
10. Aeschylus dan Aristophanes dikenal sebagai Bapak Tragedi dan Komedi Yunani
Aeschylus, Sophocles dan Euripides adalah tiga tragedi Yunani kuno yang sejumlah besar dramanya bertahan. Akibatnya mereka adalah tiga tragedi Yunani yang paling terkenal . Aeschylus saat ini terkenal sebagai “ Bapak Tragedi ”.
Melalui karya-karyanya, pengetahuan tentang genre tragedi dimulai. Selain itu, ia adalah dramawan pertama yang dikenal untuk menyajikan drama sebagai trilogi . Sophocles dianggap sebagai dramawan paling terkenal pada masanya dan dramanya Oedipus Rex dinilai oleh banyak sarjana sebagai mahakarya tragedi Yunani kuno.
Baca Juga : Mengulas Tentang 3 Sutradara Teater Sekaligus Aktor Didalamnya
Euripides, dianggap sebagai “penyair paling tragis”, menjadi yang paling populer dari ketiganya karena lebih banyak dramanya bertahan daripada gabungan Aeschylus dan Sophocles. Komedi di Yunani kuno dibagi menjadi tiga periode: Komedi Lama, Komedi Tengah dan Komedi Baru.
Sementara Komedi Tengah sebagian besar hilang, Aristophanes dan Menander masing-masing adalah perwakilan paling terkenal dari Komedi Lama dan Baru. Sebelas drama Aristophanes bertahan dan dia sering disebut “Bapak Komedi” .