Melihat Pandemi Masa Lalu untuk Menentukan Masa Depan Teater

Melihat Pandemi Masa Lalu untuk Menentukan Masa Depan Teater – Sepanjang sebagian besar sejarah Barat, drama biasanya terhenti saat wabah melanda. Tapi bisakah desainer kontemporer, atau mungkin pengaturan luar ruangan atau kursi dengan jarak tertentu, memberikan solusi baru?

Melihat Pandemi Masa Lalu untuk Menentukan Masa Depan Teater

toscanaspettacolo – Musim semi yang lalu, Berliner Ensemble , perusahaan teater terkemuka Jerman yang didirikan pada tahun 1949 oleh Bertolt Brecht dan istrinya, Helene Weigel, memberi penonton masa depan gambaran tentang seperti apa teater langsung ketika pandemi telah berlalu dan gedung teater dibuka kembali untuk bisnis.

Dalam sebuah foto yang diposting ke akun media sosial perusahaan, 70 persen kursi di Teater am Schiffbauerdamm yang terkenal berornamen hilang, sebagian besar telah dicabut dari tanah seperti akar untuk menghadirkan pengalaman teater langsung yang bersih dan jauh secara sosial. musim gugur, ketika ansambel berharap untuk membuka.

Baca Juga : Sejarah Dari Teater Renaissance Italia Yang Banyak Melahirkan Seni Dunia

Gambar-gambar itu membuat pemandangan yang pahit: Ada konstruksi neo-Baroque mewah Schiffbauerdamm yang sangat disukai Brecht, penuh dengan patung, kolom, lengkungan dan mewah merah, penuh dengan sejarah hari-hari tenang bentuk itu.

Dan kemudian ada realitas kita saat ini, tercermin dalam pengaturan tempat duduk profilaksis yang baru di teater, semacam koleksi lajang dan pasangan yang bergerigi, masing-masing berjarak setidaknya lima kaki per peraturan pemerintah Jerman.

Membayangkan bagaimana itu akan tampak terisi, terutama bagi penampil yang akhirnya melihat ke penonton hanya untuk melihat lebih banyak ruang lantai daripada wajah, tampaknya merupakan laknat bagi bentuk seni yang tumbuh subur pada sirkulasi energi yang berbeda dan tidak dapat direproduksi antara aktor dan penonton. Tetapi alternatifnya, tentu saja, bukanlah teater sama sekali.

Ketidakramahan sebagian besar arsitektur teater kontemporer yang dibangun khusus dengan keharusan fisik jauh dari Covid-19 – fakta lokasi mereka di daerah perkotaan yang padat dan keinginan yang lebih mendasar untuk rasa pertukaran artistik yang dihasilkan hanya oleh kedekatan adalah pertanyaan tentang kesehatan masyarakat dan konvensi arsitektur.

“Ini sangat ironis,” kata Richard Olcott, seorang arsitek yang merancang Balai Konser Bing Universitas Stanford, yang dibuka pada tahun 2013, di antara banyak bangunan lainnya. “Inti dari bangunan itu adalah keintiman, dan membuat semua orang sedekat satu sama lain dan para musisi.”

Dengan demikian, teater hari ini, seperti selama berbagai wabah wabah di abad ke-16 dan ke-17, dan sekali lagi selama wabah flu Spanyol tahun 1918, harus menutup pintunya dan menghadapi kehancuran finansial yang cukup besar, dirasakan paling sulit oleh perusahaan-perusahaan yang beroperasi tanpa subsidi pemerintah, yang mencakup sebagian besar bioskop Amerika. Liga Broadway, asosiasi perdagangan nasional industri, mengatakan bahwa pertunjukan tidak akan dilanjutkansebelum Januari 2021.

Sedikit yang didokumentasikan secara historis tentang cara orang-orang Yahudi paling awal menavigasi pandemi yang menimpa masyarakat mereka, dari Wabah Athena di Yunani Kuno, yang muncul pada tahun 430 SM, dengan lonjakan berikutnya pada tahun 428 dan 426, hingga Wabah Justinian selama Kekaisaran Romawi.

Yang dimulai pada 541 M dan berlangsung sekitar 200 tahun. Tetapi dalam hubungan antara arsitektur teater kuno dan alam, orang dapat melihat dalam aliran pemikiran Yunani-Romawi minat khusus dalam menciptakan kondisi untuk pengalaman drama yang menyehatkan, meskipun konsep jarak fisik tidak diakui saat itu, karena sekarang, sebagai cara paling jitu untuk mencegah penularan penyakit. Sebaliknya, teater terbuka dimaksudkan untuk mendorong hubungan antara drama dan alam.

Orang bisa menyimpulkan asosiasi teater dengan sifat paliatif di Epidaurus, kota Yunani kuno di mana tempat-tempat suci penyembuhan – kuil untuk Asklepios, dewa penyembuhan dan putra Apollo – berfungsi sebagai rumah sakit de facto.

Di dekat kuil-kuil ini akan ada teater terbuka yang luas yang diperkirakan dirancang oleh arsitek Polykleitos the Younger dan dirayakan oleh penjelajah Yunani Pausanias karena simetri dan akustiknya yang sempurna, sensasi “nada virtual” dimungkinkan, sebagai tahun 2007 belajar oleh Institut Teknologi Georgia mengungkapkan, dengan struktur batu kapur bergelombang yang diukir di sisi bukit, yang bertindak sebagai filter gelombang suara pada frekuensi tertentu.

Prasasti kuno menunjukkan teater tersebut menjadi tuan rumah kompetisi sastra, musik dan atletik dan bahkan drama misteri. Sebagai contoh yang masih ada dari teater luar ruangan terpencil yang disiram dengan udara segar, Epidaurus telah menjadi titik sentuh bagi produser teater, perancang, dan sejarawan yang melihat ke masa lalu untuk menemukan jalan ke depan.

“Pandemi telah membuka mata kami terhadap kemungkinan bahwa arsitektur yang kami terima lahir dari waktu yang berbeda dan imperatif yang berbeda,” kata perancang panggung terkenal Inggris Es Devlin, 48, yang terkenal dengan “patung panggung” yang ia rancang untuk Beyoncé dan Kanye West dan desain set imajinatif yang dia buat untuk produksi teater ” The Lehman Trilogy ,” ” Betrayal ,” ” American Psycho ” dan banyak lagi lainnya.

Devlin menyarankan sejumlah inovasi yang tidak hanya akan mengarahkan teater kita ke arah aturan kesehatan masyarakat, tetapi juga membuatnya lebih ramah dan berwawasan sipil, seperti ruang pertunjukan yang terbuka ke jalan (perpanjangan kaca dan aluminium ditambahkan ke Teater Nasional London pada tahun 2015 adalah salah satu contoh yang dia kutip), mengundang udara segar atau konsep ulang yang lebih komprehensif tentang bagaimana kami menggunakan teater yang ada dan dibangun khusus, yang sebagian besar masih hanya buka untuk satu pertunjukan di malam hari, membuat mereka sangat bergantung pada penjualan tiket.

“Saya pikir sangat masuk akal untuk melihat kembali teater-teater asli Yunani, yang sangat terhubung dengan alam. Jika Anda melihat Epidaurus, desain setnya adalah hutan dan bukit di luar langit, dan efek pencahayaan terbesar adalah matahari terbenam, ”katanya.

“Ini akan menjadi kewajiban kita sekarang,” tambah Devlin, “untuk meluangkan waktu sementara kita tidak dapat menggunakan bangunan untuk mengarahkan kembali sebagian energi kita ke hubungan antara teater dan lingkungan, teater dan alam, teater dan langit. ” Bagaimanapun, sebuah penelitian baru-baru ini di Jepang menyimpulkan bahwa seseorang hingga 20 kali lebih mungkin tertular Covid-19 di dalam ruangan daripada di luar ruangan.

Dalam risalah mani “De Architectura,” dianggap telah ditulis antara 30 dan 15 SM, arsitek Romawi Vitruvius prihatin dengan koneksi tersebut, menekankan pentingnya membangun teater di lingkungan yang sehat, dari tingkat “udara menyehatkan” yang beredar di dalam mereka untuk orientasi mereka ke arah matahari.

Jatuhnya Kekaisaran Romawi pada 476 M menyebabkan penurunan signifikan dalam drama dan ruang-ruang yang menampungnya; selama berabad-abad, sebagian besar pertunjukan adalah drama liturgi abad pertengahan yang berlangsung di gereja, di kereta atau di platform di jalan.

Tetapi, seperti yang dikatakan oleh profesor sejarah teater Universitas Maryland, Frank Hildy, 67, pada saat teater sekuler muncul kembali pada abad ke-16 dengan Renaisans Inggris, karya cetak Vitruvius, diterbitkan pada tahun 1486, yang menyediakan semacam cetak biru untuk ledakan di gedung-gedung baru yang dibangun khusus di seluruh Eropa, bahkan ketika beberapa kualitas yang dia kaitkan dengan kemegahan arsitektur Romawi hilang dalam terjemahan tanpa manfaat dari cetak biru bergambar.

Dalam deskripsi Vitruvius tentang struktur tripartit teater Romawi yang tersebar menyebar ke luar, bukan ke atas orang Elizabeth menafsirkan galeri tiga bagian yang ditumpuk secara vertikal yang menjadi ciri ruang seperti Shakespeare’s Globe, struktur melingkar dan terbuka yang secara unik generatif dari suasana khusus di mana teater hidup tumbuh subur.

Namun, ketika wabah melanda Eropa, teater mereka tidak merancang cara yang aman dan bersih untuk mempertahankan pengalaman teater, melainkan menerima bahwa gedung pertunjukan harus ditutup.

Selama wabah pes di awal abad ke-17, pertunjukan di London dibatalkan karena jumlah korban tewas melebihi 30 orang per minggu. Dan dalam bukunya tahun 2009 tentang penyair, ” William Shakespeare ,” William Baker menulis bahwa dari tahun 1603 hingga 1613 penutupan teater berjumlah 78 bulan total karena wabah dan infeksi.

“Anda tidak melihat perubahan signifikan dalam desain bangunan setelah itu, karena tidak ada yang mengerti perubahan seperti apa yang akan membantu. Penonton sendiri perlu membangkitkan energi ketika komponen yang berbeda bermain melawan dan saling mengisi,” kata Hildy.

“Untuk mengakomodasi gagasan bahwa Anda harus menjauhkan orang-orang selama pandemi, yang kami coba lakukan hari ini, tidak benar-benar berhasil, karena ada beberapa prinsip dasar yang terlibat.” Yang utama di antara prinsip-prinsip itu, katanya, adalah bahwa teater tumbuh subur ketika penonton dan pemain sedekat mungkin satu sama lain.

Dimana langkah telah dibuat dalam kesehatan teater, maka, mereka telah memperhatikan hal-hal seperti sanitasi, ventilasi dan pencegahan kebakaran. Insinyur sanitasi William Paul Gerhard, menulis pada tahun 1899 di Popular Science Monthly, menyerukan perbaikan di saluran pembuangan, drainase, karpet dan ruang ganti, menyerukan sebagai “sumber bahaya yang produktif” kuman patogen tuberkulosis yang dibuang dan “dihirup oleh para pengunjung,” bahkan karena pasal tersebut tidak menyebutkan keharusan menjaga jarak.

Dengan demikian, perombakan yang lebih komprehensif dari arsitektur teater dan merangkul bentuk arsitektur kuno terbuka sebagai sumber inspirasi – belum datang, sebagian karena konsekuensi keuangan dari apa yang kita sebut sebagai jarak sosial atau teater berkapasitas rendah.

Aliran pendapatan teater, terutama Broadway, sangat bergantung pada penjualan tiket dan pariwisata, yang keduanya terhenti. Tapi, seperti yang dicatat Devlin, usaha seperti produksi “Kabaret” Sam Mendes tahun 1993 di Gudang Donmar London, di mana penonton duduk berkelompok di meja kabaret, atau produksi panggung danau tahun 2017 “Carmen” di Festival Bregenz, yang Devlin sendiri set dirancang dalam konser dengan elemen, menunjukkan kapasitas dasar teater untuk elastisitas dan provokasi.

Namun, tidak seperti di beberapa pandemi sebelumnya, kita sekarang memahami isolasi diri sebagai salah satu, jika bukan cara teraman untuk mencegah penularan. Fakta ini menempatkan teater bentuk seni yang paling bergantung pada kebersamaan dan kedekatan dalam ikatan yang berpotensi sulit dipecahkan, setidaknya tanpa adanya konsep ulang arsitektur teater yang nyata.

Tempat terbuka, ventilasi canggih, filtrasi canggih, layar tanpa sentuh, minuman yang dipesan sebelumnya, dan pemanas berseri-seri, semuanya menyediakan area penting untuk peningkatan.

Tapi teater langsung tetap menjadi tempat komuni massal. Untuk alasan ini, arsitek Steve Tompkins, 60, yang tahun lalu dinobatkan sebagai orang paling berpengaruh di teater Inggris oleh The Stage dalam daftar tahunannya, percaya teater harus melewati periode perkembangan yang terhenti ini, seperti yang dilakukan oleh para pendahulu kita.

“Saya pikir akan ada bentuk lain: teater imersif dengan penonton yang kurang padat, kembali ke model teater abad pertengahan yang bergerak, di mana aktor dan penonton bergerak daripada statis.

Festival luar ruangan dan teater terbuka serta ruang semi tertutup akan muncul kembali, ”kata Tompkins. Tetapi terlepas dari apa yang dapat dilihat sebagai kesempatan untuk improvisasi dan semacam perjalanan waktu, Tompkins menambahkan, “bagi saya sendiri, teater yang jauh secara sosial mungkin merupakan kontradiksi dalam hal, jadi saya pikir kita perlu mengatasi ini.”

Namun, sementara itu, pertunjukan berjalan tertatih-tatih, seperti yang terjadi pada musim panas ini di halaman di luar Theater am Schiffbauerdamm, di mana Berliner Ensemble mengadakan pertunjukan gratis untuk kelompok yang terdiri dari 50 orang selama bulan Juni sebagai bagian dari pembukaan sementara program udara.

Baca Juga : National Arts Festival, Festival Teater Tahunan Yang Digelar di Afrika Selatan

Ansambel secara resmi dibuka kembali untuk musim gugur pada 4 September dan dipandang sebagai ujian lakmus untuk teater di masa mendatang, yang dilakukan untuk penonton kecil, dengan kesenjangan yang luar biasa besar antara kelompok orang dan tindakan pencegahan sanitasi yang telah lama tertunda.

Tapi mungkin saja masa lalu, salah satu drama yang dilakukan di udara terbuka, dalam jenis lingkungan sehat yang dibayangkan Vitruvius, lebih baik mencontohkan jalan ke depan.