Membahas Tentang Teater Renaissance di Italia – Di Italia, humanisme adalah gerakan intelektual yang dominan pada abad keempat belas dan kelima belas, dan metodenya memengaruhi sebagian besar bidang kehidupan budaya.

Membahas Tentang Teater Renaissance di Italia

toscanaspettacolo – Humanis awal Francesco Petrarch (1304–1374) dan Giovanni Boccaccio(1313–1375) telah terpesona oleh genre dan gaya sastra Latin Antiquity.

Mereka membayangkan kebangkitan budaya berdasarkan model sastra kuno. Ketika gerakan humanis berkembang, ia memperoleh kecanggihan baru tentang peran dan penggunaan bahasa.

Kecanggihan ini melahirkan filologi pada abad kelima belas, sebuah disiplin baru yang mempelajari penggunaan bahasa secara historis dan kontekstual dalam dokumen kuno. Filologi mengembangkan metode ilmiah yang ketat sehingga pada paruh kedua abad kelima belas memungkinkan para sarjana untuk menetapkan keaslian teks-teks kuno. Pada waktu yang hampir bersamaan, humanisme juga mendukung kebangkitan studi retorika kuno serta bahasa Yunani. Seperti yang ditunjukkan oleh potret ini, humanisme dari awalnya adalah gerakan sastra, bukan filosofis.

Baca Juga : Membahas Tentang Teater Dan Stagecraft Di Italia

Tidak ada manifesto atau kredo humanis, tetapi keyakinan umum bahwa perkembangan pria dan wanita yang merupakan pembaca dan pemikir kritis serta penulis yang elegan dapat memuliakan masyarakat. Keyakinan yang sama ini mendorong kaum humanis untuk mempelajari bentuk-bentuk drama kuno. Upaya mereka menghasilkan kebangkitan klasik dari mahakarya Antiquity, bahkan ketika mereka akhirnya mengilhami penulis naskah Renaisans untuk meniru genre kuno. Dalam tragedi, bagaimanapun, dramawan Italia lama tetap budak model kuno.

Meskipun banyak orang Italia Renaisans menulis tragedi bergaya Yunani dan Romawi, tidak ada mahakarya dalam genre ini yang muncul hingga abad kedelapan belas. Beasiswa Italia klasik kuno memunculkan karya-karya yang hari ini hanya kepentingan sejarah. Pada saat yang sama, sarjana humanis Italia melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, dan di Inggris Renaisans, Prancis, dan Spanyol, drama tragis besar memang muncul. Sebaliknya, dalam komedi, orang Italia Renaisans membuktikan kesuksesan yang lebih besar, menghasilkan serangkaian komedi terpelajar atau terpelajar yang juga mengilhami penulis naskah di seluruh Eropa.

Kebangkitan Purbakala

Penemuan kembali komedi dan tragedi dunia kuno melahirkan edisi baru karya Sophocles, Euripides, dan dramawan Romawi Seneca, Terence, dan Plautus. Seneca, penulis kuno tragedi terbesar Roma, adalah penulis naskah kuno pertama yang menarik perhatian kaum humanis. Sudah di abad keempat belas para sarjana telah berpaling untuk mempelajari tragedi-tragedinya.

Penulis drama komik Plautus adalah tokoh klasik hebat berikutnya yang mengalami kebangkitan. Pada 1429, humanis Nicholas dari Cusamenemukan kembali dua belas drama oleh Plautus, dan pada tahun-tahun berikutnya, jajaran sarjana sastra Italia yang terus bertambah meneliti dokumen-dokumen ini. Pada paruh kedua abad kelima belas, mesin cetak mengizinkan para sarjana untuk mencetak edisi drama klasik.

Edisi kumpulan dari karya-karya Terence yang masih hidup muncul pada tahun 1470, diikuti dua tahun kemudian oleh karya-karya Plautus. Edisi cetak ini memungkinkan ratusan teks identik beredar di antara para sarjana dan penulis secara bersamaan, sehingga mengilhami pembaca untuk mencoba meniru bentuk-bentuk kuno. Edisi-edisi baru ini juga mendorong para pelindung dan bangsawan kaya Italia untuk menugaskan terjemahan karya-karya tersebut ke dalam bahasa Italia dan untuk melakukan produksi drama-drama tersebut.

Sebaliknya, studi Sophocles, Euripides, dan Aristophanes berjalan lebih lambat karena, pada abad kelima belas, drama Yunani hanya bisa dibaca oleh para sarjana yang paling terpelajar. Pada tahun 1525, situasi ini mulai berubah ketika tiga tragedi Yunani yang paling terkenal, Euripides’Iphigenia dalam Tauris dan Cyclops -nya serta Oedipus Rex karya Sophocles , memiliki terjemahan dalam bahasa Italia. Terjemahan drama Yunani utama muncul sepanjang abad keenam belas, menghasilkan seruan untuk kebangkitan teater Yunani, serta minat yang lebih umum pada konvensi drama klasik.

Tragedi

Minat humanis pada tragedi kuno berkembang lebih awal, ketika para sarjana Italia meneliti tragedi kuno Seneca. Sekitar tahun 1300, humanis awal Lovati Lovato dan Nicholas di Trevet menghasilkan komentar tentang tragedi Seneca. Minat kritis di Seneca bukan kebetulan. Seneca adalah seorang Stoa, anggota sekte filosofis kuno yang mengajarkan bahwa nafsu manusia adalah sumber kejahatan.

Stoicisme menganut kredo yang menolak dunia yang tidak berbeda dengan filosofi Kristen dari banyak tokoh abad pertengahan, juga tidak menarik bagi para humanis awal. Petrarch melihat dalam ajaran Stoicisme cara yang efektif untuk mengelola hubungan seseorang dengan dunia. Pada keseimbangan, popularitas baru tragedi Senecan, bagaimanapun, memiliki efek peredam pada kebangkitan bentuk sebagai drama teater.

Seneca memperlakukan tragedi sebagian besar sebagai genre sastra, dan saat ini sebagian besar sarjana percaya bahwa dia, bahkan di Zaman Kuno, seorang penulis “drama lemari”, yaitu drama yang dimaksudkan untuk dibaca daripada dipertunjukkan. Dalam upaya mereka untuk memahami karya penulis ini, para humanis Renaisans awal juga mengandalkan ahli teori abad pertengahan seperti filsuf abad keenam Isidore dari Seville atau penyair abad ketiga belas.

Dante Alighieri keduanya telah memperlakukan tragedi kuno sebagian besar sebagai semacam puisi yang membahas perbuatan keji dan membenarkan kejatuhan penguasa yang tidak bermoral. Sikap Isidore dan Dante terhadap bentuk dengan demikian meremehkan unsur-unsur filosofis, psikologis, dan visual yang beraneka ragam yang ada dalam bentuk-bentuk tragis kuno. Pada abad keempat belas dan kelima belas kaum humanis Italia sebagian besar setuju dengan penilaian tradisional ini. Para penulis tragedi Renaisans paling awal meniru gaya sastra Seneca bahkan ketika mereka mengabaikan potensi teatrikal genre tersebut.

Pada tahun 1315, Albertino Mussato termasuk orang pertama yang menulis tragedi dalam gaya kuno. Dalam bukunya EcerinisMussato menarik plotnya dari peristiwa sejarah baru-baru ini, menceritakan perbuatan jahat dan kejatuhan Ezzelino da Romano, seorang lalim Italia abad ketiga belas.

Seperti semua penulis tragedi Italia hingga pertengahan abad keenam belas, Mussato mengecilkan elemen teatrikal dari ceritanya, dan malah mengembangkan potensi sastra yang besar dari karya tersebut. Dia menulis dramanya bukan untuk panggung tetapi untuk sekelompok kecil pembaca yang membacakan drama itu.

Gagasan ini bahwa tragedi paling baik dikonsumsi oleh sekelompok kecil pembaca yang terlatih daripada di atas panggungbertahan selama beberapa generasi. Itu bertahan bahkan di abad keenam belas ketika edisi cetak tragedi menggantikan versi naskah drama ini.

Bahkan meningkatnya popularitas tragedi Yunani pada abad keenam belas tidak banyak mengurangi antusiasme untuk “drama lemari” membaca secara pribadi atau dalam lingkaran membaca kecil. Pada tahun 1515, misalnya, humanis Gian Giorgio Trissino menjadi orang Italia pertama yang menulis drama menggunakan konvensi tragedi Yunani kuno. MiliknyaSofonisha menggunakan unsur-unsur Yunani kuno dari paduan suara, lagu, dan tontonan, dan dia mengandalkan kesatuan yang khusyuk yang menjadi ciri karya-karya kuno ini.

Tetapi seperti kebanyakan tragedi Renaisans Italia, Sofonisha dibacakan dalam kelompok-kelompok kecil jauh sebelum dipentaskan di atas panggung. Drama itu melewati enam cetakansebuah tanda popularitasnyatetapi baru dipentaskan pada tahun 1562. Drama tragis populer lainnya pada waktu itu, Rosmunda karya Giovanni Rucellai juga mengklaim jumlah pembaca yang besar, tetapi baru dimainkan pada abad kedelapan belas.

Tragedi Bertahap

Terlepas dari cara yang relatif kering di mana tragedi dikonsumsi selama sebagian besar Renaisans, bentuknya tetap populer sebagai hiburan sastra. Namun, pada abad keenam belas, pemahaman yang berkembang tentang konvensi teater kuno mengilhami realisasi baru dari potensi dramatis yang ada di dalam genre. Di sini penemuan kembali versi Poetics Aristoteles yang tidak rusak merupakan perkembangan yang sangat menentukan. Dalam risalah kuno tentang puisi dan bentuk-bentuk dramatis ini, Aristoteles menunjukkan bagaimana tragedi memiliki kekuatan besar untuk menarik hasrat manusia.

Sebagai pengetahuan tentang Puisimenyebarkannya menghasilkan perubahan dalam cara penulis drama menulis tragedi. Para penulis semakin banyak menyampaikan karya mereka kepada penonton untuk drama-drama ini, dan mereka menekankan elemen visual dari drama mereka. Dalam bukunya Poetics yang ditulis pada tahun 1529, penulis drama Trissino mencatat bahwa elemen pertama, dan akibatnya salah satu yang paling penting, dari sebuah tragedi adalah pemandangannya karena hal ini dapat membangkitkan kesenangan penonton.

Keingintahuan baru, terbukti dalam pernyataan Trissino serta upaya berkelanjutan untuk melacak drama kuno, mengilhami pertunjukan pertama tragedi Renaisans pada tahun 1541, Orbecche karya Giambattista Cinzio Giraldi.Keberhasilan besar produksi ini mengilhami para pelindung bangsawan di seluruh Italia untuk menugaskan penulis untuk menulis tragedi baru yang dimaksudkan dari yang pertama untuk dipentaskan daripada hanya dibaca. Ini termasuk Orazia karya Pietro Aretino (1546), Marianna karya Gugliemo Dolce (1565), dan Edipo karya Orsatto Giustiniani.

Sementara tragedi tidak pernah menjadi sepopuler bentuk dramatis Renaisans lainnya terutama komedi itu masih berhasil memperoleh pengikut yang signifikan. Tema-temanya, yang serius dan seringkali firasat, berarti bahwa tragedi adalah bentuk teater yang menarik bagi segelintir orang yang relatif berpendidikan. Dan karena tragedi biasanya memperlakukan kehidupan tokoh-tokoh bangsawan, persyaratan pementasan mereka mahal dan rumit.

Dengan tidak adanya teater profesional yang didedikasikan untuk produksi tragis, biaya ini hanya dapat ditanggung oleh pelindung mulia sesekali yang menugaskan karya-karya seperti itu. Sementara faktor-faktor ini membatasi daya tarik tragedi, produksi yang signifikan tetap dilakukan menjelang akhir abad keenam belas. Pada waktu bersamaan, pengetahuan yang telah dikumpulkan oleh para sarjana Italia tentang standar kinerja dan struktur tragedi kuno disebarkan ke seluruh Eropa; dan di akhir Renaisans Spanyol, Inggris, dan Prancis, teater tragis menemukan rumah yang lebih menyenangkan.

Komedi Terpelajar

Studi tentang komedi kuno dan konvensi-konvensinya pertama kali dikembangkan pada abad kelima belas, agak lebih lambat dari kebangkitan awal tragedi. Namun, sejak pertama, minat baru pada komedi kuno menghasilkan produksi teater, dan pada gilirannya, pementasan drama kuno mengilhami genre baru Italia Erudite Comedy. Komedi terpelajar ini memengaruhi drama yang ditulis di tempat lain di Eropa abad keenam belas.

Kebangkitan kembali pengetahuan tentang komedi kuno dimulai pada 1429 ketika humanis Nicholas dari Cusa menemukan kembali selusin karya yang sebelumnya tidak diketahui oleh penulis drama Romawi kuno Plautus. Sirkulasi komedi ini segera menghasilkan tiruan Italia seperti Chrysisdari sarjana humanis Aeneas Sylvius Piccolomini, yang ditulis pada tahun 1444. Pada saat yang sama mode dikembangkan untuk karya-karya Plautus. Di Ferrara, misalnya, para adipati mementaskan terjemahan Latin dan Italia dari karya-karya penulis naskah kuno dari tahun 1570-an dan seterusnya.

Pertunjukan ini mengilhami penyair besar Lodovico Ariosto (1474-1533) untuk mengarang beberapa komedi Italia yang dikagumi secara luas pada dekade pertama abad keenam belas. Di Florence, perkembangan genre komedi teater mengambil jalan yang agak berbeda. Di sana, humanis besar Angelo Poliziano (1454–1494) menghidupkan kembali karya-karya penulis drama komik kuno Terence dengan mengedit drama ulung penulis Andria.

Penulis Florentine pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 juga mempelajari komedi Yunani kuno, dan mendiskusikannya di semacam salon yang dilindungi oleh keluarga Rucellai pada saat itu. Setelah pengasingannya dari dunia politik Florentine, Niccolò Machiavelli (1469–1527) mulai menulis teori dan sejarah politik serta komedi untuk mendukung dirinya sendiri.

Dari ketiga jenis tulisan yang dilakukan oleh negarawan, komedi terbukti paling menguntungkan. Dalam drama-dramanya, ia menerapkan pengetahuan sastra teoretis dan praktis yang diperolehnya dari tinggal di Florence selama masa kejayaan kebangkitan komik. Dia menghasilkan beberapa drama, di mana The Mandrake Root (1517) adalah yang paling populer dan berpengaruh. Dengan cara yang mengingatkan pada beberapa kisah Decameron, itu menceritakan kembali kisah seorang pembual tua yang diselingkuhi oleh seorang pemuda yang pintar.

Menyiapkan Panggung

pengantar: Niccolò Machiavelli, penulis buku terkenal, The Prince , juga seorang penulis dari beberapa komedi Renaisans yang populer. Mandrake Root adalah permainannya yang paling sukses.

Aktor sering bekerja di panggung kecil dengan pemandangan sempit yang tidak cukup menggambarkan ruang di mana drama mereka berlangsung. The Prologue to the Mandrake , menunjukkan bagaimana penulis naskah terkadang membantu dalam proses setting adegan.

Karakteristik

Drama baru yang meniru contoh Terence dan Plautus disebut erudita, yang berarti terpelajar atau terpelajar, karena strukturnya meniru struktur Roma kuno.

Meskipun kontur drama ini bergantung pada beberapa konvensi kuno, komedi ilmiah tumbuh menjadi jauh lebih dari sekadar bentuk tiruan. Dalam beberapa kasus, dramawan menulis komedi ini dalam bentuk syair. Tetapi paling sering mereka mengandalkan prosa yang ditulis dalam dialek Tuscan yang kuat yang digunakan di seluruh Italia utara dan tengah pada saat itu.

Drama-drama tersebut sering menggunakan dialek lokal atau kata-kata yang berasal dari bahasa asing untuk menggarisbawahi sifat karakter sebagai orang bodoh atau orang asing. Sebagian besar komedi mengikuti format lima babak model Romawi kuno.

Mereka terjadi di adegan jalanan Italia yang dihuni oleh bangsawan kaya, pelayan mereka, dan klien mereka. Pelacur, mucikari, pemilik penginapan, penjaja, dan tentara juga sering menjadi karakter dalam drama, menunjukkan selera situasi kehidupan nyata daripada pengaturan fantasi yang sering digunakan dalam bentuk komedi abad pertengahan sebelumnya. Salah satu perkembangan penting dalam sejarah komedi ilmiah adalah fondasi dariIntronati di Siena sekitar tahun 1531.

Sekelompok intelektual dan kecerdasan berpendidikan universitas, Intronati memperluas batas-batas komedi dengan membawa plot roman ke dalam genre. Akhirnya, inovasi mereka menarik pembaca yang luas di seluruh Eropa, dan mengilhami banyak karya serupa, termasuk Malam Kedua Belas karya Shakespeare .

Di luar banyak plot yang mereka kembangkan dari roman abad pertengahan, Intronati juga memanfaatkan cerita dari Decameron karya Boccaccio , lebih menyukai kisah-kisah di mana wanita yang sangat cerdas dan heroik mendapatkan yang lebih baik dari karakter pria yang lebih lemah. Berita tentang inovasi mereka menyebar dengan cepat ke seluruh Italia, dan kelompok-kelompok baru di Florence, Padua, Roma, dan kota-kota lain segera meniru mereka.