Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta – Renaissance adalah kata Perancis yang berarti “Kelahiran Kembali.” Jadi apa yang terlahir kembali di zaman Renaisans? Setelah akhir kekaisaran Romawi, sebagian besar Eropa mengalami sekitar 1000 tahun perkembangan sosial dan budaya yang relatif kecil, setidaknya sejauh pemikiran para pemikir Renaisans yang akan meledak di kancah di seluruh Eropa. Para pemikir budaya pada akhir abad ke-14 melihat kembali sejarah dan melihat dua contoh cemerlang dari keajaiban yang mampu dilakukan umat manusia: Yunani dan Roma.

Periode Renaisans: Garis Waktu, Seni & Fakta

toscanaspettacolo – Kekaisaran Romawi telah mencapai pertumbuhan dan perkembangan besar dalam budaya dan kekuatannya, dibangun di atas model Yunani yang bahkan lebih awal. Maka, para pemikir Renaisans mulai melahirkan kembali ide-ide tersebutdan memperbarui mereka untuk mencerminkan kepekaan “modern” mereka sendiri yang telah tumbuh dari milenium budaya yang didominasi Gereja.

Periode ini merupakan kebangkitan seni dan pembelajaran yang signifikan di Eropa. Itu berlangsung dari akhir abad ke-14 hingga awal abad ke-17. Dimulai dari kedamaian dan kemakmuran yang relatif di sekitar Roma di Italia, kemudian menyebar, seperti riak percikan di genangan air, perlahan-lahan ke luar hingga menutupi hampir seluruh Eropa.

Salah satu penyebab Renaisans yang paling signifikan adalah dimulainya kelas menengah dalam masyarakat. Sebelum akhir Abad Pertengahan (yaitu antara Roma dan Renaisans) hanya ada dua kelas dalam masyarakat: kaum bangsawan pemilik tanah yang kaya dan kaum tani yang menggarap tanah untuk para bangsawan di pertanian yang sebagian besar digerakkan oleh tenaga kerja masyarakat.

Baca Juga : Teater Terindah & Terkenal di Italia

Setelah gelombang Bubonic Plague yang melanda benua dan memusnahkan hampir separuh populasi Eropa, tenaga kerja sangat berkurang dan semangat kewirausahaan yang muncul untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh populasi yang berkurang, mengembangkan kelas menengah: non-bangsawan, pedagang bukan pemilik tanah, pedagang, dan pengrajin yang cukup giat memanfaatkan peluang emas.

Segmen masyarakat baru yang cukup kaya ini sekarang memiliki tiga hal yang memungkinkan Renaisans: pendapatan yang dapat dibuang dan waktu untuk menikmati hidup dan keinginan bawaan manusia untuk pamer! Kelas menengah baru memberi lebih banyak orang daripada sebelumnya beberapa tingkat kekuatan ekonomi. Akibat lainnya, penekanan yang lebih besar pada menikmati hidup ini, menyebabkan penurunan pengaruh Gereja Abad Pertengahan. Keselamatan bukan lagi satu-satunya jalan untuk mencapai potensi kebahagiaan dalam hidup ini. Ada pergeseran nyata dari Gereja dan agama sebagai pengaruh utama dalam masyarakat dan budaya.

Ini juga merupakan periode penjelajahan yang hebat. Banyak pelayaran penemuan Dunia Baru dan tempat-tempat lain terjadi selama awal dan akhir Renaisans. Ketika tenaga kerja menyusut, kebutuhan akan efisiensi yang lebih besar dari tenaga kerja yang tersisa menghasilkan lonjakan inovasi dan penemuan. Banyak alat yang dikembangkan untuk mempercepat pekerjaan atau membuatnya lebih efisien dimulai pada periode ini. Ini juga merupakan periode di mana pemeriksaan budaya terjadi, dan nilai yang melekat pada sifat manusia kita mulai dikenali. Hal ini mengakibatkan berkembangnya kesadaran dan penghargaan terhadap manusia atas kemanusiaannya, bukan hanya sebagai makhluk Tuhan. Filosofi baru dan studi tentang apa yang membuat manusia tergerak disebut humanisme.

Humanisme mulai menemukan jalannya ke hampir setiap aspek masyarakat dan budaya. Orang-orang mulai memperhatikan yang kurang beruntung, yang tertindas, yang terlalu banyak bekerja. Kita sebagai masyarakat mulai memahami apa arti sebenarnya menjadi manusia di dunia ini. Ide terakhir inilah yang benar-benar bergeser secara sosial dan budaya dari fokus pada Gereja dan akhirat. Ketika dunia ini menjadi fokus bagi mereka yang tidak harus bekerja dari matahari terbit hingga terbenam hanya untuk bertahan hidup, ada kesadaran bahwa dunia ini memiliki keindahan dan kesenangan tersendiri untuk ditawarkan.

Gambaran

Meskipun mereka bermaksud mengadopsi teater klasik Romawi dan Yunani, orang Italia membuat beberapa pembaruan pada gaya dan jenis drama. Perubahan ini termasuk perkembangan yang signifikan dan konsep baru yang mengarah pada perkembangan teater improvisasi. Nyatanya, teater improvisasi berkembang menjadi cabang teater yang sama sekali baru Commedia dell’Arte. Kami akan membahasnya lebih detail nanti di suplemen ini. Ada juga perubahan gaya akting. Tidak ada lagi ketergantungan pada paduan suara dan nyanyian teks, meskipun hal itu bertahan dalam bentuk teater baru lainnya, Opera, yang juga akan dibahas lebih detail di bawah ini. Aturan untuk apa yang membuat sebuah drama bagus dan dapat diterima didasarkan pada cita-cita Aristotelian dalam The Poetics, tetapi mereka membuat beberapa tambahan dan beberapa perubahan dalam interpretasi aturan kritik dramatis tersebut.

Area perubahan signifikan lainnya termasuk ruang teater dan arsitektur teater. Perkembangan besar Renaisans berada di bidang ekspresi artistik. Para pelukis dan pematung Renaisans Italia memberi masyarakat pandangan baru tentang apa yang indah dan apa yang bisa dilakukan dengan seni. Nyatanya, banyak dari gaya dan teknik mereka terus muncul menjadi seni modern. Salah satu bidang yang terpengaruh secara signifikan oleh perkembangan seni ini adalah desain pemandangan teaterdari pengaturan tempat drama berlangsung. Hilang, sebagian besar, adalah bangunan latar belakang tua orang Yunani dan Romawi. Alih-alih, lukisan-lukisan indah dan indah menggantikan lokasi di mana aksi akan berlangsung. Sekali lagi, kami akan memeriksa ide ini secara lebih rinci di bawah ini.

Jenis drama baru (selain drama gaya neo-Romawi dan Yunani)

Mari kita mulai analisis perubahan kita dengan melihat beberapa bentuk atau genre drama baru yang berkembang selama awal Renaisans di Italia. Yang pertama disebut Intermezzi . Genre ini dikembangkan untuk mengisi celah antara aksi drama yang lebih besar. Seringkali, set baru akan membutuhkan waktu yang cukup lama untuk berganti antar adegan, dan alih-alih membiarkan penonton duduk atau berdiri dalam kegelapan, mereka akan memainkan drama atau adegan pendek. Intermezzi adalah karya pendek berdasarkan mitologi. Mereka sering berkostum mewah dan mewah dalam cara mereka dipentaskan dan dilakukan.

Jenis permainan selanjutnya yang dikembangkan disebut Pastoral. Drama ini berlatarkan alam (lanskap hutan, lembah, taman, dll. yang masih alami) dan dimaksudkan untuk mewakili bagaimana kehidupan dimaksudkan untuk bekerja di dunia yang ideal. Mereka berasal dari interpretasi Renaisans dari drama Satyr Yunani. Namun, alih-alih konten seksual yang sering terbuka dari drama Yunani, orang Italia akan lebih fokus pada sifat cinta dan perjuangannya yang dilalui manusia. Mereka juga biasanya melibatkan akhir yang bahagia. Untuk penonton Renaisans, akhir yang bahagia berarti bahwa cinta sejati akan mengarah pada pernikahan dan kebahagiaan bagi semua yang terlibat.

Jenis genre baru ketiga yang dikembangkan oleh orang Italia disebut Opera. Ini adalah bentuk teater yang tetap tidak berubah hingga zaman modern kita sejak dikembangkan pada zaman Renaisans. Ketika penggemar teater melihat teater Yunani dan Roma, mereka menyadari bahwa teater telah dimulai sebagai pertunjukan musik di mana semua dialog dinyanyikan dengan iringan alat musik. Mereka mengembangkan versi mereka sendiri dari semua musik, semua pertunjukan teater yang dinyanyikan. Pada dasarnya, opera dimaksudkan sebagai perpaduan musik dan teater seperti sebelumnya, tetapi perkembangan artistik seni Renaisans memengaruhi musik seperti halnya hal lainnya. Instrumen baru diciptakan dan dikembangkan. Gaya musik baru yang kaya dan subur di telinga penonton menjadi norma Renaisans, dan itu membuat kehadirannya dikenal di teater juga, dengan opera.

Genre baru terakhir yang dikembangkan oleh orang Italia pada zaman Renaisans disebut commedia dell’arte. Ini adalah genre baru bagi orang Italia. Itu secara longgar didasarkan pada drama Satyr dan Pastoral, tapi semuanya diimprovisasi. Ini adalah genre yang terdiri dari pemain profesional, yang sering bepergian dari kota ke kota. Karakter tersebut pada dasarnya adalah karakter stok, yang akan menggunakan topeng, mirip dengan orang Yunani, tetapi tidak sama. Itu adalah setengah topeng yang hanya menutupi bagian atas wajah, membiarkan mulut terbuka. Karena drama ini dilakukan di dekat penonton yang relatif kecil, mereka tidak membutuhkan amplifikasi topeng Yunani. Sebaliknya, topeng ini dimaksudkan untuk menunjukkan kepada penonton karakter apa yang diperankan oleh aktor tersebut. Seperti karakter stereotip, topeng juga didasarkan pada stereotip dan sangat mirip di seluruh Italia.

Meskipun drama itu diimprovisasi, dan sering kali berhubungan dengan situasi kehidupan nyata, mereka dipenuhi dengan aksi dan dialog yang lucu. Kostum, seperti topeng, semuanya didasarkan pada karakter stok dan dimaksudkan untuk menyampaikan ide dan gambar stereotip tertentu. Misalnya, karakter Arlecchino, atau Harlequin. Karakter ini biasanya mengenakan kostum kotak-kotak atau particolor yang sering disebut “beraneka ragam”. Karena jenis karakter tersebut tidak memiliki padanan nyata dalam teater Yunani dan Romawi, diyakini bahwa karakter Harlequin dikembangkan dari tradisi Abad Pertengahan dari orang bodoh istana, atau King’s Fool. Rombongan Commedia dell’Arte akan terdiri dari sekitar 10 anggota (7 pria dan 3 wanita). Wanita akan menampilkan karakter kekasih muda, ibu (seringkali karakter yang kejam atau pendendam), dan wanita tua atau penyihir.

Perkembangan lain yang muncul dengan Commedia adalah penggunaan humor fisik yang akan ditertawakan oleh penonton, namun terkadang melibatkan kekerasan ringan. Alat yang dikembangkan untuk membuat sesuatu tampak jauh lebih menyakitkan daripada yang sebenarnya, adalah dagelan. Sebuah slapstick adalah alat yang terbuat dari dua potong kayu yang digantung bersama sedemikian rupa sehingga ketika pegangan diayunkan ke seseorang, bahkan ketukan yang sangat sederhana, maka potongan berengsel itu akan menampar potongan pegangan dan mengeluarkan suara yang sangat keras. Dengan cara ini, sentuhan ringan dapat terdengar seperti tamparan yang sangat keras. Karena cara perangkat ini digunakan dalam komedi fisik pada masa itu, istilah “slapstick” telah diterapkan pada berbagai bentuk komedi fisik.

Kritik Teater Renaisans Italia

Ketika sampai pada aturan teater untuk Renaisans, orang Italia mengadopsi ide-ide yang digunakan orang Yunani dan Romawi berdasarkan tulisan Aristoteles dalam The Poetics. Ide-ide ini cukup umum sepanjang periode Renaisans, meskipun beberapa daerah mengembangkan beberapa modifikasi lokal agar sesuai dengan audiens lokal. Aturan-aturan ini kemudian disebut cita-cita Neo-Klasik (artinya “klasik baru” dinamai menurut konsep Renaisans Prancis). Sebagai kritik dramatis (yaitu aturan yang harus diikuti) aturan ini meminjam dari aturan awal tetapi ada juga beberapa yang diubah atau diperbarui. Yang pertama mungkin yang paling penting, karena menyebabkan banyak perubahan dalam periode sejarah selanjutnya karena terus ditafsirkan ulang. Berikut adalah aturan dasar Renaisans:

Verisimilitude

Aristoteles menyebutkan bahwa drama harus memiliki verisimilitude, yaitu harus “nyata untuk hidup”. Ketika seniman Renaisans menafsirkan ide ini, itu tidak mencerminkan ide realisme modern kita. Sebaliknya, itu lebih terfokus pada premis bahwa jika sesuatu “bisa” terjadi, maka itu dapat diterima. Namun, cara utama mengubah teater Renaisans adalah melalui dampaknya pada cerita dalam drama dan sampai batas tertentu akting dalam drama.

Persatuan

Ini adalah hal lain yang disinggung oleh Aristoteles. Jika sesuatu akan benar untuk hidup, maka itu harus sesuai dengan kesatuan dasar waktu, tempat, dan tindakan.

Waktu

Awalnya, kesatuan waktu berarti bahwa aksi dunia lakon semuanya harus terjadi dalam rentang waktu saat lakon itu berlangsung. Artinya, jika sebuah permainan berlangsung selama 2 ½ jam, maka semua yang terjadi dalam permainan tersebut tidak dapat melebihi rentang waktu 2 ½ jam yang telah berlalu. Itu terbukti terlalu sulit untuk dilakukan bahkan dalam penceritaan terbaik, jadi kesatuan waktu santai untuk mengatakan bahwa semua aksi yang terjadi dalam sebuah drama harus terjadi dalam jendela waktu 24 jam yang sama. Artinya, jika aksi lakon dimulai pada siang hari, cerita tersebut harus berakhir pada siang hari berikutnya dalam cerita lakon tersebut.

Tempat

Kesatuan tempat sesuai dengan fakta bahwa penonton duduk di teater dan tidak berpindah dari satu lokasi ke lokasi lain, sehingga aksi lakon harus berlangsung dalam satu latar. Aksi yang terjadi di luar panggung (seperti duel atau penggalan cerita lainnya) tidak dapat ditampilkan di atas panggung, tetapi dapat dilaporkan oleh seseorang yang telah menyaksikannya dan memasuki lokasi lakon dan memberi tahu karakter lain tentang apa yang terjadi.

Aksi

Kesatuan tindakan mengacu pada sifat alur cerita, atau plot. Pada dasarnya, itu berarti hanya ada satu cerita. Semua tindakan yang terjadi harus melayani cerita utama. Tidak ada subplot, atau struktur plot episodik yang dapat diterima.

Tragedi

Seperti orang Romawi, kritikus Renaisans mengharapkan tragedi melibatkan keluarga kerajaan dan lebih besar dari kehidupan, panutan tingkat tinggi. Mereka juga harus memiliki akhir yang menyedihkan dan tragis.

Komedi

Lagi seperti orang Romawi dan komedi baru mereka, komedi Renaisans berurusan dengan orang biasa dan masalah rumah tangga. Mereka juga diharapkan memiliki akhir yang bahagia.

Jangan mencampur genre

Kritikus Renaisans TIDAK AKAN PERNAH menerima campuran tragedi dan komedi! Mereka harus menjadi jenis permainan yang berbeda, seperti yang dipertahankan oleh orang Romawi

Pelajaran moral

Drama diharapkan untuk mengajarkan pelajaran moral, atau setidaknya menawarkan kepada penonton sekilas tentang perilaku yang benar sebagaimana ditafsirkan oleh kode moral budaya lokal, sekali lagi, seperti orang Romawi.

Dapat diterima secara moral

Semua karakter harus dapat diterima secara moral oleh penonton. Ini tidak berarti bahwa setiap karakter dalam sebuah drama harus menjadi orang yang baik. Itu hanya berarti bahwa karakter tersebut harus sesuai dengan sifat karakter itu sendiri. Seorang penjahat, misalnya, tidak akan diterima untuk melakukan sesuatu yang baik untuk seseorang. Sedangkan pahlawan, tidak akan pernah marah kepada siapapun kecuali penjahat.

Tidak ada kekerasan di atas panggung

tidak seperti orang Romawi, kekerasan atau perkelahian atau perilaku tidak pantas lainnya tidak boleh ditampilkan di atas panggung. Sebaliknya, itu harus terjadi di lokasi lain dan hanya bisa dibicarakan di lokasi drama itu.

Karakter tanpa paduan suara dan tanpa supernatural

dalam penyimpangan lain dari aturan teater Yunani dan Romawi, drama Renaisans tidak menggunakan paduan suara. Tidaklah benar dalam kehidupan jika sekelompok orang berjalan-jalan bersama dan berbicara serempak. Untuk alasan yang sama, tidak ada karakter supernatural yang digambarkan dalam drama tidak ada hantu, dewa, roh, penyihir, dll. Secara umum, cara aturan ini memengaruhi teater di zaman Renaisans adalah kepatuhan yang ketat terhadap aturan yang diharapkan. Nyatanya, seberapa ketat aturan diikuti menentukan “kualitas” drama tersebut. Ketidakpatuhan terhadap aturan akan mengakhiri jalannya permainan atau mencegahnya untuk dimainkan sejak awal.

Produksi teater di Renaissance Italia

Sekali lagi, teater Renaisans awal sangat mirip dengan teater Romawi. Banyak teater Romawi yang bertahan hingga Abad Pertengahan dan masih ada sebagai model bagi para pembangun Renaisans. Cara termudah untuk memahami perkembangan teater di awal Renaisans Italia adalah dengan merenungkan contoh perkembangan tersebut saat mereka berkembang.

Salah satu teater Renaisans Italia tertua yang tersisa adalah Teatro Olimpico (dibangun tahun 1584) di Vicenza, Italia. Meskipun dibangun dalam skala yang lebih kecil, dibangun dengan model yang sama dengan teater Romawi yang dibangun hampir 1000 tahun sebelumnya. Ini memiliki banyak fitur yang sama dengan teater Romawi: orkestra setengah lingkaran, sebuah scaena dengan fasad bangunan sebagai latar belakang di belakang area pertunjukan kayu yang ditinggikan. Satu-satunya perbedaan utama adalah bahwa ada atap (jadi lilin akan menyalakannya pada awalnya) dan pintu scaena sedikit lager untuk memungkinkan pemandangan terlihat “di dalam” mereka.

Pemandangan ini merupakan pengembangan dari gaya artistik yang berkembang di berbagai seni di Renaisans Italia. Salah satu perkembangan tersebut adalah penggunaan perspektif pemandangan . Ini adalah pemandangan yang menggunakan titik hilang untuk menciptakan ilusi kedalaman dan jarak. Pemandangan di balik pintu scaena akan tampak seperti jalan yang terus berlanjut hingga ke cakrawala. Faktanya, ruang di belakang pintu hanya sedalam sekitar 5 kaki!

Teater berikutnya yang akan kita pertimbangkan adalah Teatro Farnese (dibangun tahun 1618) di Parma, Italia. Ini adalah teater yang menarik karena merupakan teater pertama dengan Proscenium Arch. Area auditoriumnya masih memiliki orkestra setengah lingkaran, tetapi tempat duduk di sampingnya telah diperpanjang menjadi bentuk “U” yang memanjang untuk menciptakan lebih banyak tempat duduk untuk audiens yang lebih besar.

Selain itu, ruang lantai orkestra lebih besar dan digunakan untuk menampung penonton berdiri yang akan membayar lebih sedikit untuk menonton pertunjukan daripada mereka yang mampu membeli tempat duduk. Dekorasinya masih mengingatkan pada gaya Romawi. Di depan scaena, kita akan melihat bahwa pintu tengah scaena telah diperbesar sedemikian rupa sehingga mengecilkan scaena lainnya, dan alih-alih memiliki panggung yang ditinggikan di depannya, ruang bermain telah dipindahkan ke dalam. pintu, menciptakan lengkungan proscenium pertama di sekitar ruang pertunjukan di teater mana pun.

Contoh berikutnya dari ruang teater Renaisans adalah Gedung Opera Venesia, “La Fenice,” (dibangun akhir abad ke-18 di atas fondasi teater Renaisans sebelumnya). Ini adalah contoh jenis teater yang dibangun untuk genre Opera yang sangat populer. Ini memiliki auditorium Teatro Farnese berbentuk tapal kuda, tetapi alih-alih bangku tempat duduk di sekitar orkestra, mereka menerapkan jenis tempat duduk baru yang dikenal sebagai galeri dan kotak. Ini digunakan untuk menarik masyarakat tingkat atas karena mereka menawarkan lebih banyak kenyamanan.

Ketika awalnya dibangun, teater ini tidak memiliki tempat duduk di area tengah (seperti sekarang untuk menampung penonton modern). Itu akan disisihkan sebagai ruang berdiri. Ruang berdiri di orkestra ini memungkinkan lebih banyak orang untuk menonton opera daripada yang dapat ditampung di kursi. Daerah ini disebut sebagai lubang, dan itu menjadi elemen umum dari sebagian besar teater Renaisans. Detail menarik lainnya tentang teater ini adalah lengkungan proscenium yang sangat besar.

Tidak lagi hanya sebuah pintu besar, ia melingkupi seluruh dinding depan teater, sehingga proscenium dibentuk oleh galeri-galeri dan kotak-kotak yang duduk tepat di dinding depan ruang teater. Gedung Opera Venesia masih digunakan sampai sekarang, meskipun, seperti yang disebutkan, ruang berdiri memiliki tempat duduk permanen yang dipasang untuk mengakomodasi ekspektasi penonton modern.