Pertanyaan Mencuat Kepada Para Seniman Theater Poughkeepsie

Pertanyaan Mencuat Kepada Para Seniman Theater Poughkeepsie  – Untuk Michael R. Jackson , pertanyaannya cukup spesifik. Garis bawah seperti apa yang Anda tulis untuk musikal melodramatis namun serius yang terinspirasi oleh sinetron, film Seumur Hidup, dan “Law and Order: SVU”?

Pertanyaan Mencuat Kepada Para Seniman Theater Poughkeepsie

toscanaspettacolo – Jackson telah mengembangkan musikalnya, “White Girl in Danger,” sejak 2017, melalui begitu banyak lokakarya dan bacaan sehingga dia hampir tidak bisa menyebutkan semuanya. Dia sudah memakukan plotnya, tentang seorang pemain kulit hitam di sabun surealis yang merencanakan, dari “tanah hitam,” untuk mengungguli bintang-bintang putih dan mendapatkan ceritanya sendiri.

Sekarang dia perlu memikirkan sesuatu yang lebih kecil tetapi penting: bagaimana menerapkan sengatan organ, monoton yang tidak menyenangkan, dan pengental plot instrumental lainnya yang akan menggarisbawahi sindiran dan membuat penonton tetap pada jalurnya.

Itulah alasan dia menghabiskan dua minggu baru-baru ini di kampus Marist College yang megah di sini, bekerja di ruang latihan gratis dan tidur di ranjang asrama sarjana. Dia adalah tamu New York Stage and Film , inkubator drama dan musikal baru (dan skenario dan skrip televisi) yang menawarkan lokakarya dan residensi sepanjang tahun. Dan meskipun musim teaternya setiap musim panas harus dilihat di industri ini, bahkan itu lebih menghadap ke dalam daripada ke luar, dengan hanya beberapa pertunjukan dari setiap pertunjukan dan tidak ada ulasan yang diizinkan.

Baca Juga : Penantian Yang di Tunggu-tunggu Seni Teater di St. Paul Bertajuk “Glensheen”

Sebut saja layanan pramutamu untuk pekerjaan yang sedang berjalan.

“Hari-hari ini luar biasa dan tak ternilai harganya,” kata Jackson kepada saya minggu lalu ketika “White Girl” sedang mempersiapkan debutnya di bawah tenda terbuka di sepanjang Sungai Hudson. Dia tidak mengacu pada pundi-pundi festival; musim Marist adalah bayar apa yang Anda bisa. Sebaliknya, seperti semua artis yang saya ajak bicara, dia senang dengan apa yang telah dia pelajari dalam latihan, dan dengan apa yang dia harapkan untuk dipelajari dari para penonton akhir pekan itu ketika mereka tertawa, tersentak, bersorak, atau terdiam.

“Pertanyaan apa yang kamu tanyakan yang tidak bisa kamu tanyakan di tempat lain?” kata Chris Burney , direktur artistik Stage and Film, membahas apa yang dilihatnya sebagai misi organisasi. “Apa proyek impian besar Anda? Itu sebabnya kami berada di sini, di luar batas teater komersial.”

Di luar batasnya, mungkin, tapi tidak asing baginya. Banyak pertunjukan yang dikembangkan di Stage and Film dalam 37 musimnya memiliki kehidupan setelah yang panjang dan menguntungkan. Yang paling terkenal adalah “Hamilton,” yang muncul sebagai “The Hamilton Mixtape” pada tahun 2013, tetapi Poughkeepsie juga menjadi perhentian dalam perjalanan “The Wolves,” oleh Sarah DeLappe, “The Humans,” oleh Stephen Karam dan “A Sejarah Musik Populer 24 Dekade,” oleh Taylor Mac.

Itu adalah karya besar, dan begitu juga “Gadis Putih”: Panggung dan Film menjadi tuan rumah Jackson dan perusahaan yang terdiri dari 22 orang, sambil memberikan saran, dukungan, ruang, dan dua magang berbayar. Jackson, yang memenangkan Hadiah Pulitzer 2020 untuk musikalnya “A Strange Loop,” sekarang menuju Broadway, adalah nama besar juga, dan “White Girl” sudah berada di jalur untuk produksi New York, setelah beberapa lokakarya selesai dua tahun terakhir di Vineyard Theatre.

Tapi pertunjukan musim yang lebih kecil, oleh artis yang belum terlalu terkenal, mendapat perlakuan yang sama ketika mereka mulai menjawab pertanyaan-pertanyaan aneh mereka sendiri. Meskipun saya tidak bisa melihat “Selatan,” oleh Florencia Iriondo , yang mengubah musikal lima karakternya menjadi pertunjukan solo sehingga dapat dilakukan dengan lebih mudah di lingkungan pandemi, saya melihat empat produksi lainnya yang ditawarkan, tiga di tenda dan satu online, dengan bintang besar, Billy Porter, terpasang.

Pada tahap apa pun dalam evolusi mereka, dari tempat yang hampir selesai hingga hampir selesai, pertunjukan menerima penayangan yang sama dengan hati-hati dan terlindung. Penonton termasuk beberapa profesional teater tetapi mereka tidak membawa perasaan rumah kaca yang begitu sering dan tidak membantu tergantung pada pekerjaan pembangunan di New York City.

Nah, tenda itu panas, terutama di pertunjukan siang. (Penerimaan termasuk pemeriksaan suhu untuk berjaga-jaga serta kipas kertas yang meriah.) Dan suasananya lebih informal daripada musim-musim sebelumnya, yang diadakan di teater-teater di kampus Vassar College di dekatnya.

Namun, sakelar itu bukan pilihan estetika. Dua minggu sebelum Burney mengumumkan musim pertamanya sebagai direktur artistik, pada Maret 2020, pandemi melanda. Vassar ditutup di tengah liburan musim semi, yang berarti bahwa Panggung dan Film, meskipun berfungsi pada musim panas, tidak dapat melakukannya di sana; asrama yang biasanya menampung seniman dipenuhi dengan barang-barang bekas siswa.

Program Vassar dibatalkan, tetapi beberapa produksi paling menjanjikan musim ini muncul dari bencana. Salah satunya adalah ” Mexodus ,” oleh Brian Quijada dan Nygel D. Robinson, yang dimulai ketika Quijada “menggulir Facebook lama yang bagus bertahun-tahun yang lalu,” katanya kepada saya, dan menemukan sedikit sejarah yang belum pernah dia pelajari, tentang ribuan Orang kulit hitam yang lolos dari perbudakan bukan melalui rute utara yang sudah dikenal, tetapi melalui rute selatan, menuju Meksiko.

“Orang tua saya” yang berasal dari El Salvador “keduanya menyeberang di tahun 70-an,” kata Quijada, yang berarti dari Meksiko ke Amerika Serikat. “Saya ingin menjelajahi cerita perbatasan terbalik ini tetapi tidak tahu bagaimana saya akan melakukannya sendiri.”

Dia tidak harus; Robinson, yang ditemuinya di sebuah konferensi, hadir saat Quijada membagikan idenya; mereka mulai riffing pada ide-ide pada hari berikutnya, termasuk salah satu yang menjadi lagu pertama .

“Itu bisa menjadi proyek gairah kecil,” kata Robinson, “jika Stage and Film tidak menaruh api di bawahnya.”

Api datang dalam bentuk tawaran, kata Quijada, yang pernah bekerja dengan lembaga tersebut sebelumnya: “Mereka berkata, ‘Apakah ada yang ingin Anda lakukan? Kami punya dana.’”

Ini bukan jenis pertanyaan yang biasanya didengar oleh para artis, tidak peduli seberapa berpengalamannya, dari produser. Ketika Quijada dan Robinson mengangkat rahang mereka dari lantai, mereka membagikan ide mereka, yang belum memiliki plot atau struktur.

Stage dan Film menyukainya, menyarankan agar keduanya menulis lagu setiap bulan dari karantina mereka di kota yang berbeda saat mereka membangun cerita menjadi album konsep virtual. Kemudian, ketika teater langsung kembali, Burney berjanji untuk membawa mereka ke Poughkeepsie untuk mengerjakannya secara langsung. “Mereka bahkan mengirimi saya busur baru untuk bass saya,” kata Robinson.

Pada saat kedua pria itu tiba di sini pada bulan Juli, skornya dalam kondisi baik untuk menceritakan kisah yang telah mereka selesaikan, tentang seorang pria kulit hitam yang diperbudak (diperankan oleh Robinson) yang menyeberangi Rio Grande ke Meksiko setelah membunuh seorang pria kulit putih yang telah memperkosa adiknya. Dia hampir mati dalam perjalanan tetapi dirawat kembali oleh seorang petani Meksiko (Quijada) dengan masa lalunya yang bermasalah.

Pertanyaan spesifik yang perlu dijawab oleh penulis adalah teknis: Bagaimana mereka bisa menampilkan musik yang mereka buat secara elektronik selama pandemi, termasuk pengulangan yang sering, di lingkungan langsung?

Ketika saya melihat “Mexodus,” mereka masih menyusun koreografi yang rumit itu, tetapi tidak pernah menghalangi jalan cerita, atau umpan balik yang diterima artis dari penonton.

Pencipta ” Interstate ,” musik pop-rock yang lebih tradisional — jika tentang karakter nontradisional — ingin mengatasi masalah yang lebih tradisional itu sendiri: Bagaimana babak kedua mereka dapat mengembangkan tema yang pertama? Setelah sembilan tahun bekerja, pengaturannya, tentang seorang lesbian dan seorang pria transgender yang melakukan tur sebagai duo bernama Queer Malady, berjalan dengan baik. Tetapi ketika produksi pengembangan di Minneapolis ditutup oleh pandemi, Melissa Li dan Kit Yan merasa bahwa sisa pertunjukan mereka, yang berfokus pada konflik duo dan penggemar yang putus asa, masih membutuhkan pekerjaan. Panggung dan Film masuk.

Presentasi yang saya lihat melewatkan satu jam pertama, memulai hanya dua lagu di bawah jeda yang biasanya. Jika perpendekan itu berarti bertemu dengan karakter di pertengahan arc, itu membuat penonton merasa bertemu dengan pertunjukan di pertengahan arc juga; seperti produksi lainnya di Stage and Film, itu mengungkapkan dirinya sendiri sebelum menjadi batu.

Baca Juga : 5 Gedung Opera Sekaligus Tempat Pertunjukan Teater

Itu sensasi yang cukup unik untuk model pengembangan ini. Namun, produksi statis dari karya baru juga bisa mendebarkan. Itulah yang terjadi dengan acara Porter, ” Sanctuary ,” di mana dia menulis buku, tentang seorang diva pop dengan masalah besar, dan Kurt Carr menulis skor Injil.

Video yang diputar selama lima hari baru-baru ini tidak menyertakan dialog apa pun; Porter mengatakan bahwa karyanya dengan Stage and Film ditujukan untuk mencari tahu nada adegan buku dalam konteks musik yang luar biasa. (Para solois termasuk Deborah Cox dan Ledisi ; Broadway Inspirational Voices adalah paduan suara yang mewah.) Jika itu tidak cukup panggung dan tidak cukup film, “Sanctuary” tetap merupakan jenis Panggung dan Film yang paling baik: membiarkan Anda mengalami pekerjaan baru sebelumnya semua pertanyaannya terjawab.