Sejarah Teater Italia Yang Sudah Banyak Transformasi Didalamnya

Sejarah Teater Italia Yang Sudah Banyak Transformasi Didalamnya – Italia adalah negara 1.000 kilometer. Ini adalah jarak yang memisahkan teater kota di kota dwibahasa Bolzano dari teater Yunani Syracuse, di selatan Sisilia, yang paling indah di Magna Graeci .

Sejarah Teater Italia Yang Sudah Banyak Transformasi Didalamnya

toscanaspettacolo – Tetapi Italia juga merupakan negara dengan 1.000 bahasa. Sejarah Italia berarti bahwa setiap wilayah, bahkan setiap kota, mengembangkan cara bicaranya sendiri. Hanya televisi, sejak 1950-an dan seterusnya, yang berhasil memperkuat bahasa lisan yang umum, standar nasional. Tetapi dialek dan bahasa lokal bertahan di mana-mana dan dipraktikkan dengan cepat.

Jadi, tidak mengherankan bahwa Italia juga dapat mengandalkan 1.000 teater yang berbeda dan 1.000 cara berteater yang berbeda dan terus berkembang. Jauh dari sebuah sistem, adegan Italia adalah aglomerasi di mana peristiwa sejarah, variasi bahasa, tempat penciptaan, ketentuan legislatif kecil dan besar, dan seniman terkemuka mengguncang teater dan penonton mereka dalam kekacauan animasi. Tidak selalu mudah untuk menganalisis fisiognomi adegan teater ini atau mengamati aliran internalnya.

Cakrawala di mana makalah ini akan disebarkan pendek; kurang dari sepuluh tahun. Dalam periode terbatas seperti itu, kekuatan transformasi mungkin tampak cepat dan mengejutkan, tetapi kemungkinan besar mereka akan terbukti kurang tajam pada waktunya. Makalah ini akan memberikan penjelasan tentang apa yang terjadi di musim-musim terakhir, tetapi juga perlu merujuk pada fenomena jangka panjang. Tindakan komponen ekonomi, yuridis (perundang-undangan) dan sosiologis (meningkatkan segmentasi penonton) turut menentukan transformasi bahasa artistik dan hanya dapat diapresiasi dalam jangka waktu yang lebih lama. Hanya analisis jangka panjang seperti itu yang dapat memperhitungkan adaptasi seniman dan publik terhadap inovasi. [1]

Dari Negara Bagian ke Teater

Titik awal kami bukanlah acara artistik, tetapi tindakan legislatif. Ditandatangani pada 1 Juli 2014, dan kemudian diterbitkan di Gazzetta Ufficiale (jurnal resmi Republik Italia), sebuah dekrit utama memberikan bentuk baru pada kriteria penugasan FUS ( Fondo Unico per lo Spettacolo , sumber ekonomi utama dengan mana Negara Italia mendukung teater, musik, tari, kegiatan sirkus, dan pertunjukan keliling).

Baca Juga : Genoa Menjadi Ikon Kota Teater di Italia

Ini adalah tindakan institusional dan legislatif, tetapi dengan konsekuensi artistik juga. Faktanya:

• memberikan aturan yang langgeng untuk kegiatan teater, yang di Italia tidak pernah memiliki kerangka hukum ( legge-quadro ) tetapi hanya tindakan sementara ( circolari ), dan
  berdasarkan algoritma matematika (banyak dibahas, untuk mengatakan yang sebenarnya), ia menciptakan kriteria baru, kualitatif dan kuantitatif, dalam pembiayaan komparatif yang disediakan administrasi publik untuk teater tunggal: kriteria tersebut berlaku sejak 1985 (tahun kelahiran dari FUS; lebih dari 30 tahun yang lalu) dan berdasarkan kebijaksanaan artistik komisi.
• Dengan cara ini, dekrit 1 Juli 2014 cenderung mengarahkan dan mempengaruhi model baru penciptaan, produksi dan distribusi, mengingat fakta penting bahwa kegiatan teater Italia (bahkan yang disebut “teater independen”) bergantung pada FUS dan/ atau alokasi publik paralel lainnya dari pemerintah daerah, yang dimodelkan pada kriteria FUS.

Keputusan tersebut diterapkan dalam periode tiga tahun 2015–17, dan saat ini berlaku untuk periode tiga tahun 2018–20. Tidak sulit untuk membayangkan bagaimana beberapa tekadnya (penekanan pada pertunjukan multidisiplin, dukungan untuk seniman di bawah 35 tahun, aturan baru untuk teater nasional dan untuk kepentingan budaya yang relevan, perhatian pada pengembangan penonton dan pendidikan pemain muda) adalah kekuatan pendorong untuk pilihan yang dibuat oleh perusahaan dan teater.

Baru pada tahun 2020, pada akhir periode tiga tahun kedua, akan mungkin untuk memahami apakah dekrit tersebut memberikan karakter sistemik pada fluiditas adegan teater Italia. Namun, jelas bahwa kekuatan lain bekerja pada saat yang sama; kekuatan yang sangat artistik dan memiliki energi yang terakumulasi dari waktu ke waktu.

Evolusi Arah Panggung

Akhir abad kedua puluh ditandai di teater Italia dengan model regìa kritika (arah kritis). Sutradara seperti Giorgio Strehler (1921–97), Luca Ronconi (1933–2015) dan Massimo Castri (1943-2013) mendefinisikan model pementasan khas Italia. The regista criticotidak hanya menjadi penjamin terakhir dari berbagai komponen yang terlibat dalam pembangunan sebuah pertunjukan. Sutradara-sutradara ini juga berperan sebagai dramaturg (mereka menerapkan diri mereka pada aplikasi teks yang dramatis), pendidik (untuk para aktor) dan manajer artistik (mereka mengarahkan teater-teater nasional yang paling penting, program-program yang mereka bentuk dengan pilihan mereka) . Bahkan, mereka juga menjadi semacam rekan penulis, bersama dengan penulis naskah, dari karya yang dihasilkan. Kadang-kadang mereka naik di atas penulis dalam visibilitas.

Inilah yang terjadi dalam beberapa karya terakhir Luca Ronconi, sebelum kematiannya, La kesederhanaan ( Modesty , 2011) dan Il panico ( Panic , 2013), di mana kepribadian sutradara lebih menarik perhatian publik daripada dramawan Argentina Rafael Spregelburd (yang saat itu belum begitu terkenal di Italia). Saat ini, model regìa kritika kurang meresap, tetapi karisma artistik Ronconi dan minatnya pada teks non-dramatis (novel, esai ilmiah dan ekonomi) telah meninggalkan bekas yang mendalam bagi mereka yang mewarisi warisannya.

Mario Martone dan Antonio Latella adalah dua direktur yang bekerja hari ini dalam nada ini; meskipun ini dimodulasi, dalam kasus Martone, oleh banyak pengalaman paralel di bidang sinema dan opera. Martone mengarahkan teater permanen publik di Roma dan Turin. Dia membedakan dirinya dengan menghadirkan produksi berdasarkan judul non-kanonik, seperti karya berdasarkan tulisan filosofis penyair abad kesembilan belas Giacomo Leopardi ( Operette morali , 2011), dan dengan menggelar rekreasi sastra radikal, seperti Carmen yang sangat populer ( produksi 2015, setelah novel pendek Prosper Mérimée, tetapi seluruhnya berlatar Napoli setelah Perang Dunia Kedua).

Latella telah menyutradarai Bagian teater Venice Biennale sejak 2017 dan telah menerima banyak pujian dengan karyanya mengkode ulang film-film kultus, dari Gone with the Wind ( Francamente me ne infischio , 2011) hingga Die Sehnsucht von Veronika Voss ( Ti regalo la mia morte, Veronika, 2015) atau novel yang sangat populer untuk anak-anak ( Pinocchio, 2017).

Di sebelah mereka, perlu disebutkan juga direktur generasi sebelumnya, seperti Giorgio Barberio Corsetti (yang diangkat sebagai direktur artistik Teatro di Roma permanen pada 2019), Federico Tiezzi dan Cesare Lievi . Kami juga harus mencatat sutradara lain dari generasi yang sama dengan Martone dan Latella, seperti: Valerio Binasco (sekarang kepala Teater Turin), Arturo Cirillo, dan, sebagai bagian dari penegasan progresif sutradara perempuan dalam teater Italia, seperti tokoh sebagai Cristina Pezzoli, Veronica Cruciani dan Serena Sinigaglia.

Ada tokoh lain yang hari ini menerima label sutradara di Italia. Namun, modus operandi mereka agak berbeda dari yang dijelaskan di atas. Romeo Castellucci, Emma Dante dan Pippo Delbono tidak cenderung menampilkan teks yang masih ada; melainkan, mereka berkonsentrasi pada penciptaan dramaturgi yang sangat individual dan orisinal.

Pippo Delbono yang selama ini sering berurusan dengan masalah marjinalitas sosialnya sendiri , baru-baru ini mengangkat hubungannya dengan iman Katolik. Dalam karya terbarunya La gioia ( Joy , 2018), penyakit depresinya sendiri adalah kekuatan pendorong artistik. Karya ini mencapai hubungan emosional yang kuat dengan penonton.

Romeo Castellucci membangun skenografi dramatis yang halus, hampir padanan teatrikal dari seni konseptual, di mana aksinya sering diatur dalam lanskap mimpi buruk. Karya-karya seperti itu cenderung sangat mengganggu pemirsa. Produksinya antara lain Sul concetto di volto nel figlio di Dio.

Emma Dante bekerja terutama dengan ansambel pemain yang dipilih dengan cermat. Dari karya improvisasi kelompok-kelompok inilah pertunjukannya menarik kekuatan mereka. Bestie di scena ( Stage Beasts , 2017) dan Eracle baru-baru ini (2018) ditingkatkan oleh iklim Mediterania, yang mencerminkan kemampuannya untuk membaca tanah asalnya sendiri, Sisilia, terutama Palermo.

Dengan karya-karya mereka, yang lebih didasarkan pada prosedur pemandangan daripada ekspresi verbal, Delbono, Castellucci dan Dante adalah nama-nama Italia yang paling dikenal secara internasional saat ini. Mereka juga sangat dihargai sebagai sutradara opera.

Penyutradaraan: Tren Terbaru

Dengan percepatan tren ini, perbedaan antara sutradara, penulis, dan pemain mulai semakin berkurang. Seniman yang tampil memadukan fungsi berbeda ini antara lain Roberto Latini dan Licia Lanera.

Dalam lima tahun terakhir, harmoni yang intens telah diciptakan antara penonton muda dan solusi pop dari duo Stefano Ricci dan Gianni Forte (alias Ricci/Forte), berkat pertunjukan di mana soundtrack menjadi benang dramaturgi.

Kita juga harus mencatat karya regeneratif yang dilakukan pada mahakarya dunia oleh Massimiliano Civica ( Alcestis karya Euripides , 2014), Alessandro Serra ( Macbeth karya Shakespeare , 2017) dan Leonardo Lidi ( Hantu Ibsen , 2018), yang menjadi dasar bagi teater baru yang benar-benar kontemporer. bekerja.

Evolusi Akting di Panggung

Selama abad kedua puluh, tradisi grande attore Italia mempertahankan peran utamanya di atas panggung. Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa aktor tua telah mengkonsolidasikan tradisi ini, menjadi diri mereka sendiri di pusat daya tarik. Yang paling menonjol adalah aktor pria Umberto Orsini dan Carlo Cecchi, dan aktor wanita Giulia Lazzarini dan Anna Maria Guarnieri. Masing-masing aktor ini berusia lebih dari 80 tahun. Namun, daya tarik mereka masih sangat kuat. Gabriele Laviahas menggabungkan neurosisnya sebagai aktor dengan budaya luas sebagai sutradara dan suka turun ke karakter Krisis Besar antara abad kesembilan belas dan kedua puluh. Alessandro Gassmanjuga beroperasi antara akting dan penyutradaraan. Selain itu, Massimo De Francovich, Isa Danieli dan Piera Degli Esposti dihargai karena kualitas interpretasi mereka.

Ada aktor-aktor muda, berusia lima puluhan atau enam puluhan, yang sudah bisa membagi aktivitasnya antara teater, bioskop, dan televisi. Memang, satu media sering mampu menerangi yang lain dalam karir mereka. Ini termasuk Luca Zingaretti, Alessandro Haber, Ottavia Piccolo, Anna Bonaiuto, Angela Finocchiaro, Giuseppe Battiston, Paolo Pierobon dan Lino Guanciale yang lebih muda.

Sebaliknya, penerjemah lain lebih suka memfokuskan karir mereka hampir secara eksklusif pada teater, mencapai hasil yang sangat berkualitas tinggi. Ini adalah kasus Massimo Popolizio dan Maria Paiato. Tekad, kebijaksanaan dan ambiguitas adalah ciri-ciri yang masing-masing mendefinisikan karya aktris Maddalena Crippa, Sonia Bergamasco dan Silvia Calderoni.

Akting: Tren Terbaru dan Angka Luar Biasa

Untuk alasan yang sama yang ditunjukkan dalam 2.2., banyak seniman dengan keterampilan kinerja yang kuat memilih untuk membuat jalur penulisan mereka sendiri. Gaya ekspresionis yang kuat, terkait dengan tempat asalnya (pinggiran kota Napoli) dan vitalitas tubuhnya sendiri, membuat Mimmo Borrelli menjadi terkenal. His La Cupa (2018) adalah kisah kekerasan yang mencakup lagu, mitos, dan penistaan.

Marta Cuscunà mendasarkan kreasinya pada pertarungan politik gender dan perlawanan perempuan. Karyanya menggunakan teknik animatronik (boneka animasi mekanis, bukan alat peraga panggung digital atau elektronik). Dengan Sorry, Boys (2016) dan Il canto della caduta, dia telah mencapai hasil yang diakui secara kritis.

Aktor Italia sering menjadi korban kebiasaan over-acting. Di antara mereka yang baru-baru ini memantapkan diri, suatu bentuk décalage interpretatif berhasil menghilangkan kecurigaan “akting” yang sadar diri. Daria Deflorian dan Antonio Tagliarini mengutamakan kedekatan dialog dan suara, disertai dengan pembongkaran linearitas tekstual, juga berdasarkan cakrawala penulisan baru ( Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni / Kami pergi, menghindari Anda lebih lanjut Kekhawatiran , 2013) dan Il cielo non fonddale / The Sky is not a Backdrop , 2016). Deflorian dan Tagliarini baru saja memenangkan Penghargaan Riccione untuk inovasi dramaturgi (lihat juga 5).

Kecenderungan yang sama hadir dalam teks-teks yang ditulis untuk dirinya sendiri oleh Oscar De Summa. Bahasa populer sehari-hari, dengan klise dan vulgarnya, telah menjadi ciri khas karya Babilonia Teatri (mulai dari Made in Italy, 2007, hingga Calcinculo / Kicks in the Ass , 2018 yang lebih baru).

Evolusi Format Produksi

Terlepas dari basis sutradara dan aktor yang besar ini, teater menempati tempat yang semakin tidak penting dalam sistem budaya dan hiburan Italia. Persaingan kreasi yang direproduksi dan digital tetap tak terkalahkan. Salah satu jawaban atas krisis ini, dan terhadap berkurangnya dana yang tersedia untuk produksi karya teater, adalah munculnya monodrama.

Di Italia, fenomena ini sering dikaitkan dengan tumbuhnya minat pada teater komitmen sipil, yang bertujuan untuk menganalisis sejarah terkini, seringkali dalam bentuk penyelidikan jurnalistik. Jenis teater ini, sama sekali berbeda dari karya-karya para komedian stand-up, terutama mengeksploitasi bentuk-bentuk non-dramatis. Ini dimulai pada tahun 1990-an dengan seniman yang dapat kita anggap sebagai pendiri teatro civile ini : Marco Paolini, Marco Baliani, Laura Curino dan Ascanio Celestini. Genre ini telah diperkaya oleh pemain lain, yang saat ini adalah penyanyi bermasalah Italia kontemporer; pembuat teater seperti: Davide Enia, Giuliana Musso dan Mario Perrotta. Seniman seperti itu sering mengolah berbagai macam bahasa yang menjadi ciri khas Italia. Saverio La Ruina, misalnya, adalah juru bicara teater Selatan.

Tanggapan terbalik terhadap penyebaran pertunjukan solo ini adalah pertumbuhan perusahaan muda profesional. Pada 1970-an, teater Italia mengalami periode penemuan kolektif yang hebat. Beberapa kelompok sejarah dari periode itu tetap aktif. Ini termasuk Teatro dell’Elfo dan Le Albe (perusahaan yang didirikan oleh Marco Martinelli dan Ermanna Montanari), yang kemudian ditambahkan pertunjukan transgresif Motus.

Selain perusahaan-perusahaan ini, dekade terakhir telah terlihat munculnya perusahaan-perusahaan muda, yang lahir dari pengalaman pelatihan umum, biasanya di akademi dan sekolah teater, terkadang juga di pusat-pusat sosial dan ruang-ruang yang ditempati oleh gerakan-gerakan politik-budaya yang agresif. Produksi penting oleh salah satu perusahaan ini adalah Virgilio brucia dan Socrate il sopravvissuto, di mana perusahaan Anagoor, menjelajahi cinta mereka untuk dunia kuno, membuka cakrawala aneh pertukaran antara budaya klasik dan kontemporer, keahlian dan teknologi.