Sejarah Teater Romawi Italia

Sejarah Teater Romawi Italia – Bentuk arsitektur pentas di Roma sudah berhubungan dengan contoh- contoh yang lebih populer dari era ke- 1 SM. ke Abad ke-3 M Teater Roma kuno yang disebut sebagai periode waktu di mana praktik dan pertunjukan teater berlangsung di Roma telah dikaitkan lebih jauh ke abad ke-4 SM, setelah transisi negara dari monarki ke republik.

Sejarah Teater Romawi Italia

toscanaspettacolo – Teater pada masa ini biasanya dipisahkan ke dalam jenis kejadian serta lawakan, yang direpresentasikan oleh style arsitektur serta dagelan khusus, serta di informasikan pada pemirsa sekedar selaku wujud hiburan serta pengawasan.

Baca Juga : Desain Dan Pembangunan Dari Teatro Olimpico

Dalam hal penonton, orang Romawi lebih menyukai hiburan dan pertunjukan daripada tragedi dan drama, menampilkan bentuk teater yang lebih modern yang masih digunakan di zaman kontemporer.

‘Dilansir dari laman kompas.com Tontonan’ menjadi bagian penting dari harapan orang Romawi sehari-hari ketika datang ke Teater. Beberapa karya Plautus, Terence, dan Seneca the Younger yang bertahan hingga hari ini, menyoroti berbagai aspek masyarakat dan budaya Romawi pada saat itu, termasuk kemajuan dalam sastra dan teater Romawi.

Teater selama periode waktu ini akan mewakili aspek penting dari masyarakat Romawi selama periode republik dan kekaisaran Roma.

Roma didirikan pada 753 SM sebagai monarki di bawah pemerintahan Etruria, dan tetap seperti itu selama dua setengah abad pertama keberadaannya. Menyusul pengusiran raja terakhir Roma, Lucius Tarquinius Superbus, atau “Tarquin the Proud,” sekitar tahun 509 SM, Roma menjadi sebuah republik dan selanjutnya dipimpin oleh sekelompok hakim yang dipilih oleh rakyat Romawi.

Dipercaya bahwa teater Romawi lahir selama dua abad pertama Republik Romawi, setelah penyebaran kekuasaan Romawi ke wilayah yang luas di Semenanjung Italia, sekitar tahun 364 SM.

Menyusul kehancuran wabah yang meluas pada tahun 364 SM, warga Romawi mulai memasukkan permainan teater sebagai pelengkap upacara Lectisternium yang sudah dilakukan, dalam upaya yang lebih kuat untuk menenangkan para dewa.

Pada tahun-tahun setelah penerapan praktik-praktik ini, para aktor mulai mengadaptasi tarian dan permainan ini ke dalam pertunjukan dengan memerankan teks-teks yang diatur ke musik dan gerakan simultan.

Seiring dengan kemajuan era Republik Romawi, warga mulai memasukkan drama yang ditampilkan secara profesional dalam persembahan eklektik ludi (perayaan hari libur umum) yang diadakan setiap tahun — festival terbesar ini adalah Ludi Romani, yang diadakan setiap bulan September untuk menghormati Dewa Romawi Jupiter.

Itu sebagai bagian dari Ludi Romani pada tahun 240 SM. bahwa penulis dan penulis drama Livius Adronicus menjadi orang pertama yang menghasilkan terjemahan drama Yunani untuk dipentaskan di panggung Romawi.

Sebelum tahun 240 SM, hubungan Romawi dengan budaya Italia utara dan selatan mulai memengaruhi konsep hiburan Romawi. Panggung Romawi awal didominasi oleh: Phylakes (suatu bentuk parodi tragis yang muncul di Italia selama Republik Romawi dari 500 hingga 250 SM), lelucon Atellan (atau sejenis komedi yang menggambarkan pemikiran yang dianggap terbelakang dari kota tenggara Oscan Atella; suatu bentuk humor etnis yang muncul sekitar 300 SM), dan ayat Fescennine (berasal dari Etruria selatan).

Lebih jauh, sarjana Phylakes telah menemukan vas yang menggambarkan produksi Komedi Lama (misalnya oleh Aristophanes, seorang penulis drama Yunani), membuat banyak orang memastikan bahwa drama Komedi tersebut pada satu titik disajikan kepada orang Italia, jika bukan penonton “Berbahasa Latin” sedini mungkin. abad ke-4. Ini didukung oleh fakta bahwa Latin adalah komponen penting dalam Teater Romawi.

Dari tahun 240 SM sampai 100 SM, teater Romawi telah diperkenalkan pada periode drama sastra, di mana drama Yunani klasik dan pasca-klasik telah diadaptasi ke dalam teater Romawi.

Dari 100 SM sampai 476 M, hiburan Romawi mulai disuguhkan oleh pertunjukan seperti sirkus, tontonan, dan iringan musik sambil tetap terpikat oleh pertunjukan teater.

Drama awal yang muncul sangat mirip dengan drama di Yunani. Roma telah terlibat dalam sejumlah perang, beberapa di antaranya terjadi di wilayah Italia, di mana budaya Yunani telah memberikan pengaruh yang besar.

Contohnya termasuk Perang Punisia Pertama (264-241 SM) di Sisilia. Lewat ini terjadilah ikatan antara Yunani serta Bulu halus, diawali dengan timbulnya bumi Helenistik, bumi di mana adat Helenistik terhambur lebih besar serta lewat kemajuan politik lewat penawanan Romawi atas koloni Mediterania.

Akulturasi telah menjadi khusus untuk hubungan Yunani-Romawi, dengan Roma terutama mengadopsi aspek-aspek budaya Yunani, pencapaian mereka, dan mengembangkan aspek-aspek tersebut ke dalam sastra, seni, dan sains Romawi.

Roma telah menjadi salah satu budaya Eropa pertama yang berkembang yang membentuk budaya mereka sendiri demi budaya. Dengan berakhirnya Perang Makedonia Ketiga (168 SM), Roma telah memperoleh akses yang lebih besar ke kekayaan seni dan sastra Yunani, dan masuknya para migran Yunani, terutama filsuf Stoa seperti Crates of Mallus (168 SM) dan bahkan filsuf Athena (155 SM).

Hal ini memungkinkan orang Romawi untuk mengembangkan minat pada bentuk ekspresi baru, filsafat. Perkembangan yang terjadi pertama kali diprakarsai oleh para penulis drama yang merupakan orang Yunani atau setengah Yunani yang tinggal di Roma.

Sementara tradisi sastra Yunani dalam drama memengaruhi orang Romawi, orang Romawi memilih untuk tidak sepenuhnya mengadopsi tradisi ini, dan sebagai gantinya digunakan bahasa Latin lokal yang dominan. Drama Romawi yang mulai dipertunjukkan ini sangat dipengaruhi oleh tradisi Etruria, khususnya mengenai pentingnya musik dan pertunjukan.

Genre teater Romawi kuno

Karya penting pertama dari sastra Romawi adalah tragedi dan komedi yang ditulis oleh Livius Andronicus yang dimulai pada tahun 240 SM. Lima tahun kemudian, Gnaeus Naevius, seorang yang lebih muda dari Andronikus, juga mulai menulis drama, menggubah kedua genre tersebut juga. Tidak ada drama dari kedua penulis yang selamat. Pada awal abad ke-2 SM, drama telah mapan di Roma dan serikat penulis (collegium poetarum) telah dibentuk.

Tragedi Romawi

Tidak ada tragedi Romawi awal yang bertahan, meskipun itu sangat dihormati pada zamannya; sejarawan mengetahui tiga tragedi awal — Ennius, Pacuvius dan Lucius Accius. Salah satu aspek penting dari sebuah tragedi yang berbeda dengan genre lainnya adalah pelaksanaan paduan suara yang diikutsertakan dalam aksi di atas panggung saat menampilkan banyak tragedi.

Namun, sejak masa kekaisaran, karya dua tragedi itu bertahan — yang satu adalah penulis yang tidak dikenal, sedangkan yang lainnya adalah filsuf Stoic Seneca. Sembilan dari tragedi Seneca bertahan, semuanya adalah fabulae crepidatae (A fabula crepidata atau fabula cothurnata adalah tragedi Latin dengan subjek Yunani)

Seneca muncul sebagai karakter dalam tragedi Octavia, satu-satunya contoh yang masih ada dari fabula praetexta (tragedi berdasarkan subjek Romawi, pertama kali diciptakan oleh Naevius), dan sebagai akibatnya, drama tersebut secara keliru dianggap telah dikarang oleh Seneca sendiri. Namun, meskipun sejarawan sejak itu mengonfirmasi bahwa lakon itu bukan salah satu karya Seneca, penulis sebenarnya tetap tidak diketahui.

Tragedi Senecan menampilkan gaya deklarasi, atau gaya tragedi yang mengedepankan struktur retorika. Itu adalah gaya yang dicirikan melalui paradoks, diskontinuitas, antitesis, dan adopsi struktur dan teknik deklarasi yang melibatkan aspek kompresi, elaborasi, epigram, dan tentu saja, hiperbola, karena sebagian besar dramanya tampaknya menekankan berlebihan seperti itu untuk buat poin lebih persuasif.

Seneca menulis tragedi yang mencerminkan jiwa, di mana retorika akan digunakan dalam proses menciptakan karakter tragis dan mengungkapkan sesuatu tentang keadaan pikiran seseorang.

Salah satu cara paling terkenal Seneca mengembangkan tragedi, adalah melalui penggunaan samping, atau perangkat teater umum yang ditemukan dalam drama Helenistik, yang pada saat itu asing bagi dunia tragedi Loteng.

Seneca menjelajahi interior psikologi pikiran melalui ‘solilokui atau monolog yang merepresentasikan diri’, yang berfokus pada pemikiran batin seseorang, penyebab utama dari konflik emosional mereka, penipuan diri mereka sendiri, serta jenis lain dari kekacauan psikologis yang terjadi.

Untuk mendramatisasi emosi sedemikian rupa sehingga menjadi pusat tragedi Romawi, membedakan dirinya dari bentuk-bentuk tragedi Yunani yang digunakan sebelumnya.

Mereka yang menyaksikan penggunaan Retorika Seneca; Murid, pembaca, dan penonton, tercatat telah diajari penggunaan strategi verbal, mobilitas psikis, dan permainan peran publik oleh Seneca, yang bagi banyak orang, secara substansial mengubah keadaan mental banyak individu.

Komedi romawi

Semua komedi Romawi yang bertahan dapat dikategorikan sebagai fabula palliata (komedi berdasarkan subjek Yunani) dan ditulis oleh dua dramawan: Titus Maccius Plautus (Plautus) dan Publius Terentius Afer (Terence). Tidak ada fabula togata (komedi Romawi dalam latar Romawi) yang bertahan.

Dalam mengadaptasi lakon Yunani untuk dipertunjukkan kepada penonton Romawi, para penulis drama komik Romawi membuat beberapa perubahan pada struktur produksinya.

Yang paling menonjol adalah penghapusan peran paduan suara yang sebelumnya menonjol sebagai cara untuk memisahkan aksi menjadi episode yang berbeda. Selain itu, pengiring musik ditambahkan sebagai suplemen simultan untuk dialog drama.

Tindakan semua adegan biasanya terjadi di jalan-jalan di luar tempat tinggal karakter utama, dan komplikasi plot sering kali terjadi akibat penyadapan oleh karakter kecil.

Plautus menulis antara 205 dan 184 SM. dan dua puluh komedinya bertahan hingga hari ini, di mana leluconnya paling terkenal. Dia dikagumi karena kecerdasan dialognya dan karena variasi penggunaan meteran puitisnya.

Sebagai hasil dari semakin populernya drama Plautus, serta bentuk baru dari komedi tertulis ini, drama pemandangan menjadi komponen yang lebih menonjol dalam festival Romawi saat itu, mengklaim tempat mereka dalam acara yang sebelumnya hanya menampilkan balapan, kompetisi atletik. , dan pertempuran gladiator.

Keenam komedi yang disusun Terence antara 166 dan 160 SM masih ada. Kompleksitas plotnya, di mana dia secara rutin menggabungkan beberapa aslinya Yunani menjadi satu produksi, menimbulkan kritik pedas, termasuk klaim bahwa dengan melakukan itu, dia merusak drama Yunani asli, serta desas-desus bahwa dia telah menerima bantuan dari petinggi.

Laki-laki dalam menyusun materinya. Kenyataannya, angin lalu ini mendesak Terence buat memakai introduksi dalam sebagian dramanya selaku peluang buat berharap pada pemirsa, memohon supaya mereka mencermati materinya dengan cara adil, serta tidak terbawa- bawa oleh apa yang bisa jadi sudah mereka dengar mengenai praktiknya.

Ini adalah perbedaan yang mencolok dari prolog tertulis dari penulis drama terkenal lainnya pada periode itu, yang secara rutin menggunakan prolog mereka sebagai cara untuk mengawali plot drama yang sedang dibawakan.

Stok karakter dalam komedi Romawi

Berikut ini adalah contoh karakter stok dalam komedi Romawi:

Adulescens adalah pria yang belum menikah, biasanya berusia akhir belasan atau dua puluhan; Tindakannya biasanya meliputi pengejaran cinta seorang pelacur atau budak perempuan, yang kemudian diturunkan menjadi wanita yang lahir bebas, dan karenanya memenuhi syarat untuk menikah. Karakter adulescens biasanya didampingi oleh karakter budak yang pintar, yang berusaha untuk memecahkan masalah adulescens atau melindunginya dari konflik.

Senex terutama berkaitan dengan hubungannya dengan putranya, para adulescens. Meskipun dia sering menentang pilihan minat cinta putranya, terkadang dia membantunya untuk mencapai keinginannya.

Dia terkadang jatuh cinta dengan wanita yang sama dengan putranya, seorang wanita yang terlalu muda untuk senex. Dia tidak pernah mendapatkan gadis itu dan sering diseret oleh istrinya yang marah.

Leno adalah karakter germo atau ‘pedagang budak’. Meski aktivitas karakter digambarkan sangat tidak bermoral dan keji, leno selalu bertindak secara legal dan selalu dibayar penuh atas jasanya.

Miles gloriosus adalah karakter prajurit yang sombong dan sombong, yang berasal dari Komedi Lama Yunani. Judul karakter diambil dari lakon dengan nama yang sama yang ditulis oleh Plautus. Karakter miles gloriosus biasanya mudah tertipu, pengecut, dan sombong.

Parasitus (parasit) sering digambarkan sebagai pembohong yang egois. Dia biasanya dikaitkan dengan karakter mil gloriosus, dan bergantung pada setiap katanya. Parasitus terutama berkaitan dengan nafsu makannya sendiri, atau dari mana ia akan mendapatkan makanan gratis berikutnya.

Matrona adalah karakter istri dan ibu, dan biasanya ditampilkan sebagai gangguan bagi suaminya, terus-menerus menghalangi kebebasannya untuk mengejar wanita lain.

Setelah menangkap suaminya dengan wanita lain, dia biasanya mengakhiri perselingkuhannya dan memaafkannya. Dia mencintai anak-anaknya, tetapi seringkali temperamental terhadap suaminya.

Virgo (gadis muda) adalah seorang wanita muda yang belum menikah, dan merupakan minat cinta dari para adulescens, Dia sering dibicarakan, tetapi tetap di luar panggung.

Sebuah titik plot tipikal dalam babak terakhir drama tersebut mengungkapkan bahwa dia adalah keturunan yang dilahirkan merdeka, dan karenanya memenuhi syarat untuk menikah.