Seni Pertunjukan Berkontribusi Pada Pengembangan Proaktif Individu

Seni Pertunjukan Berkontribusi Pada Pengembangan Proaktif Individu – Peran praktis yang dimainkan seni pertunjukan dalam pengalaman pendidikan yang menyeluruh telah mengalami banyak perdebatan selama bertahun-tahun. Ini menyegarkan untuk melihat bahwa itu menerima lebih banyak perhatian daripada di masa lalu. Pendidik lebih menyadari nilai intrinsiknya dalam kurikulum di seluruh dunia.

Seni Pertunjukan Berkontribusi Pada Pengembangan Proaktif Individu

Toscanaspettacolo – Ini lebih dari sekedar bermain peran atau melakukan sedikit tarian; ini tentang mempelajari keterampilan hidup yang serbaguna dan dapat dipindahtangankan yang penting.

Selain fakta bahwa itu menyenangkan dan menantang, seni pertunjukan membangun kebiasaan berpikir yang penting untuk hidup dengan baik dan mengatasi kesulitan hidup. Itu mengasah kreativitas dan kecerdasan kita, menumbuhkan belas kasih kita, dan membawa pemahaman kemanusiaan yang lebih tinggi ke kesadaran kita. Pelaku harus menjadi pemikir kritis, pemecah masalah, dan pendengar yang baik.

Seni pertunjukan adalah perjalanan fisik, mental, dan emosional tentang perbaikan pribadi dan vitalitas hubungan manusia.

Dalam artikel ini, kita akan berbicara tentang 6 keterampilan hidup yang dikembangkan oleh seni pertunjukan ketika siswa bersedia menerapkan diri mereka sendiri untuk memperkaya pengalamannya. Namun, pertama-tama, mari kita dengar dari beberapa pendukung mengapa subjek ini layak mendapat perhatian dalam pendidikan siswa kita.

Suara di Seni Pertunjukan Yang ini diposting di situs web Scots College berbicara tentang manfaat holistik dari seni pertunjukan:

“Seni pertunjukan dalam pendidikan memberi siswa kesempatan untuk melibatkan pikiran, tubuh, dan emosi ke dalam ekspresi kolaboratif dan komunal dari semua artinya menjadi manusia Mereka menemukan suara mereka sendiri, mereka tumbuh dalam kepercayaan mengembangkan empati dan wawasan etis ke dalam kontradiksi dan paradoks dari kondisi manusia.”

Ini adalah beberapa wawasan pendidik Matt Buchanan tentang aplikasi dunia nyata dan sifat kolaboratif seni pertunjukan:

“Seorang siswa dapat, jika hanya untuk beberapa saat, menjadi orang lain, mengeksplorasi peran baru, mencoba dan bereksperimen dengan berbagai pilihan dan solusi pribadi untuk masalah yang sangat nyata ini dapat terjadi dalam suasana yang aman di mana tindakan dan konsekuensi dapat terjadi. diperiksa, dibahas, dan dalam arti yang sangat nyata dialami tanpa bahaya dan jebakan yang jelas akan mengarah pada eksperimen semacam itu di dunia “nyata”.

Meskipun artikel-artikel ini berbicara tentang hal-hal yang berbeda, pesan keseluruhannya jelas: seni pertunjukan berkontribusi pada pengembangan proaktif individu di berbagai tingkatan.

1. Ekspresi Diri Kreatif

Mengejar bentuk seni apa pun menjadi ekspresi individualitas dan sifat kreatif seseorang. Mengekspresikan diri kita secara kreatif menambah kemampuan kita untuk mengekspresikan diri kita dalam situasi lain. Ini termasuk semua jenis hubungan profesional dan pribadi.

Seni pertunjukan menuntut tingkat ekspresi diri yang sangat pribadi dan unik bagi individu.

Mereka yang mempraktikkannya, baik itu dalam seni tari atau teater, menemukan diri mereka menjelajahi kekayaan kemampuan ekspresif mereka. Dalam banyak kasus, mereka yang tidak mampu mengekspresikan diri dengan cara lain menemukan pelampiasannya dalam seni pertunjukan. Oleh karena itu kita harus memastikan bahwa lingkungan siswa kita mengekspresikan kreativitas mereka tetap aman dan bebas dari penilaian, seperti yang diinstruksikan Matt Buchanan di atas.

2. Keyakinan

Sebanyak seni pertunjukan mengilhami sifat kreatif kita, itu juga merupakan pembangun kepercayaan diri. Lagi pula, setelah kami membuat proyek ekspresif, kami masih harus menampilkannya atau mempresentasikannya kepada audiens. Ini membutuhkan keberanian untuk menerima reaksi apa pun yang datang dari membagikan bagian diri kita ini tanpa mengorbankan integritas kita.

Keyakinan adalah hasil dari kesadaran kita bahwa pendapat orang lain tentang kita tidak perlu menjadi kenyataan kita.

Pada dasarnya kami gugup karena kami tidak tahu apa tanggapannya terhadap upaya kami. Namun, di suatu tempat jauh di lubuk hati kami ingin itu memvalidasi kami. Akibatnya, kita mendapati diri kita membayangkan perasaan mengerikan yang akan kita alami jika kurang dari itu.

Bagian dari membangun kepercayaan diri dalam seni pertunjukan adalah mampu melepaskan harapan seperti itu. Kami melanjutkan visi kami dengan mengetahui bahwa itu adalah representasi terbaik dari kreativitas batin kami yang dapat kami berikan pada saat itu. Hal ini tidak salah atau benar, sempurna atau tidak sempurna-itu hanya adalah .

Dalam setting seni pertunjukan, orang akan memiliki beragam pendapat tentang ekspresi orang lain. Beberapa akan menjadi positif dan beberapa negatif. Ini adalah pola pikir yang dapat kita terapkan ke banyak bidang kehidupan kita.

3. Kolaborasi

Sesuai dengan sifatnya, seni pertunjukan sangat kolaboratif. Mereka tentang menjalin hubungan melalui berbagi minat dan tujuan bersama dengan orang lain. Mereka juga tentang membangun kepercayaan dengan orang-orang yang kita pilih untuk bekerja sama dalam proyek-proyek yang berarti bagi kita. Dengan pengalaman seperti itu, kita belajar menghadapi tantangan dan ketidaksepakatan secara konstruktif dan proaktif.

Memproduksi apa pun di bidang seni pertunjukan, baik secara akademis atau profesional, biasanya mengharuskan kita untuk meminta bantuan orang lain.
Sangat jarang kita dapat melakukan semuanya sendiri, dan ini bukan hanya kasus “banyak tangan membuat pekerjaan ringan”. Ini juga berkaitan dengan peningkatan hasil kami dengan keahlian dan wawasan orang lain untuk mencapai keterlibatan yang menguntungkan dan kesuksesan bersama. Ini bisa berlaku untuk semua jenis proyek tim.

Dalam sekelompok individu yang berpikiran sama, setiap orang mungkin memiliki sesuatu yang dapat mereka bawa ke meja yang tidak dapat dimiliki orang lain. Misalnya, Henry Ford mengklaim bahwa dia mengelilingi dirinya dengan orang-orang yang dia kenal lebih pintar dan lebih mampu daripada dia. Kesediaan kolaboratif semacam itu memungkinkannya untuk menciptakan sesuatu yang pada akhirnya mengubah dunia.

4. Fokus

Upaya kreatif membutuhkan kemauan dan tekad karena kita cenderung membidik ketika kita asyik dengan sesuatu yang imajinatif dan eksperimental. Seringkali kita bekerja mundur dari akhir untuk mencapai hasil yang kita inginkan. Di sisi lain, kami juga berpusat pada proses tertentu saat kami memvisualisasikan tujuan akhir kami. Semua ini membutuhkan fokus dan konsentrasi. Faktanya adalah, apa pun yang layak dilakukan membutuhkan fokus dan seni pertunjukan tidak berbeda.

5. Pemecahan Masalah

Pematung Magdalena Abakanowicz mengatakan ini tentang seni:

“Seni tidak menyelesaikan masalah, tetapi membuat kita sadar akan keberadaannya.”

Lalu bagaimana seni berkontribusi pada keterampilan pemecahan masalah yang kita inginkan untuk siswa kita? Sederhananya, dengan memahami proses kreatif kita mempelajari proses pemecahan masalah secara default.

Dalam sekelompok individu yang berpikiran sama, setiap orang mungkin memiliki sesuatu yang dapat mereka bawa ke meja yang tidak dapat dimiliki orang lain.

Inilah sebabnya kami telah mengembangkan Kefasihan Esensial yang sekarang digunakan di ruang kelas di seluruh dunia. Proses pemecahan masalah unggulan kami adalah Solution Fluency . Ini adalah sistem yang sangat mudah yang akan memecahkan masalah tidak peduli seberapa besar atau kecil. Semua Kefasihan lainnya dicerminkan dalam fase Kefasihan Solusi, yang menjadikannya proses pemecahan masalah dengan caranya sendiri. Ini juga berlaku untuk Kefasihan Esensial ketiga, Kefasihan Kreativitas .

Kreativitas Kefasihan juga dikembangkan sebagai pendekatan pemecahan masalah untuk mengajarkan fakta bahwa kreativitas bukanlah sesuatu yang hanya dimiliki oleh segelintir orang sejak lahir.

Ini adalah keterampilan yang dapat diajarkan dan dipelajari seperti yang lainnya. Begitu kita mempelajari kreativitas, kita menyadari bahwa kita menjadi pemecah masalah yang unik yang berurusan dengan konsep abstrak dan artistik serta teknis dan linier.

6. Memanfaatkan Umpan Balik

Selama tahun-tahun sekolah mereka, siswa akan dinilai dan dinilai secara konstan, dan bagian dari penilaian yang penuh perhatian adalah memberikan umpan balik yang konstruktif dan dapat ditindaklanjuti yang dapat dikembangkan oleh siswa. Karya seni pertunjukan selalu melibatkan umpan balik. Siswa dapat belajar melalui praktik artistik bahwa umpan balik dapat memberdayakan jika diberikan dan diterima dengan cara yang benar.

Apakah umpan balik itu positif atau negatif, siswa harus belajar bagaimana menggunakannya untuk keuntungan mereka.

Seni pertunjukan adalah salah satu cara terbaik bagi mereka untuk mempelajari ini karena proyek semacam itu sangat pribadi dan unik bagi setiap siswa. Jika umpan baliknya konstruktif, mereka harus dibimbing ke arah bagaimana menggunakan yang terbaik darinya untuk meningkatkan. Jika sebagian besar negatif, mereka harus belajar mengubahnya menjadi sesuatu yang dapat melayani mereka daripada menghancurkannya.

Sekarang jelas ini sangat tergantung pada orang-orang yang terlibat karena umpan balik tidak selalu merupakan pengalaman yang positif. Tapi itu bisa berubah, dan perubahan dimulai dari Anda , sang pendidik. Adalah kekuatan Anda untuk memastikan bahwa umpan balik yang Anda berikan, bahkan dalam suasana kreatif seperti seni pertunjukan, berguna dan memungkinkan.

Dengan cara ini, siswa belajar tentang kegagalan yang bermanfaat.

Alih-alih kehilangan kesabaran dengan diri mereka sendiri dan menyerah, mereka kembali ke tugas bertekad untuk menempatkan upaya yang lebih baik ke depan untuk mencapai tujuan mereka. Di luar seni pertunjukan, keterampilan ini dapat melayani mereka dengan baik.