Sejarah Dari Teater Abad Kesembilan Belas

Sejarah Dari Teater Abad Kesembilan Belas – Teater abad kesembilan belas menggambarkan berbagai gerakan dalam budaya teater Eropa dan Amerika Serikat pada abad ke-19. Di Barat, mereka termasuk Romantisisme, melodrama, drama Scribe dan Sardou yang dibuat dengan baik, lelucon Feydeau, drama masalah Naturalisme dan Realisme, opera Wagner Gesamtkunstwerk, drama dan opera Gilbert dan Sullivan, komedi ruang tamu Wilde, Simbolisme, dan Proto-Ekspresionisme dalam karya-karya akhir August Strindberg dan Henrik Ibsen.

Sejarah Dari Teater Abad Kesembilan Belas

toscanaspettacolo.com – Beberapa inovasi teknis penting diperkenalkan antara tahun 1875 dan 1914. Penerangan gas pertama dan lampu listrik, yang diperkenalkan di Teater Savoy London pada tahun 1881, menggantikan cahaya lilin. Panggung elevator pertama kali dipasang di Budapest Opera House pada tahun 1884.

Baca Juga : Awal Mula Teater Seni Pertunjukan Memakai Pemain Langsung

Perihal ini membolehkan semua bagian pentas dinaikkan, diturunkan, ataupun dimiringkan buat membagikan daya serta tingkat pada panorama alam. Pentas berkeliling dipublikasikan ke Eropa oleh Karl Lautenschläger di Pentas Residenz, Munich pada tahun 1896.

Dilansir dari kompas.com, Diawali di Prancis sehabis dominasi pentas dihapuskan sepanjang Revolusi Prancis, melodrama jadi wujud pentas sangat terkenal era ini. Melodrama itu sendiri bisa ditelusuri kembali ke Yunani klasik, namun sebutan mélodrame tidak timbul hingga tahun 1766 serta cuma mulai dipakai terkenal dekat tahun 1800.

Drama August von Kotzebue serta René Charles Guilbert de Pixérécourt memutuskan melodrama selaku wujud menggemparkan yang berkuasa pada permulaan era ke- 19. Kotzebue spesialnya merupakan pengarang dokumen sangat terkenal pada masanya, menulis lebih dari 215 drama yang dibuat di semua bumi.

Dramanya The Stranger( 1789) kerap dikira selaku drama melodramatis klasik. Walaupun dominasi serta bantuan diaktifkan kembali di dasar Napoleon, melodrama pentas lalu jadi lebih terkenal serta menarik lebih banyak pemirsa dari drama serta opera yang disponsori negeri.

Melodrama melibatkan sejumlah besar efek pemandangan, gaya akting yang sangat emosional tetapi terkodifikasi, dan teknologi panggung yang berkembang yang memajukan seni teater menuju pementasan spektakuler yang megah.

Itu juga merupakan bentuk teater yang sangat reaktif yang terus berubah dan beradaptasi dengan konteks sosial baru, penonton baru, dan pengaruh budaya baru. Ini, sebagian, membantu menjelaskan popularitasnya sepanjang abad ke-19. David Grimsted, dalam bukunya Melodrama Unveiled (1968), berpendapat bahwa:

Konvensi-konvensi itu salah, bahasanya kaku dan biasa, stereotip karakternya, dan penyederhanaan moral dan teologi yang kasar. Namun daya tariknya luar biasa dan bisa dimengerti. Itu mengambil kehidupan orang-orang biasa dengan serius dan sangat menghormati kemurnian dan kebijaksanaan superior mereka.

Dan perumpamaan moralnya berjuang untuk mendamaikan ketakutan sosial dan kehebatan hidup dengan kepercayaan periode pada standar moral absolut, kemajuan manusia ke atas, dan pemeliharaan yang baik yang menjamin kemenangan yang murni.

Di Paris, abad ke-19 menyaksikan perkembangan melodrama di banyak teater yang terletak di Boulevard du Crime yang populer, terutama di Gaîté. Namun, semua ini akan berakhir ketika sebagian besar teater ini dihancurkan selama pembangunan kembali Paris oleh Baron Haussmann pada tahun 1862.

Pada akhir abad ke-19, istilah melodrama hampir secara eksklusif dipersempit menjadi genre tertentu dari hiburan salon: kata-kata yang diucapkan secara ritmis (sering kali puisi) —tidak dinyanyikan, kadang-kadang lebih atau kurang dipaksakan, setidaknya dengan beberapa struktur dramatis atau plot — disinkronkan dengan iringan musik (biasanya piano). Itu dipandang rendah sebagai genre bagi penulis dan komposer yang bertubuh lebih rendah (mungkin juga alasan mengapa hampir tidak ada realisasi genre yang masih diingat).

Romantisisme di Jerman dan Prancis

Di Jerman, ada kecenderungan akurasi sejarah dalam kostum dan pengaturan, revolusi dalam arsitektur teater, dan pengenalan bentuk teater Romantisisme Jerman. Dipengaruhi oleh tren filsafat abad ke-19 dan seni visual, para penulis Jerman semakin terpesona dengan masa lalu Teutonik mereka dan memiliki rasa nasionalisme romantik yang berkembang.

Drama Gotthold Ephraim Lessing, Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, dan penulis naskah Sturm und Drang lainnya, mengilhami tumbuhnya kepercayaan pada perasaan dan naluri sebagai panduan perilaku moral.

Romantics dipinjam dari filosofi Immanuel Kant untuk merumuskan dasar teoritis seni “Romantis”. Menurut Romantik, seni sangat penting karena memberikan kebenaran abadi suatu bentuk material yang konkret yang dapat dipahami oleh alat indera manusia yang terbatas.

Di antara mereka yang menyebut diri mereka Romantics selama periode ini, August Wilhelm Schlegel dan Ludwig Tieck adalah yang paling peduli dengan teater. Setelah beberapa waktu, Romantisisme diadopsi di Prancis dengan lakon Victor Hugo, Alexandre Dumas, Alfred de Musset, dan George Sand.

Sepanjang tahun 1830- an di Prancis, pentas berjuang melawan Comédie Française, yang menjaga pegangan neo- klasik yang kokoh atas kekayaan serta mendesak bentuk konvensional penyusunan mengenaskan dalam pengarang drama terkini.

Tabrakan ini melambung pada pemutaran kesatu Hernani oleh Victor Hugo pada tahun 1830. Gerombolan besar yang mendatangi pemutaran kesatu itu penuh dengan kalangan konvensional serta pemeriksaan yang meledek pementasan sebab tidak menaati norma klasik serta yang mau mengakhiri pementasan supaya tidak maju.

Tetapi Hugo mengorganisir Gerombolan Romantis pengarang bohemian serta radikal buat membenarkan kalau awal wajib dilanjutkan. Kekacauan yang diakibatkannya menggantikan antipati di Prancis kepada adat- istiadat klasik serta kemenangan Romantisisme.

Hendak namun, pada tahun 1840- an, antusiasme kepada drama Romantis sudah memudar di Prancis serta” Theatre of Common Sense” menggantinya.

Yang terbuat dengan baik

Di Prancis,” drama yang terbuat dengan bagus” dari Eugene Scribe( 1791- 1861) jadi terkenal di golongan pengarang dokumen serta pemirsa. Awal kali dibesarkan oleh Scribe pada tahun 1825, wujudnya mempunyai perasaan rasa Neoklasik yang kokoh, mengaitkan alur yang kecil serta puncak yang berjalan menjelang akhir drama. Ceritanya tergantung pada data kunci yang ditaruh dari sebagian kepribadian, namun dikenal oleh orang lain( serta pemirsa).

Fitur kesekian yang dipakai oleh drama yang terbuat dengan bagus merupakan pemakaian graf ataupun kertas yang jatuh ke tangan yang tidak disengaja, buat menciptakan ceruk narasi serta puncak. Ketegangan serta kecekatan dibentuk mengarah segmen puncak, di mana si bahadur berhasil dalam rotasi keberhasilan yang tidak tersangka.

Scribe sendiri menulis lebih dari 400 drama tipe ini, menggunakan apa yang pada dasarnya ialah pabrik kesusastraan dengan pengarang yang sediakan narasi, perbincangan yang lain, sepertiga candaan, serta berikutnya. Walaupun ia amat produktif serta terkenal, ia bukannya tanpa pencela: Théophile Gautier mempersoalkan gimana dapat,” seseorang pengarang tanpa syair, melirik, style, filosofi, bukti ataupun faktualisme dapat jadi pengarang sangat berhasil di zamannya, terbebas dari antagonisme kesusastraan serta kritik?”

Strukturnya dipekerjakan oleh pengarang drama realis Alexandre Dumas, fils, Emile Augier, serta Victorien Sardou. Sardou spesialnya merupakan salah satu pengarang drama sangat terkenal di bumi antara tahun 1860 serta 1900.

Dia mengadaptasi drama yang dibuat dengan baik ke setiap jenis drama, dari komedi hingga tontonan sejarah. Di Inggris, penulis naskah seperti Wilkie Collins, Henry Arthur Jones dan Arthur Pinero mengambil genre, dengan Collins menggambarkan permainan yang dibuat dengan baik sebagai: “Buat mereka tertawa; buat mereka menangis; buat mereka menunggu. ” George Bernard Shaw berpikir bahwa drama Sardou melambangkan dekadensi dan kesembronoan di mana teater akhir abad ke-19 telah turun, keadaan yang dia beri label “Sardoodledom”.

Pada tahun-tahun awal abad ke-19, Undang-Undang Lisensi mengizinkan pertunjukan drama untuk ditayangkan hanya di dua teater di London selama musim dingin: Drury Lane dan Covent Garden. Dua teater besar ini berisi dua kotak kerajaan, galeri besar, dan lubang dengan bangku tempat orang bisa datang dan pergi selama pertunjukan.

Mungkin episode paling jitu dari popularitas teater di awal abad ke-19 adalah kerusuhan harga lama teater tahun 1809. Setelah Taman Biara terbakar, John Philip Kemble, manajer teater, memutuskan untuk menaikkan harga di lubang, kotak dan tingkat ketiga.

Audiens membenci penetapan harga baru yang menurut mereka menghalangi akses mereka ke tempat pertemuan nasional dan menyebabkan kerusuhan selama tiga bulan hingga akhirnya Kemble terpaksa meminta maaf secara terbuka dan menurunkan harga lagi.

Untuk menghindari pembatasan, teater non-paten di sepanjang Strand, seperti Sans Pareil, menyelingi adegan dramatis dengan selingan musik dan sandiwara komik setelah Lord Chamberlain’s Office mengizinkan mereka mementaskan burlettas — yang mengarah pada pembentukan West End modern.

Di luar wilayah metropolitan London, teater seperti Astley’s Amphitheatre dan Coburg juga dapat beroperasi di luar aturan. Ledakan popularitas formulir-formulir ini mulai membuat sistem paten tidak dapat dijalankan dan batas antara keduanya mulai kabur pada tahun 1830-an hingga akhirnya Undang-Undang Lisensi dicabut pada tahun 1843 dengan Undang-Undang Teater.

Parlemen berharap hal ini akan membudayakan penonton dan mengarah pada penulisan naskah yang lebih melek — sebaliknya, hal itu menciptakan ledakan ruang musik, komedi, dan melodrama sensasionalis.

Percy Bysshe Shelley dan Lord Byron adalah dramawan sastra paling penting pada masanya (meskipun drama Shelley adalah tidak dilakukan sampai akhir abad ini). Shakespeare sangat populer, dan mulai dipertunjukkan dengan teks yang mendekati aslinya, karena penulisan ulang drastis versi pertunjukan abad ke-17 dan ke-18 untuk teater secara bertahap dihapus selama paruh pertama abad ini.

Drama Kotzebue diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan A Tale of Mystery karya Thomas Holcroft adalah yang pertama dari banyak melodrama bahasa Inggris. Pierce Egan, Douglas William Jerrold, Edward Fitzball, James Roland MacLaren, dan John Baldwin Buckstone memprakarsai tren ke arah cerita yang lebih kontemporer dan pedesaan dalam preferensi melodrama historis atau fantastis yang biasa. James Sheridan Knowles dan Edward Bulwer-Lytton membuat sebuah drama “gentlemanly” yang mulai membangun kembali prestise teater sebelumnya dengan aristokrasi.

Teater sepanjang abad didominasi oleh aktor-manajer yang mengelola perusahaan dan sering kali berperan sebagai pemeran utama. Henry Irving, Charles Kean, dan Herbert Beerbohm Tree adalah contoh manajer yang menciptakan produksi di mana mereka adalah pemain bintangnya.

Irving secara khusus mendominasi Teater Lyceum selama hampir 30 tahun dari tahun 1871 – 1899 dan dipuja oleh para pahlawan oleh para penontonnya. Ketika meninggal pada tahun 1905, Raja Edward VII dan Theodore Roosevelt menyampaikan belasungkawa. Di antara aktor-manajer ini, Shakespeare sering kali menjadi penulis paling populer karena dramanya memberi mereka kesempatan dramatis yang besar dan pengenalan nama.

Tontonan panggung dari produksi ini seringkali lebih penting daripada drama dan teks sering dipotong untuk memberikan eksposur maksimum pada peran utama. Namun, mereka juga memperkenalkan reformasi yang signifikan ke dalam proses teater.

Misalnya, William Charles Macready adalah orang pertama yang memperkenalkan latihan yang tepat untuk proses tersebut. Sebelum ini para aktor utama jarang melatih bagian mereka dengan pemeran lainnya: Arahan Edmund Kean yang paling terkenal kepada sesama aktor adalah, “berdiri di atas panggung dan lakukan yang terburuk.”

Melodrama, komedi ringan, opera, Shakespeare dan drama Inggris klasik, pantomim, terjemahan sandiwara Prancis dan, dari tahun 1860-an, opera Prancis, terus menjadi populer, bersama dengan olok-olok Victoria.

Dramawan sangat berhasil merupakan James Planché serta Dion Boucicault, yang kegemarannya membuat temuan objektif terkini, bagian berarti dalam plotnya membagikan akibat yang lumayan besar pada penciptaan pentas.

Kesuksesan besar pertamanya, London Assurance (1841) adalah sebuah komedi dalam gaya Sheridan, tetapi dia menulis dalam berbagai gaya, termasuk melodrama. T. W. Robertson menulis komedi domestik yang populer dan memperkenalkan gaya akting dan seni panggung yang lebih naturalistik ke panggung Inggris pada tahun 1860-an.

Baca Juga : Sejarah Teater Cahaya Hitam, Teater Yang Ditandai Dengan Penggunaan Teater Kotak Hitam

Pada tahun 1871, produser John Hollingshead mempertemukan pustakawan W.S. Gilbert dan komposer Arthur Sullivan menciptakan hiburan Natal, tanpa disadari menelurkan salah satu dari duo hebat sejarah teater. Begitu suksesnya 14 opera komik Gilbert dan Sullivan, seperti H.M.S. Pinafore (1878) dan The Mikado (1885), bahwa mereka memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan teater musikal di abad ke-20.

Hal ini, bersama dengan penerangan jalan dan transportasi yang jauh lebih baik di London dan New York menyebabkan ledakan gedung teater era Victoria dan Edward di West End dan di Broadway. Pada akhir abad itu, komedi musik Edwardian mendominasi panggung musik.

Pada tahun 1890-an, komedi Oscar Wilde dan George Bernard Shaw menawarkan komentar sosial yang canggih dan sangat populer.