Sejarah Dari Teater Renaissance Italia Yang Banyak Melahirkan Seni Dunia

Sejarah Dari Teater Renaissance Italia Yang Banyak Melahirkan Seni Dunia – Renaisans Italia melahirkan banyak inovasi dalam arsitektur teater dan desain pemandangan, termasuk panggung lengkung proscenium, sayap dan daun jendela datar yang dicat, dan sistem tiang dan kereta mekanis Torelli. Selain itu, Renaisans Italia melihat perkembangan aturan neoklasik struktur dramatis, dan opera dan Commedia dell’arte.

Sejarah Dari Teater Renaissance Italia Yang Banyak Melahirkan Seni Dunia

toscanaspettacolo – Sekitar tahun 1485, penguasa Italia mulai membiayai produksi drama Romawi dan tiruannya. Hal ini mendorong minat untuk menulis ulang drama Romawi ke dalam bahasa Italia serta menulis drama baru.

Salah satu tragedi vernakular penting pertama adalah Sofonisha oleh Giangiorgio Trissino. Sebuah paduan suara dari 15 digunakan, sesuai dengan nomor dalam paduan suara Romawi.

Baca Juga : 25 Keunggulan Khusus Yang Dimiliki Mayor Teater

Antara abad 14 dan 16 drama Renaisans berkembang di Italia, menandai berakhirnya praktik abad pertengahan dan pelepasan cara tradisional Romawi dalam menyajikan drama.

Cita-cita neoklasik terbentuk di Italia dan menyebar ke seluruh Eropa. Yang ideal ini ditandai dengan minat dalam teori sastra dan keinginan untuk membaca dan memahami karya teoritis seperti Horace Art of Puisi dan Aristoteles Poetics.

Cita-cita neoklasik menuntut versimilitude yang berurusan dengan penampilan kebenaran yang kuat. Karena versimilitude, elemen fantasi dan supernatural dihindari dalam drama neoklasik. Paduan suara dan solilokui juga tidak dianjurkan. Realitas ditekankan dalam drama bersama dengan drama yang mengajarkan pelajaran moral.

Di Italia pementasan dipopulerkan dengan menggunakan arsitektur perspektif dan lukisan. Metode ini memberi penonton ilusi jarak dan kedalaman. Pemandangan dan panggung digaru atau dimiringkan untuk meningkatkan ilusi dan menciptakan pengaturan perspektif.

Buku-buku seperti The Two Rules of Perspective Practice oleh Barozzi da Vignola dan Nicola Sabbattini’s Manual for Constructing Theatrical Scenes and Machines adalah panduan untuk pementasan di Italia dan seluruh Eropa.

Orang Italia juga menemukan metode baru untuk mengubah pemandangan menggunakan sayap dan penutup kanvas yang dicat. Kereta dan sistem tiang dari pemandangan yang bergeser diciptakan oleh Giacomo Torelli pada tahun 1641, dan sangat populer sehingga digunakan di teater-teater lain di seluruh Eropa.

Orang Italia juga tertarik dengan arsitektur teater itu sendiri. Teatro olympico dibangun antara tahun 1580 dan 1584 dan digunakan untuk banyak produksi. Teatro farnese di Parma dianggap sebagai prototipe panggung modern, dan memiliki lengkungan proscenium besar.

Orang Italia dan menari di sebagian besar upacara, festival, dan presentasi teater mereka. Festival-festival itu penting dan menghidupkan kembali sebagian besar tontonan yang hilang di zaman Romawi.

Commedia dell’arte

Commedia dell’arte adalah komedi pemain profesional. Ini terpisah dari drama amatir karena tingkat pertunjukannya yang tinggi. Setiap aspek drama adalah yang teratas dari skrip hingga kostum. Dua aspek Commedia dell’arte adalah improvisasi dan karakter stok.

Beberapa alasan mengapa improvisasi dilakukan dengan sangat baik adalah karena aktor akan memainkan karakter yang sama sepanjang hidup mereka. Reputasi yang kuat dari perusahaan membawa banyak penonton.

Bentuk seni yang penuh warna dan sangat teatrikal ini didasarkan pada interaksi karakter stok tradisional dalam skenario improvisasi yang memfasilitasi plot komik untuk mencapai klimaks yang lucu.

Commedia dell’arte (komedi seniman) berasal dari jalan-jalan dan pasar dari awal Renaisans Italia, meskipun Akarnya dapat ditelusuri sejauh Teater Yunani dan Romawi Kuno.

Penampil jalanan Italia ini, mengenakan topeng dengan fitur komik yang berlebihan untuk menarik perhatian tambahan pada diri mereka sendiri dan melengkapi keterampilan fisik dan akrobatik mereka, akhirnya bekerja sama dalam kelompok aktor yang sering kali melakukan perjalanan untuk menetapkan commedia sebagai genre tersendiri oleh pertengahan 1500-an.

“Rombongan media” ini tampil untuk dan dapat diakses oleh semua orang. Bahasa bukanlah penghalang, dengan pantomim mereka yang terampil, karakter stok stereotip, lazzi tradisional (pertunjukan khas, lelucon, dan lelucon), topeng, gerakan fisik yang lebar, dialog improvisasi, dan badut, mereka diterima secara luas di mana pun mereka bepergian.

Di seluruh Eropa, akhirnya mengadopsi pengaruh besar Prancis di mana banyak skenario ditulis ke dalam drama bergaya komedi. Gaya dan formula komedi sekarang bertahan hingga akhir abad ke-20 dan melampaui tradisi sebagai institusi artistik di mana aktor berbakat menciptakan beberapa karakter fisik bersejarah yang paling berkesan yang pernah dilihat teater.

Ini adalah dari dunia Commedia di mana karakter seperti Arlechinno (Harlequin), Columbina, Pulcinella (Punch), The Doctor, The Captain dan Pantalone muncul untuk memerintah di teater selama berabad-abad. Aktor, penulis, komposer, karakter fisik bersejarah yang pernah dilihat teater.

Ini adalah dari dunia Commedia di mana karakter seperti Arlechinno (Harlequin), Columbina, Pulcinella (Punch), The Doctor, The Captain dan Pantalone muncul untuk memerintah di teater selama berabad-abad. Aktor, penulis, komposer, karakter fisik bersejarah yang pernah dilihat teater.

Ini adalah dari dunia Commedia di mana karakter seperti Arlechinno (Harlequin), Columbina, Pulcinella (Punch), The Doctor, The Captain dan Pantalone muncul untuk memerintah di teater selama berabad-abad. Aktor, penulis, komposer,

Inovasi Renaisans Italia dalam arsitektur teater dan desain pemandangan tidak tertandingi dalam sejarah teater. Selama 200 tahun ke depan, siapa pun yang menghadiri teater di mana pun di Eropa akan berada di playhouse proscenium-lengkungan menonton aksi panggung dari lubang, kotak, atau galeri.

Pemandangannya akan terdiri dari sayap dan daun jendela yang dicat datar yang dapat digeser baik oleh sistem tiang-dan-kereta mekanis Torelli atau seperti di Inggris, Belanda dan Amerika Serikat-oleh tangan panggung yang menariknya ke dalam alur.

Renaissance Italia juga menghasilkan Opera, Commedia dell’arte, dan aturan neoklasik dari struktur dramatis. Meskipun periode ini meninggalkan teater tidak ada drama yang signifikan, aturan neoklasik yang kaku membantu membentuk banyak drama yang disajikan di seluruh dunia selama abad ke-18.

Latar Belakang

Sepanjang periode Gotik di abad pertengahan, ketika arsitektur di Prancis dan Inggris didominasi oleh arsitektur yang dieksekusi pada skala termegah dalam sejarah Barat, dengan katedral besar dan lapang yang mewakili salah satu titik tertinggi kejeniusan arsitektur Eropa, arsitektur Italia tidak terinspirasi dan urusan yang relatif kecil.

Meskipun ada arsitektur Gotik di Italia, sapuan, kejeniusan, dan keagungan tampaknya telah melewati negara-kota itu. Renaisans, bagaimanapun, melihat perkembangan arsitektur baru dari abad kelima belas hingga keenam belas yang merupakan arsitektur “modern” pertama. Ketika kita melihat bangunan Renaissance, mereka tampak akrab, hampir seolah-olah dibangun seratus tahun yang lalu.

Para arsitek Renaisans memperoleh arsitektur mereka sebagian dari minat yang dihidupkan kembali pada reruntuhan Romawi dan Yunani, dari perubahan teks-teks klasik tentang arsitektur, khususnya sepuluh buku penulis Romawi Vitruvius tentang arsitektur. Mereka juga, bagaimanapun, menemukan bentuk-bentuk baru dan bahasa visual baru yang tidak berasal dari periode klasik. Dalam prosesnya, para arsitek, humanis, dan pelukis Renaisans (karena arsitektur dianggap sebagai seni universal di Renaisans) menemukan ide baru tentang ruang publik di mana kebanggaan dan organisasi sipil akan diatur dalam skala kota.

Dalam Renaisans, arsitektur dipandang sebagai seni tertinggi. Ahli teori arsitektur percaya bahwa desain arsitektur muncul dari pengalaman manusia, seperti semua seni, tetapi juga mewakili pencapaian artistik tertinggi yang bisa dicapai manusia.

Arsitektur, bagaimanapun, tidak dianggap sebagai profesi spesialis, seperti sekarang. Desain arsitektur dilakukan oleh arsitek profesional, pelukis, pematung (seperti Michelangelo), humanis, tukang batu, dan amatir biasa dengan banyak waktu dan uang.

Filippo Brunelleschi (1377-1466)

Penemuan gaya Italia yang unik dalam arsitektur Renaisans biasanya diberikan kepada Filippo Brunelleschi (1377-1466), yang juga dianggap sebagai penemu prinsip-prinsip perspektif linier dalam menggambar dan melukis.

Pada 1419, ia ditugaskan untuk membangun kubah di atas katedral di Florence, yang telah dimulai pada 1296. Pada 1419, bangunan itu masih belum selesai karena tidak ada yang tahu bagaimana membangun kubah itu.

Brunelleschi memecahkan masalah dengan menciptakan jenis kubah baru. Alih-alih belahan bumi, kubah Brunelleschi berbentuk kerucut dan tinggi. Ini memiliki delapan sisi dan Brunelleschi membangun rusuk putih di luar kubah untuk menarik perhatian ke delapan sisi ini.

Leon Battista Alberti (1404-1472)

Selain Brunelleschi, arsitek terpenting pada masa itu adalah Leon Battista Alberti, yang juga seorang ahli teori politik dan humanis sipil yang signifikan. Dia terkenal karena buku-bukunya tentang arsitektur dalam buku-buku ini, ia menyusun teori perencanaan kota dan ruang publik.

Kota idealnya dipenuhi dengan bangunan-bangunan monumental yang terisolasi, semuanya dengan sempurna menyeimbangkan satu sama lain. Sementara Brunelleschi dikreditkan dengan menemukan bahasa arsitektur Renaisans, Alberti umumnya dianggap telah menyempurnakannya dalam hal simetri dan disposisi.

Dua tulisan arsitektur utama Alberti adalah “De Pictura” (1435), di mana ia dengan tegas menyatakan pentingnya lukisan sebagai dasar arsitektur dan “De Re Aedificatoria” (1450) karya teoretisnya.

Seperti “Sepuluh Buku tentang Arsitektur” karya Vitruvius, “De Re Aedificatoria” dibagi lagi menjadi sepuluh buku. Tidak seperti buku Vitruvius, Alberti memberi tahu arsitek bagaimana bangunan harus dibangun, bukan bagaimana mereka dibangun. “De Re Aedificatoria” tetap menjadi risalah klasik tentang arsitektur dari abad keenam belas hingga abad kedelapan belas.

Seni

Selama Renaissance Italia, seni ada di mana-mana. Pelanggan seperti keluarga Medici di Florence mensponsori proyek besar dan kecil, dan artis yang sukses menjadi selebritas dengan hak mereka sendiri.

Seniman dan arsitek Renaisans menerapkan banyak prinsip humanis pada karya mereka. Misalnya, arsitek Filippo Brunelleschi menerapkan elemen arsitektur Romawi klasik—bentuk, kolom, dan terutama proporsi pada bangunannya sendiri.

Kubah delapan sisi yang megah yang ia bangun di katedral Santa Maria del Fiore di Florence adalah sebuah kemenangan teknik – lebarnya 144 kaki, beratnya 37.000 ton dan tidak memiliki penopang untuk menopangnya – serta yang estetis.

Baca Juga : Perkembang Seni Theater Modern Di Indonesia

Brunelleschi juga menemukan cara menggambar dan melukis menggunakan perspektif linier. Artinya, dia menemukan cara melukis dari sudut pandang orang yang melihat lukisan itu, sehingga ruang akan tampak surut ke dalam bingkai.

Setelah arsitek Leon Battista Alberti menjelaskan prinsip-prinsip di balik perspektif linier dalam risalahnya Della Pittura (Pada Lukisan), itu menjadi salah satu elemen paling penting dari hampir semua lukisan Renaisans. Belakangan, banyak pelukis mulai menggunakan teknik yang disebut chiaroscuro untuk menciptakan ilusi ruang tiga dimensi di atas kanvas datar.