Teater di Yunani Kuno

Teater di Yunani Kuno – Ketertarikan kita pada teater menghubungkan kita secara erat dengan orang-orang Yunani dan Romawi kuno. Hampir setiap kota catatan Yunani dan Romawi memiliki teater terbuka, tempat duduk diatur dalam tingkatan dengan pemandangan indah dari lanskap sekitarnya. Di sini orang-orang Yunani duduk dan menonton drama pertama dari Aeschylus, Sophokles, Euripides, dan Aristophanes, dan dari Menander dan penulis drama kemudian.

Teater di Yunani Kuno

toscanaspettacolo – Teater Yunani pada dasarnya terdiri dari orkestra, lantai dansa datar dari paduan suara, dan teater, struktur sebenarnya dari gedung teater. Karena teater-teater di zaman kuno sering dimodifikasi dan dibangun kembali, sisa-sisa yang masih ada memberikan sedikit bukti yang jelas tentang sifat ruang teater yang tersedia bagi para dramawan Klasik pada abad keenam dan kelima SM.

Tidak ada bukti fisik untuk orkestra melingkar lebih awal dari pada teater besar di Epidauros bertanggal sekitar 330 SM Kemungkinan besar, penonton di Athena abad kelima SM duduk dekat dengan panggung dalam pengaturan bujursangkar, seperti yang muncul di teater yang terpelihara dengan baik di Thorikos di Attica.

Baca Juga : Teater Italia: Lambang Seni, Budaya, dan Keindahan

Selama periode awal drama Yunani ini, panggung dan kemungkinan besar skene (bangunan panggung) terbuat dari kayu.Lukisan vas yang menggambarkan komedi Yunani dari akhir abad kelima dan awal abad keempat SM menunjukkan bahwa panggung berdiri setinggi sekitar satu meter dengan tangga di tengahnya. Para aktor masuk dari kedua sisi dan dari pintu tengah di skene, yang juga menampung ekkyklema, platform beroda dengan set adegan.

Sebuah mesin, atau bangau, yang terletak di ujung kanan panggung, digunakan untuk mengangkat dewa dan pahlawan melalui udara ke atas panggung. Dramawan Yunani pasti memanfaatkan kontras yang ekstrim antara dewa-dewa di tempat tinggi dan para aktor di atas panggung, dan antara interior gelap gedung panggung dan siang hari yang cerah.

Sedikit yang diketahui tentang asal-usul tragedi Yunani sebelum Aeschylus (ca. 525-ca. 455 SM), yang paling inovatif dari dramawan Yunani. Karyanya yang paling awal adalah Persia , yang diproduksi pada 472 SM. Namun, akar tragedi Yunani kemungkinan besar tertanam dalam festival musim semi Athena Dionysos Eleuthereios, yang mencakup prosesi, pengorbanan di teater, parade, dan kompetisi antar tragedi.

Dari beberapa tragedi Yunani yang bertahan, semua kecuali Aeschylus’s Persia menarik dari mitos heroik. Protagonis dan paduan suara menggambarkan para pahlawan yang menjadi objek pemujaandi Attica pada abad kelima SM Seringkali, dialog antara aktor dan paduan suara berfungsi didaktik, menghubungkannya sebagai bentuk wacana publik dengan debat di majelis. Sampai hari ini, drama dalam segala bentuknya masih berfungsi sebagai media komunikasi gagasan yang kuat.

Berbeda dengan tragedi Yunani, pertunjukan komik yang diproduksi di Athena selama abad kelima SM, yang disebut Komedi Lama, menertawakan mitologi dan anggota terkemuka masyarakat Athena.

Tampaknya tidak ada batasan untuk berbicara atau bertindak dalam komik eksploitasi seks dan fungsi tubuh lainnya. Patung- patung terakota dan lukisan vas bertanggal sekitar dan setelah zaman Aristophanes (450–ca. 387 SM) menunjukkan aktor komik mengenakan topeng dan celana ketat aneh dengan bantalan di pantat dan perut, serta lingga kulit.

Pada paruh kedua abad keempat SM, apa yang disebut Komedi Baru Menander (343–291 SM) dan orang-orang sezamannya memberikan interpretasi baru terhadap materi yang sudah dikenal. Dalam banyak hal komedi menjadi lebih sederhana dan jinak, dengan sedikit kecabulan.

Padding dan lingga yang aneh dari Komedi Lama ditinggalkan demi kostum yang lebih naturalistik yang mencerminkan gaya baru penulis naskah. Pembedaan halus topeng yang dikenakan oleh para aktor sejajar dengan penggambaran karakter yang lebih halus dalam teks-teks Komedi Baru, yang membahas kehidupan pribadi dan keluarga, ketegangan sosial, dan kemenangan cinta dalam berbagai konteks.