Teater Italia Abad Kedelapan Belas

Teater Italia Abad Kedelapan Belas – Pada abad kedelapan belas Italia belum menjadi negara bersatu. Sebaliknya, semenanjung Italia diduduki oleh beberapa negara yang berbeda. Austria menguasai sebagian besar negara, Negara Kepausan menguasai Roma dan daerah sekitarnya, Napoli dan Sisilia adalah kerajaan yang terpisah, dan Venesia adalah sebuah republik.

Teater Italia Abad Kedelapan Belas

toscanaspettacolo – Pada akhir abad itu Napoleon menaklukkan seluruh semenanjung, dan itu menjadi milik Prancis sampai 1814. Namun, banyak budaya Italia terus diekspor ke seluruh Eropa. Komposer dan arsitek Italia bekerja untuk pengadilan di seluruh benua, bahkan ke tempat-tempat yang jauh seperti St. Petersburg, Rusia, yang baru dibangun dengan gaya Italia.

Anda mungkin mengatakan bahwa teater di Italia abad kedelapan belas memainkan biola kedua setelah opera, yang telah sangat populer sejak pertengahan abad ketujuh belas. Kebanyakan penulis naskah drama di Italia juga mengerjakan opera libretto , dan menghasilkan lebih banyak uang dengan menulis untuk opera daripada teater. Metastasio, dramawan Italia serius yang paling penting di awal abad ke-18 , misalnya, lebih memusatkan perhatian pada opera daripada drama langsung.

Baca Juga : 6 Teater Paling Indah di Italia

Pusat teater Italia abad kedelapan belas adalah Venesia, dengan 14 teater aktif, lebih banyak daripada di kota-kota Eropa lainnya pada saat itu. Banyak dari teater ini menghasilkan lebih banyak opera daripada drama, tetapi drama lisan juga berkembang di Venesia. Dua penulis paling terkenal bekerja di Venesia, dan keduanya menulis komedi yang masih sering dilakukan di seluruh Eropa dan AS

Carlo Gozzi dan Carlo Goldoni sama-sama memanfaatkan bentuk populer yang telah mendominasi seluruh benua selama hampir dua abad: commedia dell’arte . Komedi fisik, improvisasi, rendah dengan karakter stok ini, menampilkan kekasih muda yang diblokir dari pengejaran asmara mereka oleh karakter “pemblokiran” yang lebih tua. Pelayan komik (beberapa sangat pintar, beberapa agak bodoh) menemukan cara untuk membodohi si tua dan menyatukan kekasih muda.

Setelah 200 tahun variasi improvisasi pada sebuah tema, pada pertengahan abad kedelapan belas, commedia telah menjadi pengulangan, bentuk lama yang lelah. Dan itu tidak cocok dengan tren sentimentalisme di teater, yang seperti yang bisa Anda tebak sekarang menyebar ke seluruh Eropa. Baik Gozzi dan Goldoni memiliki solusi, secara radikal

berbeda dalam pendekatan; keduanya adalah rival sengit. Mari kita lihat Gozzi dulu. Rekan aristokrat dan konservatif ini menyukai commedia, menganjurkan menjaga topeng yang mengidentifikasi karakter stok, dan bersikeras bahwa setidaknya sebagian dari tindakan tetap diimprovisasi demi spontanitas. Menggunakan topeng dan improvisasi parsial, Gozzi menciptakan plot baru dan fantastis yang dia sebut ” fiabe ” atau “parodi yang fantastis.” Dia menggunakan plot aneh, absurd, dan magis bahwa ia terhubung ke dunia nyata dan saat ini melalui sindiran. Di antara drama Gozzi yang paling terkenal adalah Turandot (kemudian dioperasikan oleh Puccini) dan The King Stag (berdasarkan cerita dari epos India Ramayana ).

Berikut adalah plot rumit dari drama Gozzi lainnya, The Love of Three Oranges , (dioperasikan oleh Prokofiev pada abad kedua puluh):

Seorang pangeran melankolis, Tartaglia, ditakdirkan untuk merindukan Tiga Jeruk, yang disimpan di kastil ajaib. Pangeran mengambil Jeruk, tetapi setelah dia memberikannya kepada pelayannya Truffaldino, keduanya terpisah. Meskipun Truffaldino telah diperingatkan bahwa jeruk tidak boleh dipotong kecuali ada sumber air di dekatnya, dia menjadi sangat haus dan membukanya seorang gadis muda muncul, dan meminta air.

Truffaldino yang ketakutan, yang tidak memiliki air, memotong jeruk kedua agar gadis muda itu bisa minum, tetapi gadis muda lain muncul, meminta air dan keduanya mati kehausan! Truffaldino akan memotong jeruk ketiga, ketika pangeran menemukannya, pergi ke danau, membuka jeruk, dan ketika seorang gadis muda yang cantik muncul, dia memberinya air dari danau – dia hidup kembali! Sepertinya dia seorang putri, dan keduanya berencana untuk menikah, tetapi ketika sang pangeran pergi untuk mempersiapkan pernikahan, seorang gadis Moor yang jahat mengubah sang putri menjadi seekor merpati, dan menggantikan sang putri! Truffaldino menyelamatkan hari dengan mengembalikan sang putri ke bentuk manusia. Tirai!

Gozzi mengolok-olok mode sentimental baru, dan di antara target favoritnya untuk diejek adalah komedi Carlo Goldoni.

Goldoni menulis libretti untuk opera seria dan opera buffo (opera serius dan komik) sepanjang hidupnya, bahkan salah satu kolaboratornya adalah Antonio Vivaldi. Goldoni memulai karirnya dengan menulis soggetti (skenario) untuk kelompok komedian , tetapi dia segera membenci trik lama yang sama yang dimainkan dari waktu ke waktu, dan mulai bereksperimen dengan karakter dan plot. Dia masih menggunakan karakter stok commedia secara ekstensif, tetapi membuat mereka menjadi sentimental dan memanusiakannya . Misalnya, Pantalone, badut tua dan ujung tombak humor pelayan di commedia , dalam drama Goldoni menjadi orang tua yang agak manis, yang terkadang bahkan heroik.

Dalam satu drama putri pedagang Pantalone telah menikah dengan keluarga bangsawan dekaden. Pantalone menggunakan kebajikan dan akal sehat untuk menyelamatkan situasi. Perhatikan bahwa Goldoni bermain di sini pada “perkawinan” antara aristokrasi dan keluarga pedagang kelas menengah. Dia juga menulis sebuah risalah pada tahun 1750 berjudul The Comic Theatre . Di dalamnya dia bersikeras menyingkirkan topeng, dan terutama menyingkirkan improvisasi, menggunakan pidato elegan di atas panggung, dan fokus pada situasi “kehidupan nyata”.

Bukannya drama Goldoni tidak lucu. Tulisannya tentu saja membuat commedia menjadi sentimental, tetapi jauh berbeda dengan com é die larmoyante di La Chaussée. Drama terbaiknya, termasuk The

Hamba Dua Tuan dan Nyonya Penginapan sangat pintar dan sangat lucu. Yang terakhir, Mirandolina, penjaga penginapan yang menyenangkan dan cantik, dirayu oleh seorang bangsawan dekaden dan bangsawan kaya, dan dia sendiri dengan cerdik merayu & memenangkan Cavalier yang acuh tak acuh, tetapi setelah banyak aksi komik di mana nyonya penginapan membodohi para pria, dia akhirnya menikahi pria yang benar-benar dia cintai, seorang pelayan di penginapannya.

Jadi sementara Gozzi bergerak menuju fantasi dan satir dan mempertahankan banyak gaya lama commedia , Goldoni bergerak menuju realisme dan sentimentalitas, dan jauh dari standar commedia . Persaingan antara keduanya bersifat publik dan pahit, dan menyebabkan Goldon meninggalkan Venesia untuk selamanya. Dia mengakhiri hari-harinya di Paris di mana dia menulis untuk Comédie Italienne di ibu kota Prancis.

Setelah abad kedelapan belas, drama Gozzi menjadi ketinggalan zaman sampai ditemukan oleh sutradara avant-garde pada awal abad ke-20. Dalam 30 tahun terakhir, Gozzi telah menjadi sangat populer di teater-teater regional Amerika, terutama di teater-teater yang lebih eksperimental seperti ART di Cambridge Mass. Di ART Julie Taymor merancang produksi The King Stag dan menghasilkan versi The Green Bird off Broadway yang menakjubkan pada akhir 1980-an, yang cukup beruntung bagi Dokter Jack melihat. Secara pribadi, rekan dokter yang baik Norm Johnson mengarahkan produksi yang indah The King Stag di Ithaca College pada pertengahan 1990-an.

Drama Goldoni telah menikmati produksi reguler jika tidak sering di teater regional terbaik Amerika, dan sangat populer di Italia dan di panggung di seluruh Eropa.

Menjelang akhir abad kedelapan belas, satu lagi penulis drama serius patut mendapat pengakuan. Vittorio Alfieri menulis menggunakan tema klasik (salah satu dramanya berjudul Cleopatra ), tetapi ia menggunakan tema ini untuk tujuan patriotik dan politik, sebagai protes terhadap pendudukan asing di Italia. Alfieri dikenal sebagai salah satu penulis Italia pertama dalam mode Romantis, tetapi jarang diproduksi hari ini.

Lebih penting dari dramawan Italia abad kedelapan belas, bagaimanapun, adalah desainer Italia. Renaisans Italia telah menggunakan perspektif paksa dan titik hilang tunggal sebagai dasar untuk desain panggung. Mereka sekarang menghasilkan gaya baru tontonan indah yang menyapu benua. Nama yang paling penting dalam desain adalah Bibiena , keluarga dari Bologna yang penuh dengan desainer. Ferdinando, yang tertua, menciptakan adegan per angolo pemandangan bersudut. Alih-alih satu titik hilang, Ferdinando menciptakan dua atau tiga pemandangan berbeda. Selain itu, Ferdinando membuat bangunan dalam desain setnya terlihat raksasa dengan memperluas tema di luar puncak lengkungan proscenium, tidak membiarkan penonton melihat semuanya. Perasaan dalam scena per angolo adalah ukuran dan kemegahan yang monumental. Anggota keluarga Bibiena lainnya mengambil penemuan baru Ferdinando dalam desain mereka dan melakukan perjalanan ke seluruh Eropa memperkenalkan gaya baru, yang sangat populer di opera.