Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia

Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia – Di lantai pertama Istana Pilotta, sebuah pintu monumental dengan kayu dicat yang diapit oleh mahkota Ducal mengarah ke Teater Farnese: tempat spektakuler yang hingga saat ini masih mengingatkan gaya hidup mewah Istana Farnese dan Duke-nya.

Ulasan Tentang Teater Farnese di Italia

toscanaspettacolo – Hampir sepenuhnya hancur oleh serangan bom tahun 1944 dan dibangun kembali di zaman modern, hari ini Teater telah mengembalikan kepada kita salah satu contoh arsitektur teater yang paling luar biasa dari abad XVII.

Baca juga : Gedung Teater Massimo di Palermo Italia 

SEJARAH

Dibangun dengan cepat menggunakan bahan ringan seperti kayu dan plester yang dicat, Teater diciptakan untuk memenuhi keinginan Ranuccio I, Adipati Parma dan Piacenza keempat (1593-1622) untuk merayakan dengan gaya yang luar biasa kunjungan ke Parma oleh Cosimo II de’ Medici, Grand Duke of Tuscany, saat dalam perjalanan ke Milan untuk mengunjungi makam San Carlo Borromeo.

Ini adalah masalah politik yang sangat signifikan bagi Ranuccio yang mampu memperkuat ikatan dengan keluarga Medici setelah kesepakatan dicapai pada tahun 1615 untuk menyatukan kedua keluarga melalui pernikahan dinasti dengan menunjukkan Cosimo, dan dengan demikian, secara implisit, seluruh aristokrasi Italia, kemegahan dan kebesaran rumah Farnese.

Jadi, pada tahun 1617, dengan sangat tergesa-gesa, arsitek Ferrarese Giovan Battista Aleotti, yang dikenal sebagai “L’Argenta” setelah kota kelahirannya (1546-1636), diundang ke Parma. Dia sudah bekerja dengan Farnese di Parma selama periode Karnaval 1616 untuk mengadakan ‘turnamen opera’ di halaman Istana Uskup. Aleotti adalah seorang arsitek sekaligus insinyur hidrolik, seorang yang bijaksana, pengetahuan ensiklopedis dan semangat dengan minat mulai dari matematika hingga arsitektur, dari teknik skenografi hingga filsafat: dalam karya tulisnya ia mengutip, antara lain Plato, Diogynes, Saint Augustine, Ptolemy, Avicenna, Herodotus, Cicero, Ariosto dan Torquato Tasso.

Jenis pengalaman teater ini bukanlah hal baru di Argenta karena pada tahun 1605 ia telah membangun Teater Intrepidi di Ferrara atas prakarsa Enzo Bentivoglio, Signore dari Gualtieri, pakar terkemuka dan penyelenggara tontonan yang akan mengambil alih sebagai direktur Perusahaan Parma pernah Aleotti meninggalkan proyek karena alasan pribadi sebelum pekerjaan selesai.

Di bawah arahan arsitek dari Ferrara dan kolaboratornya, Giovan Battista Magnani dan Pier Francesco Battistelli, banyak kelompok pengrajin khusus bekerja: Luca Reti, seniman plesteran dari Ferrara, pelukis Cremonese Giovan Battista Trotti yang dikenal sebagai il Malosso, seniman Bolognese Lionello Spada, dan seniman lokal dari Parma Sisto Badalocchio, Antonio Bertoja dan Pierluigi Bernabei.

Ketika perjalanan Cosimo yang direncanakan tidak terjadi karena kematiannya yang terlalu dini, peresmian Teater, yang sudah selesai pada tahun 1619, dibatalkan. Akhirnya terjadi pada tahun 1628 pada kesempatan pernikahan antara Margherita de’ Medici dan Duke Odoardo Farnese dengan tontonan alegoris-mitologis berjudul “Merkurius dan Mars” dengan libretto oleh Claudio Achillini dan skor oleh Claudio Monteverdi. Tontonan memuncak dalam sebuah turnamen dan ‘naumachea’ yang melibatkan membanjiri area dataran dengan sejumlah besar air yang dipompa dari serangkaian tangki yang ditempatkan di bawah panggung.

Mengingat kerumitan pengaturan dan fungsi peralatan yang diperlukan untuk mengubah pemandangan, belum lagi biaya tontonan yang sangat tinggi, Teater hanya digunakan 8 kali lagi antara 1652 dan 1732 pada acara-acara khusus seperti kunjungan Negara penting atau aliansi pernikahan Pengadilan Farnese. Faktanya, pada tahun 1689 Ranuccio II menugaskan arsitek Bolognese Stefano Lolli sebuah Teater pengadilan yang lebih kecil untuk dibangun di ruang-ruang di sebelah Teater besar.

TEATER FARNESE DARI TAHUN 1732 HINGGA SEKARANG

Politik dinasti dan intelektual keluarga Bourbon yang berakar pada pencerahan menyebabkan pengabaian substansial mesin Barok megah dari “Teater Besar” Farnese. Perlahan-lahan mengumpulkan debu dan pekerjaan plester hancur sementara dekorasi hancur berkeping-keping: Teater benar-benar ditinggalkan ketika Maria Luigia menugaskan Nicola Bettoli untuk membangun Teater Ducal baru yang diresmikan pada tahun 1829.

Namun, Teater tidak tinggal diam dan kosong karena sepanjang abad XVI dan XVII ada ziarah tak henti-hentinya para pangeran, seniman, sastrawan dan seniman, dari Montesquieu hingga de Brosses dan Dickens, yang datang ke Parma untuk mengaguminya. Buku harian mereka memberikan banyak kesaksian tentang pengamatan mereka tentang degradasi ruang yang dulunya megah: kayu yang rusak dan membusuk, tirai dan tirai yang dicat robek, warna yang memudar, kotoran dan ketidakteraturan. Dickens sangat marah mengetahui bahwa tikus sekarang menguasai ruang.

Kembali ke masa ini adalah banyak studi grafis, rencana, gambar dan ukiran yang menawarkan gambaran lengkap tentang struktur asli Teater: dokumen-dokumen tersebut menjadi lebih penting mengingat kelangkaan, kekurangan dan sifat tidak lengkap dari rencana abad XVI yang asli. . Dalam hal kualitas dan kepentingan, tempat pertama di antara mereka yang mempelajari Teater tidak diragukan lagi adalah arsitek Prancis LA Feneulle (1733-1799) yang meja berwarna airnya masih disimpan di Arsip Negara Parma. Ukiran Paolo Toschi dari tabel ini membuatnya dapat diakses oleh semua orang.

Baru pada tahun 1953 pekerjaan dimulai pada restorasi Teater dalam istilah filologis yang didukung oleh Pengawas Seni Rupa saat itu, Armando Ottaviano Quintavalle. Setelah pekerjaan mendesak pertama untuk memulihkan langit-langit yang hancur dalam serangan bom tahun 1944, proyek untuk membangun kembali struktur arsitektur dimulai. Ini diselesaikan pada tahun 1962 berkat keahlian tukang kayu lokal yang mampu menggunakan kembali sebagian besar kayu Farnese asli.

Sayangnya banyak patung plester yang diisi dengan kain dan jerami yang dibangun oleh keluarga Reti yang telah menghiasi Teater telah hancur menjadi tumpukan debu, tiang-tiang dan lengkungan Serlian yang dicat telah runtuh, tetapi struktur penting dengan setia dibangun kembali dan, hampir secara ajaib, dekorasi fresco yang mendasarinya yang tampaknya hilang selamanya terungkap dari bawah lapisan debu, kotoran, dan sentuhan ulang. Pemugaran dirancang untuk menggarisbawahi elemen asli dan mengembalikan kemegahan struktur arsitektur dengan menghilangkan dekorasi dan ornamen yang sewenang-wenang di bagian yang hilang.

Pada tahun 1965 intervensi selesai dan Teater Farnese akhirnya mengambil tempatnya sekali lagi sebagai bagian integral dari warisan budaya kota, tidak hanya sebagai ruang untuk representasi musik, seni dan “keajaiban”, baik untuk acara-acara khusus. hanya menggunakan auditorium dan panggung ‘gua’ tidak termasuk tingkat samping tempat duduk, tetapi juga sebagai ruang masuk yang sangat istimewa untuk koleksi sejarah dan artistik Galeri Nasional Parma.

STRUKTUR

The Farnese adalah salah satu teater Barok terbesar di Eropa: dirancang untuk turnamen opera di mana melodrama berbaur dengan permainan persenjataan, meminimalkan aspek suka perang, ini adalah genre teater mewah yang ditujukan hanya untuk keluarga pangeran terbesar.

Dari arsitektur asli Teater, kita hari ini masih dapat mengagumi struktur kuno yang terinspirasi oleh model teater Yunani dan Romawi, oleh Vitruvius dan Serlio, tetapi juga rekonstruksi teater Romawi yang dibangun oleh Vignola di halaman Palazzo Farnese di Piacenza, Istana Palladio. Teatro Olimpico di Vicenza (1580), Scamozzi di Sabbioneta (1589-90) dan teater Buontalenti di Istana Uffizi Vasari di Florence. Dalam tahap perencanaan, Aleotti mungkin juga melihat Teatro delle Saline di Piacenza yang dibangun pada tahun 1592 sebagai salah satu teater stabil pertama untuk perusahaan perjalanan, yang, pada pertengahan abad XVI, mulai meninggalkan alun-alun umum untuk melakukan pertunjukan. di ruang-ruang tertutup. Teater ini diatur dalam bentuk “U” yang juga dapat ditemukan di Teater Farnese di Parma di mana perkembangan teknis dan spektakuler terbaru berkembang di Ferrara dan Emilia dari tahun 1550 tercermin dalam strukturnya.

Pintu masuk ke auditorium Teater adalah melalui portal pintu masuk yang dibingkai oleh dua pasang kolom yang diapit oleh mahkota Ducal; ruang ini bisa disediakan untuk umum atau menjadi arena yang digunakan sebagai bagian dari tontonan. Empat belas tingkat tempat duduk yang curam untuk lebih dari 3.000 penonton yang dibangun dalam bentuk sepatu kuda dengan loggia melengkung ganda yang mengelilingi auditorium yang luas. Di atas auditorium ditempatkan 2 pesanan logge Serlian, sebagian dapat diakses, dalam gaya Palladian. Denah berbentuk “U” memanjang fungsional dalam hal kapasitas ruangan, memungkinkan visibilitas yang lebih baik dari samping dan untuk keunggulan akustik. Di tengah gua/auditorium, di atas koridor yang mengarah ke area yang luas, terdapat ‘kotak’ kehormatan bagi para Duke yang dibatasi oleh balkon. Kotak ini mengantisipasi adopsi jauh kemudian dari apa yang akan disebut “Kotak Kerajaan” di bioskop di seluruh Eropa.

Prosenium bergaya klasik monumental dengan relung-relung yang awalnya dihiasi patung-patung plester memisahkan panggung dari gua/auditorium. Kedalaman panggung yang luar biasa, 40 meter, dengan bukaan 12 meter memungkinkan pemandangan bergerak pertama yang digunakan dalam budaya teater kontemporer; pemandangan datar diatur untuk tiga lapisan pemandangan kain yang meluncur di atas trek, galeri atas untuk gerakan dan area panggung bawah yang dilengkapi.Ruang di sekitar dan di bawah panggung menyembunyikan mesin kompleks yang diperlukan untuk mencapai “keajaiban” teater Barok yang diciptakan secara khusus oleh Aleotti untuk Teater Farnese.

DEKORASI

Penampilan Teater Farnese saat ini tidak dapat menyampaikan kemegahan dan kemegahan dekorasi sebelumnya. Arsitektur, patung, dan pemandangan menyatu untuk menciptakan tontonan total di ruang yang benar-benar buatan: di dalam relung lengkungan proscenium dan di balkon ditempatkan banyak patung Dewa mitologis. Patung-patung plester dimodelkan di sekitar besi dan jerami dan dibuat oleh pengrajin di bawah bimbingan Luca Reti.

Struktur penting, yang sekarang terbuat dari kayu yang tidak dirawat, dicat seluruhnya agar terlihat seperti marmer putih dan porfiri merah, dengan relief arsitektur, ibu kota, dan cornice berlapis emas.

Pada cornice di sisi prasasti dicat program alegoris berdasarkan tema perang dan perdamaian: di sebelah kiri Bellona dilukis bersandar pada tumpukan senjata, dikelilingi oleh adegan pertempuran, sementara di sebelah kanan adalah Ceres memegang zaitun cabang dan adegan berburu dan memancing yang menyinggung manfaat pemerintahan damai. Dekorasi aneh menutupi kolom yang berpuncak di bagian atas dengan sosok-sosok yang memegang tumpah ruah. Dekorasi lengkungan proscenium sebagian masih terlihat di dinding yang menghadap teater dan hampir seperti cermin dari apa yang terjadi. Latar belakang yang menunjukkan bangunan klasik yang ditentukan oleh Vitruvius untuk adegan tragis, mensimulasikan pembukaan ke kota yang ideal.

Posisi dua patung berkuda Alessandro dan Ottavio Farnese sama sekali tidak biasa. Masih hari ini mereka ditempatkan di dalam lengkungan kemenangan yang menghubungkan tempat duduk berjenjang ke auditorium masing-masing di sisi Bellona dan Ceres. Alessandro, ayah dari Ranuccio dan pahlawan Flanders didampingi oleh Kemenangan dan Strategi Militer sedangkan Ottavio, kakek Ranuccio, diapit oleh tokoh-tokoh alegoris Liberality dan Intrepidity.

Langit-langitnya terbuat dari balok kayu dan dekorasi fresco diawasi oleh Lionello Spada, pencipta komposisi gambar dan direktur karya. Ia dibantu oleh Malosso dengan tim seniman dari Bologna, Cremona dan Piacenza.

Seluruh dekorasi langit-langit telah hilang kecuali dua bagian: langit-langit sudah dalam kondisi konservasi yang buruk pada awal abad XIX dan dihancurkan pada tahun 1867. Dekorasi langit-langit memiliki fungsi menaikkan ketinggian Teater dengan lukisan perspektif dari dua balkon melengkung dengan banyak penonton melihat ke bawah. Menghadapi kotak kehormatan pangeran adalah musisi dan penyanyi. Ilusi yang diberikan ke auditorium adalah celah ke langit di mana makhluk ilahi yang berbeda mengelilingi Jove yang, menunggangi elangnya, melihat ke bawah dengan ramah pada kegiatan teater di bawah.

Dekorasi balkon dilengkapi dengan triglif dan lambang keluarga pangeran yang terhubung ke Farnese, medali dengan potret relief 12 Raja, jumlah Kaisar yang sama, sepuluh konsul, dan karangan bunga buah diselingi dengan piala senjata bersama prajurit mengenakan pakaian antik klasik. Dengan cara ini ruang teater diubah menjadi alun-alun Kekaisaran yang monumental yang mengacu pada pusat kekuasaan sipil dan militer dinasti Farnese.

Gagasan tentang efek visual dari mesin teater yang hebat ini dapat diperoleh dari model yang dibuat pada tahun 1800 oleh Fanti dan Rousseau, dua pengrajin yang hanya memiliki sedikit informasi rinci. Modelnya dibuat dengan kertas, kayu, karton dan lilin dan disepuh serta didekorasi seperti teater.